Всичко за балните танци

Спортните бални танци са въплъщение на изразителност и филигранни движения. Това не е евтино удоволствие за сгодените, но също така означава да влезете в един несравним свят. Конкуренцията е голяма, тренировките са дълги и чести, но костюмите, гримът, самите изпълнения предизвикват сакрален трепет у всеки, който е свързан със света на балните танци.

Ако отидете отдалеч, тогава още през 15-ти век в Италия и Франция - страни, където аристократите се интересуваха ентусиазирано от народни танци, включително, се появи нещо първоначално. Първоначалната отправна точка за появата на балните танци. И доста бързо хобито започна да се разпространява в цяла Европа. През 17-ти век владеенето на танца се смята за правило за добра форма. В Париж през 1661 г. е основана Кралската академия за танци, която налага забрана на импровизацията, регулиране на костюмите и реда на изпълнение на танците. В същото време се появиха топки, до които, разбира се, простолюдието не можеше да стигне. Странно и плавно народните танци се превърнаха в аристократични.

След това имаше обществени балове, на които всеки можеше да отиде, стига да се спазва дрескодът и да има възможност за плащане на входния билет. Gavotte, bure, gigue - имена, познати само на специалисти или хора, които обичат танците. Сега те имат малко общо с настоящите традиции в балните танци. Но всичко се развиваше по план. Скоро се появиха канкан, полка и галоп.

Между другото, в Русия, при реформатора Петър I, балните танци станаха задължителна част от учебната програма в държавните институции. Майстор по танци беше изписан от чужбина, така че обучението беше грамотно, а учителят имаше необходимата квалификация. Така се формира руската изпълнителска школа. През 19 век стават популярни баловете и маскарадите, тоест несъмнено е имало места, където се прилагат придобитите знания.Романтичната ера на баловете се свързва с имената на Щраус и Шуберт: тяхната музика до голяма степен определя кои танци са в полза.

Но колкото по-близо беше XX век, толкова повече танцът губеше своята елитарност, толкова по-разпространен ставаше. Но някои видове запазват своята принадлежност към висшето общество: например валсът, мазурка и полонезът впоследствие формират програми за бални танци. Америка започва да диктува своите танцови основи на пресечната точка на 19-ти и 20-ти век: северноамерикански Бостън, Чарлстън, блус, куикстеп и двустеп превземат Стария свят. Румба, танго, самба "дойдоха" от Южна Америка.

И през 20-ти век настъпва повратна точка в областта на танцовото изкуство: имаше искане за определяне на единни критерии за оценка, ясни регламенти. Във Великобритания възниква „Имперското общество на учителите по танци“ и то развива стандартите на изкуството. Всички известни танци бяха стандартизирани, тоест бяха определени основните стъпки, фигури, рисунка. Танго, валс, бърз и бавен фокстрот са в основата на културата на балните танци от онова време.

Така се появи основата за конкурентни опции, сега беше възможно да се състезава в тях. По-точно, тогава танците започнаха да се разделят на спортни и социални. От 30-те години на миналия век във Великобритания се провеждат танцови спортни състезания. И за още 20 години самба, румба, пасадобл, джайв и ча-ча-ча бяха добавени към валс, танго и фокстрот. Сега има две програми: латиноамериканска и европейска.

Цялата страст и чувственост на балните танци се крият в посоките, родени в Латинска Америка. Те са много фини и много изразителни, откровени и ярки. В същото време е невъзможно да се намерят хора, които да изпълняват еднакво един и същ танц, тъй като въпреки всички разпоредби и стандарти, тези танци са много персонифицирани.

Счита се за испански народен танц и се превежда като "две стъпки". Появява се (по-точно се смята, че се е появил) през 1920 г. Наподобява едно-две (или ляв-десен) марш. Много подобни на движенията на корида. Танцьорът се движи като тореадор, той се свързва с последния, а музиката ясно поражда аналогия с шествие пред корида. Въпреки испанските си корени, танцът стана много популярен във Франция. Много от компонентите на paso dobl имат френски имена.

Какви са характеристиките: гърдите на танцьора са повдигнати високо, главата е строго фиксирана, центърът на тежестта на тялото е отпред, повечето движения започват от петите. В началото на танца ще прозвучат фанфари (началото на корида), на втория етап музиката отразява битката на тореадора и бика, музиката на триумфа и ликуването завършва номера, защото битката приключи . Типична мъжка постъпка, която държи зрителя в постоянно напрежение.

Това е бразилски танц, горещ като плажовете на Бразилия и като темперамента на местните жители. Самбата се появява в щата Баия през 19 век. И това беше танцът на бедните, защото благородниците по това време предпочитаха валса и каре. Всичко португалско и африканско е смесено в самба. Първоначално беше танц в общ кръг, нямаше контакт между партньорите. Но постепенно те започнаха да танцуват самба по двойки. А в началото на 20-ти век тя беше изпълнена на едно шоу в Париж и се превърна в сензация. Започна популяризирането на самба. У дома, в Рио, първото училище по самба отваря врати през 1928 г., след което започват да се появяват един по един. И Пол Буш написа книга с инструкции за изучаване на танци, подробна и разбираема.

През 1933 г. се провеждат първите състезания по самба и скоро започват да я танцуват на карнавали. Сега е невъзможно да си представим очарователния бразилски карнавал без самба. Между другото, сестрата на Елизабет II, принцеса Маргарет, участва в популяризирането на латино танците. Тя обичаше шокиращите, екстравагантността и горещата самба дойде по нейния вкус.Още през 1956 г. танцът е включен в състезателната програма. Затова именно тази година външният му вид е обвързан. Самба може да се изпълнява по двойки или поотделно. Ако танцът е по двойки, костюмите ще бъдат по-сдържани. Жените ще се появят в рокли с отворени рамене, украсени с пайети, ресни и друг декор. Мъжкият костюм е по-лаконичен: обикновена риза и панталони (но е възможно с бродерия и кристали).

Ча-ча-ча е история от Куба, където за първи път се появява английският народен танц кънтри танц. Това се случи още през 18 век по време на окупацията на Хавана от британците. Кубинците се влюбват в британския танц и с течение на времето го адаптират към своя темперамент и традиции. И след обявяването на независимостта на Куба, плантаторите се втурнаха там заедно със своите роби. И тези роби донесоха африкански танци на острова. Така се смесиха адаптираният английски кънтри танц и танците на африканските роби. Дансън се появи. Той от своя страна след известно време се свърза с румбата (започна да се нарича мамбо), но беше твърде бърз и изразителен. Танцьорите уловиха красотата му, но отбелязаха трудния характер на танца.

И тогава Енрике Хорин, местен композитор, измисли нов ритъм - мамбо-румба. Композицията, написана през 1949 г. и официално наречена La enganadora, беше музиката, която постави началото на ча-ча-ча. Тази музика имаше отчетлив ритъм, без интро и всички членове на оркестъра можеха да пеят в унисон. Кубинците бързо се влюбиха в новата музика и новите танци, изпълнявани във всяко улично кафене. И тъй като американците често почивали в Куба, скоро взели ча-ча-ча и така той видял голяма светлина. Сега танцът не е точно това, което беше първоначално.

Джайв може да се преведе като „лъжа“ или „нахакан, неучтив разговор“. Това е американски танц, който се появява през 19 век, но завладява света след Втората световна война. Беше трудно, техническо и следователно опасно, защото на много места беше забранено. Но с течение на времето той стана конкурентен, публиката се влюби в лудата енергия на представлението. Джайвът се състои от две части: първата е представяне на двойките, участващи в състезанието, втората е самият танц в оригинални костюми. Става дума за свободата на себеизразяването, за импулса на душата.

Между другото, след смъртта на английската кралица през 1901 г., популярността на танца става огромна. Въпреки че непрофесионалистите дълго време го гледаха със скептицизъм: той им изглеждаше прост, изостанал. С течение на времето джайвът се промени, стана по-сложен. Днес се изпълнява в международен стил или в стил суинг. В състезанията той се поставя на последно място, така че възвръщаемостта на танцьорите да е максимална.

Ритуалният танц на африканците е мястото, където започва страстната румба. През 19-ти век е пренесен в Куба и тази испанска дума се превежда като „път“. Пълноценната версия на танца е разработена от Пиер Лавел, най-известният лондонски майстор, след Втората световна война. Този танц има дълбока емоционална конотация, която се допълва от драматична музика.

Не е лесно да се танцува: стъпки се правят на 2, 3 и 4. При всяка стъпка коленете се огъват и изправят, а също се правят завои между броенето. Всяка стъпка се изпълнява от пръста на крака, тежестта на тялото винаги е отпред. Всички жестове и движения са изпълнени със страст и любов, а в този танц има и характерен латино стил на движение на бедрото. Не можете да овладеете румбата за няколко урока и не можете да я научите от нулата у дома.

Програмата за бални танци може да бъде и европейска. Помислете за основните танци, включени в него.

Много хора свързват тангото с Аржентина: точно така, там тази посока стана изключително популярна. Но той възниква в Испания, много отдавна, през XIV век. Танцът получава официално признание едва в началото на 20-ти век след триумфалното завоюване на главните европейски столици.Тогава танцът стана престижен, бяха готови да похарчат пари за костюмите му.

Днес той е не по-малко популярен, свързан с любов, страст, драма. За едно представление артистите трябва да изживеят цяла история, която ще бъде разбираема за всеки зрител. Тангото се изпълнява на две четвърти или четири четвърти.

Танцът, който се превежда като "бърза стъпка", се изпълнява лесно и грациозно. Характеризира се с привидната безтегловност, с която танцьорите се реят над сцената. Между другото, той се счита за вид фокстрот. Quickstep се появява по време на Първата световна война в Ню Йорк. Първо африканските танцьори го изпълниха в American Music Hall, а след това той тръгна към залите за танци.

Танцът се изпълнява в четири четвърти, ударени са първият и третият такт на такта. Музиката звучи бързо, но в стаята ще има както бързи, така и бавни комбинации. Тъй като основните стъпки са лесни за научаване (и това не е преувеличение), уроци по Quickstep често се вземат от възрастни начинаещи.

Виенският валс, въпреки името си, се свързва с Германия. Първият танц с тритактовия размер на волта се появява през 13 век (или дори по-рано), а след това в Германия се появява танцът на валцена с размер три четвърти. Когато се комбинират, те се превръщат в това, което обикновено се нарича виенски валс. Първоначално беше много бавно и само легендарният Щраус му даде друг ритъм, той прослави и танца (затова стана виенчанин). Танцът стана популярен благодарение на своята откровеност: предшествениците му изглеждаха много целомъдрени, а във виенския валс партньорът прегръща партньора. Това беше пробив.

Виенският валс се характеризира с бързо темпо, с акцент върху първия такт на такта. В същото време се изпълнява гладко, грациозно, благородно. Това е европейската версия на валса, която се изпълнява на състезания. Броят на задължителните фигури в него, между другото, е малък, затова те се състезават не толкова в тях, колкото в артистичността на изпълнение. Важна е работата на главата и краката, люлеенето, както и взаимодействието на танцьорите.

Появи се през Средновековието, измина дълъг път от отхвърляне до безумна популярност и стана известен и благодарение на Щраус. През 20-ти век в Англия се появява Бостънският валс, който по-късно завладява Америка. Сега се превърна в бавен валс, който е част от състезателната програма за бални танци.

Любителите също се опитват да го танцуват, правят го на сватби и дипломи. Научете началната позиция, основната стъпка, валсовата песен. Но изискванията към професионалистите са различни, тук се нуждаете от перфектен баланс, отлична координация на движенията. Трудно е да се постигне това у дома.

Танцът фокстрот е изобретен от Хари Фокс, който представя програмата си през 1913 г. в Ню Йорк. Безтегловността на стъпките, лекотата и въздушността завладяха Запада и беше трудно да не се забележи колко лесно партньорите се превръщат в буквално едно цяло в него.

Този танц беше това, което определи бъдещето на посоката на спортната бална зала. Той се превърна в тласък, който го трансформира и развие. Комбинацията от стъпки, бързи и бавни, породи множество вариации в изпълнението, а големият брой възможни ритмични комбинации направи танца особено интересен. Той е бавен, спокоен и особено ефективен по отношение на привличането на публика.

Разбира се, най-лесният начин е да се запишете в школа по танци, не е нужно да мислите, че това е достъпно само за деца. Немалко професионални училища създават групи специално за възрастни начинаещи. Да, не можете да направите кариера в това, но можете да получите огромно удоволствие, а също така е полезно за вашето здраве. Ако е страшно, няма училище наблизо или просто не сте сигурни дали си струва да се занимавате сериозно с това, можете да опитате видео уроци. Има ги, има много в интернет. С такава подробна и визуална инструкция можете да опитате да се научите да танцувате у дома.

Разбира се, ефектът не може да се сравни с уроците на професионалистите, но въпреки това е напълно възможно да се получи първото знание, някаква представа за танца. И само ако след първите уроци (каквито и да са те) страстта към балните танци не е изчезнала, можете да си купите специални обувки, дрехи, да се потопите в този свят с главата си.