Описание на фигурки LFZ (IFZ)

Изкуството на дребномащабната порцеланова скулптура се връща в далечното минало. Уникалният материал е изобретен в Китай, където се появяват първите фигурки от него, първо от ритуален, а след това и от светски характер. С откриването на порцелана в Европа е изминат път от имитиране на китайски модели, използване на скулптурни елементи само за украса на съдове до превръщането на този занаят в независим жанр. Разцветът на руската порцеланова скулптура започва с продуктите на Императорската фабрика в Санкт Петербург (бъдещият LFZ).

Императорската порцеланова фабрика, която израства от първата порцеланова фабрика в Русия, основана от Елизабет през 1744 г., стана известна с издаването на статуетки и скулптурни групи с удивителна красота и умение. Всичко започна с малки кукли и фигури за шах, за които австриецът, скулптор и резбар Йохан Франц Дюнкер е поканен да работи по тях. Първата мащабна работа на Мануфактурата е услугата "Собствена" за императрица Елизабет Петровна. В допълнение към сервиза за 50 души, услугата включваше изящни фигурки putti за украса на масата.

Френският скулптор Жан-Доминик Рашет (Яков Иванович Рашет), поканен в завода през 1779 г., постави началото на ерата на класицизма. Отделът за скулптурно производство заработи с пълен капацитет. Етнографската поредица от фигури "Народите на руската държава" се превърна в голяма поръчка. Въз основа на илюстрации и текстове от академична работа са създадени подробно етническите групи, живеещи в Русия - техните ритуали, вярвания, дрехи.

Продължение на "фолклорната тема" на Рашет е поредицата "Търговци и занаятчии", която става изключително популярна и оказва влияние върху общото развитие на порцелановата скулптура.

Rachette работеше много с бисквити - неглазиран порцелан. В Историческия музей се съхранява неговата скулптурна група „Продавачът на риба и дамата”, в Ермитажа – „Хрътката на Земира” (любимото куче на Екатерина II).

По образци на Рашет са изработени настолни фигурки и групи (surtout-de-tabl), включени в грандиозната услуга „Арабеск” (973 арт.). Апотеозът на украсата на масата е фигурата на Екатерина II и 9 алегорични композиции за нейните добродетели („Щедрост“, „Справедливост“ и др.) и за военните победи на империята.

Множество жанрови фигурки от края на 18 - началото на 19 век. са изработени по модели на скулптора Степан Пименов. По това време IPE активно развиваше национални истории. Пименов задава сантиментална посока, близка по дух до творчеството на художника А. Г. Венецианов. Известните "Водоноска" и "Водонос", "Момичето със счупена кана" бяха многократно тиражирани от IPE и копирани от други производители.

Когато Аугуст Спайс беше назначен за главен моделист, приоритетите се изместиха към следване на саксонските модели. Заводът копира моделите на Майсен и Севр, произвежда фигурки на пути, вакханки, грациозни дами и господа, мили деца с кошници с цветя и плодове.

По време на управлението на Николай II издаването на „Народите на Русия“ беше продължено: появиха се още 74 статуетки. Техен автор е П. П. Каменски, който работи в тясно сътрудничество с антрополози и етнографи. Големите фигури с височина около 40 см имаха лимитирана серия, а по-малките тръгнаха за масова продажба.

IPZ обърна внимание и на така наречената вътрешна скулптура. През 1901-1907г. А. Адамсън изпълни творби от бисквита в романтично-класически стил: „Вслушване в шепота на вълните“, „Раждането на Венера“, „Последният дъх на кораба“.

Началото на 20-ти век донесе на растението сътрудничество с художниците от сдружението "Светът на изкуството" Е. Лансер и С. Чехонин (те се занимаваха с живопис). А Константин Сомов става автор на три статуетки в естетиката на „Светът на изкуството“: „Дама с маска“, „Влюбени“, „На камъка“.

Дори известният Валентин Серов отдаде почит на изкуството на порцеланова пластика, като завърши в него скица за бъдещата картина "Изнасилването на Европа".

От 1914 г. Василий Кузнецов е началник на скулптурния отдел. Многократно са тиражирани неговите „Малкият конче“ и „Иванушка глупака“. Много интересни са сериалите му „Знаци на зодиака“ и „Месеци на годината“.

Олга Глебова-Судейкина, ярка личност от Сребърната епоха, направи модели на статуетките "Псиша" (името на героинята на пиесата, крепостна актриса) и "Колумбина" за Държавния фонд на Руската федерация. Между другото, в каталога на онлайн магазина на завода тези произведения все още са там, те са отлети върху възстановените форми. Оригиналите на Судейкина се съхраняват в Ермитажа.

Наталия Яковлевна Данко беше една от най-значимите фигури в изкуствата и занаятите. От 1914 г. до смъртта й през 1942 г. (по време на евакуацията от обсадения Ленинград) животът й е свързан с LFZ. Много от нейните произведения са направени в жанра на така наречения пропаганден порцелан: много моряци, мъже от Червената армия, работници и работнички, агитки, колхозници, скаути, партизани, пионери и герои на Папанин са направени с невероятна надеждност и умение .

По-малката й сестра Елена често работеше в тандем с нея, рисувайки фигурки. Създават и известните статуетки на Анна Ахматова (1924), актрисата Зинаида Райх и Майерхолд. Данко с удоволствие въплъщаваше и прости ежедневни сюжети: „Перячка“, „Гадателка“, „Игра на дама“, „Хулиган и търговец на ябълки“. Тя направи набори от шахматни фигури, голяма серия от герои в произведенията на Пушкин.

Наталия Данко, заедно с няколко други съветски майстори, беше удостоена с индивидуална награда. Изключителният скулптор А. Т. Матвеев беше отличен и за поредица от статуетки с гола женска природа: „Сплинтер“, „Къпеща се с таз“, „Обуване“ и др.

Високото художествено ниво на стенописите LFZ е известно в цял свят. Те се отличават със своята изразителност и детайлна разработка. Има три основни метода на боядисване:

• подглазура - чертежът се нанася върху повърхността на порцелан, който след това се покрива с глазура и се изпраща във високотемпературна пещ;
• свръхглазура - боите се нанасят върху вече изпечен глазиран продукт, който след това се подлага на повторно изпичане в муфелна пещ при 700-900 ° C;
• "Intraglaze" боядисването предполага, че боите се нанасят след глазиране и изпичане, но след това се използват повторно свръхвисоки температури, от които боята буквално се слива в глазурата.

Художниците от IPZ / LFZ прилагаха всички методи, в зависимост от творческата задача. Underglaze дава меки, приглушени цветове. Надглазурата има ясни контури и леко забележим релеф на щриха. Допълнителен декоративен ефект се осигурява от позлата.

Съветският порцелан с право беше гордостта на страната, заедно с балета и постиженията в космоса. Заводът Ломоносов беше лидер в индустрията и стана първият в СССР, който стартира производството на тънкостенен костен порцелан. Продуктите на LFZ винаги са били доходоносен артикул за износ. Днес колекционери от цял ​​свят преследват статуетки от миналото. Особено ценени са редки фигурки, пуснати в малки тиражи, и авторски модели на художници и скулптори, които са направили славата на растението.

• Приложният скулптор София Велихова създава такива популярни произведения като "Млад Пушкин на масата", "Малката балерина", "Първи валс", "Машенка".

• Героините на Ефим Генделман са лирични и прочувствени: „Момичето седи“, „Летен ден“, „На скици“.

• Героите на приказките изглеждат много изгодно в порцелан, например ярките "Иванушка и Жар-птица" от Г. Якимова и Е. Лупанова, "Гуидон и принцесата лебед", "Альонушка", "Гъски-лебеди".

• Темата за спорта винаги е била актуална в СССР. „Фигурен скейтър“ Е. Генделман, „Скиор“ и „Скиор“ Г. Столбовой, порцеланови футболисти, вратари и плувци популяризираха физическото възпитание.

• Известният илюстратор Алексей Пахомов направи няколко фигури за LFZ: "Първокласник", "Филипок", "Млада балерина".

• Детската тема бе продължена от голямата и много обичана от хората поредица „Щастливо детство” на Галина Столбова: „Ученичка”, „Млада танцьорка”, „Момиче с венец”, „Приспивна песен” и други фигурки.

• Приказките на Бажов от Урал се оказаха популярна тема: „Господарката на медната планина“ беше произведена от няколко порцеланови предприятия наведнъж. В LFZ тази фигура беше изпълнена от В. Щукина. И скулпторът Е. Янсон-Манизер стана автор на портретната фигурка на Мая Плисецкая в това изображение от балета "Каменно цвете".

• Неведнъж страниците на класическата литература са се превръщали във вдъхновение за майсторите на порцелан. Поредицата от 50-те години на миналия век „Гоголски персонажи“ от художниците Б. Воробьов и И. Ризнич, състояща се от 9 парчета, се превърна в много забележимо явление.

• Почти всеки съветски интериор беше украсен с фигурки на животни: многобройни кучета, полярни мечки, коне, тигри, произведени от LFZ, бяха популярен подарък, а за мнозина те се превърнаха в колекционерска стойност. И днес са търсени фигури като "Пингвин" и "Енота" от П. Веселов, "Булдог", произвеждан от 1949 г., "Лъв", "Слон" и "Елен" от Б. Воробьов, "Боксер" от В. Драчинская .

Съвременната малка скулптурна пластика на IPE е представена от секции:

• бисквити;
• жанрова скулптура;
• анималистика;
• спорт;
• Съветски период (предмети според формите и картините на изключителни майстори на завода).

Най-голямата част от каталога включва скулптура на животни. Колекцията е разделена на подраздели:

• котки;
• кучета;
• мечките;
• обитатели на горите;
• гризачи;
• птици;
• Африка;
• земноводни;
• риби;
• жителите на фермата.

Фигурите на животни са направени по различни начини: реалистични и детайлни, или с известна степен на условност, стилизирани. Има свежи модели („Бик“, пуснат за Нова година, 2021 г., „Гълъб“, „Руски той териер“, „Котка с топка“, „Коала“, разкошен „Арабски кон“ от бисквита), но повечето са тиражи на популярни фигурки, чиито автори са известни скулптори на животни от миналото: П. Веселов, Б. Воробьов, Н. Муратов.

Продължава производството на традиционни за ИПЗ жанрови фигурки и групи. Ежедневните скици в Петербург по формите и картините на Елвира Йеропкина („Среща“, „След работа“) са високохудожествени продукти, тъй като творбите на майстора се намират в музеи и частни колекции.

Сътрудничеството с графика Анатолий Белкин се оказа много интересно.

В отделна група са откроени творбите на известния Михаил Шемякин от проекта "Хофманиада" от 2006 г. Ексклузивната поредица се състои от поредица от герои, създадени от художника за балета „Лешникотрошачката“ в Мариинския театър. Това са доста скъпи фигурки, желани предмети за луксозни подаръци и колекции.