Кристиан Диор

Christian Dior е една от най-ярките модни звезди в историята на човечеството. Половин век неговото наследство – модната къща Christian Dior – живее без него, но колекциите на марката все още отговарят на най-високото ниво, декларирано от някогашния велик кутюрие. Как се развива биографията на модния майстор, какви етапи в историята на къщата на Dior промениха живота на всички модници и какви са основните открития в дизайна на дамско облекло, направени от Кристиан?

Едва ли е преувеличено да се каже, че модата, каквато съществува днес, до голяма степен се дължи на упоритата работа на Christian Dior. Този мъж беше влюбен в модата и затова посвети целия си живот на нея, благодарение на което днес в ежедневието на стилните жени има много неща, без които не може.

В днешно време няма нито един човек, който да не е запознат с името на великия кутюрие. Кристиан обаче извървя труден път към признание и слава и приживе успява да вкуси успеха само за няколко години.

Кристиан Диор е роден на 21 януари 1905 г. в голямо семейство, в малкото градче Гранвил, разположено в северната част на Франция, точно в пристанището на Ламанша. Това беше много успешно семейство: бащата успя да стане успешен бизнесмен, майката се грижеше за петте си деца (Кристиан беше вторият поред).И когато момчето беше само на 6 години, родителите му успяха да се преместят направо в столицата. Това беше първата, все още неосъзната стъпка на Диор към каузата на живота му.

Кристиан е мечтател от детството си. От ранна възраст момчето обичаше да рисува, практикуваше много и дори мислеше за кариера на художник. Родителите упорито се опитваха да привлекат вниманието на своето потомство към по-практични дейности - бизнес, политика, дипломация. Но те не успяха: въпреки че под натиска на предците си Кристиан Диор влезе в Свободното училище по политически науки, това не се отрази на плановете му за кариера.

И така, на 23-годишна възраст, Диор, заедно с приятеля си Жан Бонжак, придобива художествена галерия. Младите предприемачи имаха на разположение произведения на автори, които днес са известни в целия свят: Пикасо, Матис - ако се популяризира правилно, тази галерия ще се превърне в много печеливш бизнес, но отне време. За съжаление съдбата разпореди Диор и Бонджарк да нямат време.

Само за три години младите ентусиасти успяха да играят като собственици на художествена галерия. През 1931 г. фатална болест отнема майката на Кристиян, а след любимата му съпруга умира и баща му, малко преди това той е напълно съсипан. Диор трябваше да се отърве от галерията и да се върне от небето на земята.

След неуспехите на младостта си в търсене на своето място в този свят, Диор отиде в армията, където служи няколко години. Връщайки се към цивилния живот на вече почтена възраст - около 40 години - Диор се огледа и осъзна, че много от познатите му са постигнали значителни успехи в света на модата. Въпреки това, по щастлива воля, сред приятели от тази сфера се намериха хора, които помогнаха на Dior да бъде в точното време на правилното място.

Виновникът за съдбовната среща беше приятелят от детството на Диор, Пиер Балмен. По времето, когато Кристиан току-що се беше върнал от войната, Пиер вече имаше своя просперираща модна къща и много полезни контакти. Именно Balmain посъветва Dior като художник на един от страхотно богатите предприемачи.

Производителят Марсел Бусак, който направи състояние от текстил, търси талантлив художник за модната си къща по това време. Не е известно със сигурност как е минал първият период на сътрудничество между Dior и Bussac, не е документирано какво точно е завладяло предприемача в неизвестен художник. Въпреки това, под егидата на Марсел Бусак, много скоро този художник има своя собствена модна къща.

Като дизайнер на дамско облекло Кристиан Диор придоби крила и започна да твори, като малкото мечтателно момче, което беше като дете. Благодарение на Dior, красотата и луксът отново станаха популярни в следвоенна Европа, радостта от живота се върна при мъжете и жените, а в Париж - почетното звание световна столица на модата. Маестрото е мъртъв от много години и сега е особено важно да се запази историята на създаването на легендарни артикули от Dior, така че традициите на тази невероятна марка да се предават от поколение на поколение.

През 1941 г. Кристиан започва кариерата си в света на голямата мода. Той получава работа като художник в известната парижка модна къща Lucien Lelong. На следващата година Dior отваря собствена парфюмерийна лаборатория – с годините тя ще прерасне в световно известната компания Christian Dior Perfume.

Но историята на голямата марка започва своята хроника едва през 1946 г. 8 октомври е денят, в който Кристиан Диор основа модна марка под собственото си име. Първите десет години от съществуването на марката са последните години от живота на великия майстор.

• 12 февруари 1947г. Първата колекция на Dior, New Look, беше показана на голямо шоу в Париж и направи революция в света на модата.

• Годината е 1948. Осъществи се запомнящо се пътуване до Америка, където Диор беше удостоен с престижната награда за приноса си към изкуството на модния дизайнер.

• 1950-1951 години. Една по една бяха пуснати иновативните колекции на House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 година. Лондонският офис на марката Christian Dior е открит.

• 1953 година. Появява се подразделението за обувки Dior Delman, скици за които са предоставени от известния майстор на занаята си - Roger Vivier.

• 1954 година. Dior получи лиценз за шиене на бельо. През същата година марката продължава да завладява света: офисите на Dior се отварят в Мексико Сити, Каракас, Австралия, Чили и Куба.

• 1955 година. Модната къща разполага със собствена линия бижута.

• 1956-1957 години. Излязоха най-новите ярки колекции, създадени с участието на Christian Dior - Arrow, Aimant, H и Libre.

• 24 октомври 1957г. Докато беше в здравен курорт, Кристиан Диор почина внезапно от сърдечен удар. Той беше само на 52 години, но успя да промени целия свят и наследството му все още живее.

В продължение на няколко десетилетия, през които марката съществува без своя основател, много известни кутюрие застанаха начело на Модната къща. Управлението на някои от тях е продължение на традициите, заложени от християните. Други почти напълно погребаха идеите му и преработиха Dior почти до неузнаваемост.

Младият моден дизайнер се присъединява към компанията през далечната 1953 година. Диор веднага забеляза таланта на Сен Лоран и от 1955 г. до самата смърт на Кристиан младият мъж беше негов асистент. Ив Сен Лоран представя първата си колекция за Dior като главен дизайнер на марката през 1958 г. Наричаше се "Трапец" и се отличаваше с фокуса си върху по-младите жени.

Това направи Dior напълно различен от марката, която беше със създателя. Именно при Сен Лоран през 1959 г. дрехите на Dior са видени за първи път от жителите на Съветска Москва на шоу в културния дом „Крилата на Съветите“.

Успехът обаче беше не по-малко силен, защото колекциите на Saint Laurent вдъхваха свежест и младост. През 1960 г. излиза колекцията "Hipster", името говори за компонентите на тази линия: съкратени мотоциклетни якета, класически костюми, носени на водолазки вместо ризи ... Инвеститорите на Модната къща бяха уплашени от авангардното настроение на Ив Сен Лоран и той бързо беше уволнен от позицията на главен дизайнер на Dior ...

Трудно е да се разбере защо не всички промени в концепцията на марката уплашиха тези, които инвестираха в Dior. И така, от 1961 г., в продължение на 28 години подред, творението на Christian Dior беше безмилостно прекроено от друг амбициозен моден дизайнер - Марк Боан. Дизайнерът реши да изостави лукса и великолепието, които преди това присъстваха в облеклото на Christian Dior. Основният принцип на Бохан беше да създава дрехи "...за истински жени, а не за себе си, не за манекени и не за модни списания."

През 1970-1980 г. се произвежда линията Christian Dior Monsieur. Колекциите от тази епоха се отличаваха с простота и лекота, това беше нов "шик лукс" - атрактивна тенденция от Dior. Това беше в известен смисъл успешно време, защото основните почитатели на марката бяха холивудските красавици: Грейс Кели, Марлене Дитрих, Миа Фароу. Въпреки това, като цяло, марката претърпя неуспехи: промяната в основната концепция доведе до факта, че общественият интерес към Dior избледня, шоутата на марката започнаха да събират незначителни зрители.

Те се опитаха да напуснат Марк Боан още през 1984 г., тогава Фере за първи път получава предложение да заеме водеща позиция в Dior, но по някаква причина виртуозният италиански дизайнер отказва. Вторият път, през 1989 г., Джанфранко все пак приема това предложение.

Модният дизайнер обаче не беше много доволен от този успех. През 1996 г. Фере напуска поста си в Dior, за да се посвети на работа върху марка със собственото си име.

Фере беше заменен от младия и много обещаващ британски моден дизайнер Джон Галиано. Това беше началото на друг, нов кръг в историята и стила на Dior. Ерата на блясъка започва с първата колекция на Misia Diva.Марката е по-жизнена, авангардна и театрална от всякога и най-важното е, че стана невероятно успешна в търговската мрежа. Знаменитости отново започнаха да се появяват в тоалети на Dior на червения килим, лицата на марката през годините на управлението на Галиано бяха Шарлийз Терон, Моника Белучи, Шарън Стоун, Марион Котияр, Жизел Бюндхен.

Колекциите на Dior по времето на Галиано бяха романтични, женствени и екстравагантни. Дизайнерът използва само луксозни материали: кадифе, сатен и брокат бяха богато украсени с ресни, камъни, волани и бродерии. Именно Галиано отваря първия магазин на Dior в Москва (1997 г.). За съжаление, такъв талантлив създател се оказа донякъде арогантен, като много творчески личности. На 1 март 2011 г. ръководството на компанията уволни Джон Галиано като главен дизайнер на Dior във връзка със скандала, който избухна около антисемитското публично поведение на модния дизайнер.

Хеди Слиман, широко известен във Франция, отговаря за мъжките колекции на Dior от 2000 до 2007 г. Той е запомнен с изисканите си силуети и внесе много иновации в мъжкия стил. Той работеше толкова малко в Модната къща, защото се страхуваше да стане заложник на чуждо име. Хеди Слиман много скоро премина към популяризирането на собствения си лейбъл.

Следващият ярък креативен директор, чийто бранд мениджмънт е оставил забележима следа в историята, е Раф Симонс. Той застава начело на компанията през 2011 г. и заема този пост до октомври 2015 г. Обувките се превърнаха в основната „характеристика“ на Simons: латексови ботуши и маратонки от висша мода – най-ярките му хитове.

През юни 2016 г. Мария Грация Киури, която преди това оглавяваше модната къща Valentino, пое поста креативен директор на Dior. Известно време преди пристигането й, след Раф Симонс, различни млади и талантливи дизайнери бяха начело, включително Люси Майер и Серж Руфиер.

• 1947 - Нова визия - Кристиан Диор. Тази колекция внесе мода в силуета на пясъчния часовник: заоблените бедра, наклонените рамене и талията на оса се превърнаха в олицетворение на истинската женственост завинаги. Елегантна миниатюрна дамска чанта, обувки с тесни и заострени пръсти и за финал пухкава прическа или широкопола шапка.

• 1957 - "Трапец" - Ив Сен Лоран. С геометричен силует, прави линии и необичайно къса дължина, модното чудо е оставило своята незаличима следа в историята завинаги.

• 1966 - Доктор Живаго - Марк Боан. Колекцията, базирана на филма, беше запомнена с дълги палта с кожени яки и широки колани.

• 1989 - Пролет / Лято - Джанфранко Фере. Уникалната колекция спечели престижната награда Златен напръстник за италианския моден дизайнер.

• 1996 - Мисия Дива - Джон Галиано. Още от първата си колекция, кутюрие се стреми да отразява етническите мотиви и културата на народите от различни страни в облеклото.

• 2004 - Пролет / Лято - Джон Галиано. Блясъкът на златото и камъните, колекцията е пропита с темата на Древен Египет.

• 2013 - есен/зима 2013-2014 - Раф Симонс. В тази колекция дизайнерът демонстрира визията си за новия силует, като същевременно не променя любимия си минимализъм и играе с ярки цветове по желание.

В днешните колекции на Dior има сдържан и леко модерен израз на стила, който е заложен в марката от Christian Dior. Линиите за жени и мъже са изпълнени с елегантни и привличащи вниманието парчета. Например, колекцията пролет/лято 2017 беше посветена на модните класики на ХХ век и затова в нея можете да намерите всички характерни черти на "учебника" на Dior.

Марков аксесоар от известна марка е обект на желанието на всяка съвременна модница. Миниатюрен клъч струва страхотни пари, но все пак жените по целия свят се стремят да придобият поне едно такова нещо. Най-популярните модели:

• Нова дама с пеперуди;

• Мис Диор;

• Отворен бар;

• Диорама;

• Диорисимо;

• Мини;

• Лейди Диор.

Последният модел е специално проектиран за принцеса Даяна.Всеки от изброените сортове днес се счита за класически, не губи своята актуалност и е подходящ както в ежедневния, така и във вечерния външен вид.

Марката произвежда както класически помпи, така и отлични спортни обувки (кецове, маратонки, маратонки), както и модерни мулета, всякакви сандали, модели на плоска подметка и, разбира се, ботуши.

Първият парфюм, пуснат от Christian през 1947 г., е Miss Dior. Създаден около аромата на момина сълза, любимите цветя на майката на Dior. Той нашумя в света на парфюмерията и все още парфюмът на тази марка е в първите пет на планетата.

Най-популярните аромати за представители на силната половина на човечеството:

• Фаренхайт;
• Sauvage;
• Висша енергия;
• Homme.

Разбира се, значително по-малко емблематични парфюми на Dior са създадени за мъже, отколкото за жени.

В допълнение към първия, който стана революционен, има много други популярни аромати:

• J'adore;
• Диорисимо;
• наркоман;
• Дюна;
• Долче Вита;
• Среднощна отрова;
• Цъфтящ букет;
• Диоресенция;
• Завинаги;
• Хипнотична отрова.

Козметиката Dior, както декоративните, така и продуктите за грижа за кожата, са еднакво популярни сред жените по целия свят. Висококачествените „обитатели“ на дамските козметични чанти се произвеждат под известната марка:

• сенки (5 цвята);
• прах;
• помада;
• гланц за устни;
• спирала за очи;
• тонален крем;
• лак за нокти;
• четки за грим;
• Изчервяване.

Сред продуктите за грижа са особено търсени балсамите за устни, околоочните кремове и гелове на Dior за лице и пълнителя за бръчки Capture Totale.

Силуетът на нова визия, помпи, аромат на Miss Dior... За да завърши тази линия от арсенала на "женските оръжия" само червеното червило Rouge Dior. Christian Dior пусна това легендарно нещо през 1949 г. Първоначално беше ограничено издание за VIP клиенти: не за продажба, а за подарък.

Невероятно ярко и съблазнително червило украси устните на Бет Дейвис във All About Eve, както и устните на Марлене Дитрих в Страхът от сцената на Алфред Хичкок. След невероятния успех не само на самите филми, но и на външния вид на техните героини (и тук устните изиграха не по-малка, а може би дори голяма роля), Dior започна да работи върху масовото пускане на своето съблазнително червило.

Първата колекция на Rouge Dior се състоеше от 8 нюанса, които перфектно съвпадаха или дори напълно повтаряха червените нюанси на модните тъкани от тазгодишната колекция. Днес палитрата на легендарното червило има няколко десетки нюанса.

Основното предимство на бижутата на Dior, било то обеци или слънчеви очила, е украсата на всяко парче с преливащи камъни от кристал. Dior открива ефекта от подобна декоративна техника със Сваровски още през 1955 година. Днес Виктория де Кастелан е отговорна за създаването на уникалните бижута на марката.

Първият модел е пуснат през 1975 г. и се нарича Black Moon. Днес марката произвежда няколко линии часовници, всяка от които съдържа десетки различни модели. Най-популярната линия е Dior VIII (с щастливото число на Dior). В тази колекция са създадени ежедневни, вечерни и коктейлни часовници. Лице на рекламната кампания е актрисата Чарлийз Терон.

Името на Christian Dior не е увековечено само в неговата марка. Модният дизайнер е смятан за истинска легенда и създател на световната мода, за него се пишат филми и книги. Между другото, самият майстор публикува автобиографията си "Dior on Dior" през 1956 г. А две години по-рано за първи път излиза друга книга на модния дизайнер - „Dior. Речник на модата".

Автобиографията разказва подробно цялата история на формирането на великия кутюрие. И в своя речник Диор споделя с жените простите тайни на елегантността. Повечето от неговите стилови препоръки са валидни и днес.

Сред книгите, написани за Dior от други хора, заслужава да се отбележи „Christian Dior. Биографията "(Мари-Франс Покна) и" Dior Glamour: 1952-1962 "(Марк Шоу).През 2005 г. режисьорът Филип Ланфранши пусна документалния филм "Кристиан Диор - Легендарният човек", който потапя зрителя в атмосферата около великия творец, показвайки света на легендарния моден дизайнер отвътре.

Но основното хранилище на паметта на Кристиан Диор трябва да се нарече музеят, разположен в къщата на бащата на господаря - в имението в Гранвил.

Той пресъздава интериора, в който е живяло семейството на Кристиан, представя някои лични вещи на известния дизайнер и, разбира се, редовно е домакин на ретроспективни изложби на марката.

Изглежда, кой е способен по-фино да усети женската душа от майстор, който я облича в зашеметяващи рокли, обува изкусителните й обувки и я обгръща в съблазнителни аромати? Но Кристиян, който издигна една жена до небето, по злата съдба не е имал възможността да обича жена в пълния смисъл на думата.

Дизайнерът никога не е намирал семейно щастие през целия си живот. За всичко е виновна неговата нетрадиционна ориентация, за която, разбира се, Диор не говори, но това беше ясно на близките му. Те започнаха да говорят открито за това много години след смъртта на господаря. В много отношения откриването на този факт беше улеснено от появата в Dior на Джон Галиано, който не само не криеше своята ориентация, но и активно преувеличаваше тази тема.

• Кристиан Диор стана първият моден дизайнер, който лицензира своите изобретения в света на модата. Той продаде правото да постави името на марката Dior, което по негово време беше любопитство, но днес е норма.

• Диор беше страшно суеверен човек, затова винаги спазваше едни и същи закони: на всяко шоу поне една манекенка дефилираше с букет от момина сълза – любимите цветя на майката на Кристиан; преди началото на всяко шоу, дизайнерът винаги чете картите таро; всяка колекция на Dior включва палто, кръстено на родния град на кутюрието Гранвил.

• Дизайнерът беше най-вдъхновен от архитектурата: майсторът използва много техники, за да създаде уникални тоалети, които подчертават гърдите и бедрата.

• Dior върна корсета в модата, той беше убеден, че "няма мода без корсет".

• Страстен противник на корсетите, Коко Шанел беше негативно настроена към творенията на Dior.Тя заяви, че първата му колекция е „върховният моден ужас от края на 40-те години на миналия век“.

• Dior е първият, който проектира сценични декори, внасяйки елементи на театралност в модата. Именно Dior създаде традицията за дизайн на модния подиум по такъв начин, че да подчертае характера на изложената колекция.

• Любимите музи на Dior бяха три модела: Рене, Кук и рускинята Алла Илчун. Последният модел работи в моделния бизнес рекордните 20 години. През това време талията й се е увеличила само с 2 сантиметра (от 47 на 49).

Съкратен, плътно прилепнал модел с пеплум на талията, като правило, беше ушит от сатен или коприна. Без да иска, Dior създаде алтернатива на малката черна рокля на Chanel под формата на нейната пълна противоположност - това бяха коктейлни костюми, които бяха просто обожавани от много дами през 40-50-те години. За коктейли бар якето трябваше да се носи с тесни панталони или друго християнско изобретение ...

Стилът напълно отразява неустоимия копнеж на Dior за архитектурна кройка. Според дизайнера идеалното съвпадение за този шедьовър е една от двете опции: коктейлно яке или плътно прилепнало горнище.

Сравнително свободната кройка направи този стил любим на абсолютно всички жени. И слабата Туиги, и по-женствената Жаклин Кенеди можеха да се похвалят с А-образна рокля.

Дългите кринолинови поли до пода, богато събрани в талията, завладяха модните жени със своята практичност: никога не се набръчкаха, което означава, че изглеждаха страхотно, каквото и да се случи. Дизайнерът препоръча да ги носите изключително с тесни горнище, украсени с дълбоко деколте.

Желанието на Dior да прослави своята марка доведе до големи фирмени лога на дрехи и аксесоари. Една от най-острите тенденции, която не е загубила своята актуалност днес, се превърна в марков колан с катарама под формата на името на Модната къща.

Малко преди внезапната си смърт, Dior успява да даде на света още един шедьовър: през август 1957 г. 52-годишният дизайнер демонстрира златен сутиен на шоуто си. Приличаше повече на модерен корсет с колан и ластици, ръчно ушит от бяла дантела и богато украсен със златни конци.

През 1947 г. Christian Dior завладява не само света на модата, но и света на киното. Според легендата, по време на снимките на този филм „Страх от сцената“ главната актриса (Марлене Дитрих) постави стриктно условие на режисьора (Алфред Хичкок), че ще играе само в костюми, изработени от любимия й моден дизайнер: „Не Диор - без Дитрих! ”…

Оттогава всички най-престижни актриси в Европа и Холивуд се появяват във филми и в живота в тоалети от Dior: София Лорен и Елизабет Тейлър, Изабел Аджани и Бет Дейвис. Дори младата и все още неизвестна Брижит Бардо, ученичка в балетна школа и амбициозен модел, пробвала веднъж рокли на Christian Dior, пренесе любовта към тези луксозни тоалети през целия си живот.

Времената се промениха и епохата на капитализма доведе до факта, че известните актриси започнаха да се появяват в тоалети на скъпа марка, не само и не толкова във филмите, но все повече и повече в рекламите. Но тези тенденции на века на високите технологии само направиха холивудските красавици по-близо до творенията на Модната къща. Новите музи на Dior са героините на своето време: Чарлийз Терон, Марион Котияр, Натали Портман. Избрани веднъж, световноизвестни красавици са въплъщавали луксозната марка в продължение на години и дори десетилетия.