Всичко за свиренето на синтезатора

Музикирането винаги е било неразделна част от човешкия живот. Във всяка епоха се изобретяват нови видове инструменти, подобряват се старите. Историята познава много разновидности на клавишни инструменти: клавирно-духави, клавирни щипки, клавишни чукчета. Имена като орган, клавесин, пиано, роял са известни на всички. Най-популярният от тях е синтезаторът.

В късното средновековие цигулките, тромпетите и други монофонични инструменти стават оскъдни за музикантите. Изобретяването на клавиатури, които позволяват едновременно свирене на няколко гласа, отваря нови възможности за композиторите. Клавишните музикални инструменти са преминали през пътя на развитие от 6 века. Най-новият напредък в музиката е изобретяването на синтезатора на клавиатура.

Синтезаторът е електронен музикален инструмент. Той се основава на вериги, които генерират звукови вибрации. Терменвоксът, изобретен през 1919 г., се счита за първия електронен музикален инструмент. Той обаче нямаше клавиатура, тъй като височината на звука се контролираше от подхода на човек към специални антени, които улавят електромагнитни вълни.

Първият синтезатор с клавиши се появява благодарение на Лорънс Хамънд през 1934 г. и е кръстен на своя създател - Хамънд. Беше електронен орган. Разликата между органа е способността да свири на различни тембри едновременно, следователно съвременните синтезатори, противно на общоприетото схващане, не са роднини на рояла и изправения пиано, където има само един тембър.

Тогава се появиха монофонични аналогови синтезатори: Mini Moog, Oberheim, Prophet.С напредването на цифровата електроника стана възможно да се правят музикални компютри като Yamaha DX-7 и Clavia Nord. В днешно време всички произведени синтезатори са специализирани компютри.

За синтезатора е написана много страхотна музика. Танци, песни, маршове - всичко може да се свири на този инструмент. Пиано също се адаптират добре към свиренето на синтезатор.

Основата на всеки синтезатор е звуков генератор. Той е този, който създава тембъра. Основното предимство на синтезатора, в сравнение с други инструменти, е възможността за избор на различни гласове. Броят на гласовете зависи от производителя, но в домашните инструменти има около 400. Стандартният набор от звуци съдържа гласове за цигулки, тромпети, саксофон, пиано и други оркестрови инструменти.

Създаденият звук отива в блока с ефекти, където се променя донякъде: прилагат се реверберация, фланджър, изкривяване и много други ефекти. Всеки съвременен инструмент е мощен компютър, чиито възможности са много по-широки от тези на аналоговите инструменти от миналия век. Повечето от новите модели включват функции за обучение, автоматичен акомпанимент и запис.

Инструментът за домашно обучение обикновено има клавиатура от тип синтезатор, която се усеща като орган. Броят на клавишите - от 25 до 88, като роял. Има клавиатури, които имитират чуковете на "живо" пиано. Важен момент, който трябва да се изясни при избора на устройство, е чувствителността на клавиатурата към скоростта на натискане: ако няма чувствителност, тогава силата на натискане не влияе на силата на звука на нотата. Чувствителността на клавиатурата добавя динамика към изпълненията. Ако всички звуци звучат еднакво, е невъзможно да се разбере къде е мелодията в песента и къде е акомпанимента.

Синтезаторите за изпълнение нямат вградени високоговорители. Те също нямат музикална стойка или музикална стойка. Сценичните клавиатури имат голям брой "обратки", звукови настройки, които в началото не са необходими на ученика. В допълнение, сценичният инструмент ще изисква допълнителни разходи за външни високоговорители, а добрите високоговорители могат да струват като евтин домашен синтезатор. Освен това тези видове инструменти могат да бъдат много трудни за научаване. Те могат да имат контроли като колела за височина и модулация.

Има инструменти с автоматичен акомпанимент. Тази функция позволява на музиканта да изпълнява самостоятелно произведения за музикални ансамбли само на синтезатор. Като свири мелодията с дясната ръка и акордите на песента с лявата, изпълнителят звучи като цял оркестър с тръби, китари и барабани. Някои инструменти имат и вход за микрофон, който позволява гласове да звучат заедно с акомпанимент от същите високоговорители. Повечето от моделите ви позволяват да запишете песен с глас с добро качество. През миналия век такъв резултат изискваше цяло звукозаписно студио. В днешно време такива възможности има почти във всеки дом.

Струва си да изберете синтезатор, след като разгледате основните характеристики: полифония, тип клавиатура, брой тембри, наличие на автоматичен акомпанимент, свързаност с компютър. Струва си да се консултирате в музикален магазин или с учител, когото познавате, за да не купите „играчка“ – инструмент, който не е подходящ за сериозни изследвания. Често такива модели се произвеждат в китайски фабрики, поради което са евтини. Не бива да се заблуждавате - добър инструмент струва много пари.

За да се научите успешно да свирите на синтезатора, трябва внимателно да проучите инструкциите и да разберете напълно неговите функции.Начинаещите трябва да вземат не най-"сложните" модели, тъй като можете да се объркате в изобилието от бутони и копчета. Ако ще свирите пиано, трябва да се погрижите за възможността за свързване на педал - това прави звука по-разтеглив. При някои синтезатори педалът може да е отговорен за включване на ефект или наслояване на един тон върху друг.

Да свириш на синтезатор не е най-лесното нещо. От играча се изисква постоянство и добра координация. За начало трябва да се погрижите за място за обучение. Стойка рядко се включва със синтезатор. Може да се наложи да го купите отделно, но тази покупка значително ще улесни обучението. Клавиатурата трябва да бъде инсталирана така, че да можете да поставите ръцете си, свити в лактите върху нея. Оптималната височина на клавиатурата от пода за дете е 40 сантиметра, за възрастен - 65 сантиметра. Удобството при игра е много важно, в противен случай интересът към класовете може да изчезне много бързо.

Пейката (стол за музикант) не трябва да е твърда, тъй като ще трябва да учите много, много. За неоформено детско тяло това е голямо натоварване, следователно трябва да правите чести кратки почивки. Например, 15 минути упражнения трябва да се компенсират с 5-минутна почивка или лека физическа активност: джогинг на място, клекове. Този подход ви позволява да преподавате дори "непоседи" - много активни деца.

Методът на свирене е подобен на пианото... Дланта образува "купол". Усещането трябва да е сякаш в ръката ви има малка топка или портокал. Ръката не трябва да виси от клавиатурата, тъй като тази позиция ще пречи на бързата игра. Струва си да следите стойката и позицията на тялото си, когато играете, тъй като неправилното сядане за дълго време може да доведе до сериозни последици за здравето.

Лактите не трябва да висят. Те трябва да бъдат разположени като при плуване в басейн: между ставата и тялото трябва да има 10-15 сантиметра. Лактите, притиснати към тялото, ограничават движението, което няма да позволи удобна игра с две ръце.

Клавишите се натискат от "подложките" на пръстите. За разлика от уроците по пиано, силата на пръстите не се изисква. Бързата и плавна игра ще помогне да се постигне леко напрежение на самите фаланги.

Върхът на умението е играта с две ръце.... Изисква перфектна координация, защото в истинската музика лявата и дясната ръка свирят различни мелодии. Такова разнообразие от ноти създава онази неземна красота на изпълнението на песента. Овладяването на умението за игра с две ръце може да отнеме много време, но резултатите си заслужават.

Първо трябва да научите мелодията, свирена с дясната ръка, а след това акомпанимента с лявата. След като научите, можете постепенно да се хванете за ръце и да постигнете синхрон. Последното може да се усъвършенства с просто упражнение: едната ръка бие единия ритъм, а другата другата. Това упражнение трябва да се започне с бавно темпо и след това да се ускорява с всяко преминаване. В рамките на една седмица след началото на това упражнение ще се появят положителни резултати. Можете да усложните упражнението, като добавите ритъм към крака, първо за един. Това „упражнение“ ще ви помогне да се доближите до играта с две ръце само за един месец ежедневни уроци.

Много начинаещи избягват да използват метронома. Метрономът помага да се развие строгостта на мелодичния ритъм, прави музиката по-„организирана“. Въпреки това, прекомерното използване на метронома може да доведе до "механично", неемоционално свирене.Артистични задачи не са поставени за начинаещи, но искреното изпълнение ще добави цвят към музиката, дори изпълнена от начинаещ. Във всеки случай, в началото метрономът е най-доброто средство за придобиване на технически умения за свирене на мелодии и възпитаване на чувство за ритъм. Алтернативен начин за подобряване на последното е да пляскате с ръце на ритъма на мелодията.

По време на тренировка четката не трябва да се напряга. След като "надиграете" ръка, можете да се нараните сериозно и никога да не развиете техника за плавно изпълнение. Ето защо учителите обръщат толкова голямо внимание на техниката на изпълнение.

Не можете да научите език, без да знаете как да четете. Също и в музиката: за да се научите да свирите, трябва да овладеете музикална нотация... В музикалните училища тези знания се дават в уроците по солфеж и хармония. Специално обучени музиканти - теоретици се занимават с изучаване на връзката между звуците и нотите. Темата е доста обширна, но е възможно да получите необходимите знания сами с помощта на книги и видео уроци.

Клавиатурата на домашен синтезатор има от 2 до 7 октави. Всеки от тях съдържа 12 ключа: 7 бели и 5 черни. Ще бъде по-лесно да запомняте бележки по клавиши, ако измислите някаква асоциация. Белите клавиши се наричат ​​do, re, mi, fa, sol, la, si. Черните клавиши са отговорни за повишаване или понижаване на нотата на белия клавиш. Първият черен клавиш ще звучи "между" C и D. В музикалната теория такъв възход се нарича полутон.

Ако си представим, че на всеки бял клавиш е изписано число, то на черния ключ трябва да се изпише число с 0,5 повече от предишния. В зависимост от това къде в парчето звучи черният клавиш, той ще се нарича по различен начин: рязък или плосък. Например, вторият черен клавиш е ре-диез и ми бемол.

Нотките се записват върху линийки, които се наричат ​​дръжка. От персонала можете да определите коя нота трябва да се изсвири, в коя октава се намира и в колко часа да звучи. Стиковете за бележки (успокоителни) показват колко дълго трябва да продължи бележката. Дължините (осмина, четвъртина, половина и т.н.) зависят от ритмичния размер на песента, който се записва като дроб: 2/4, 3/4 и по аналогия. Времевият размер показва колко продължителност се вписват в един такт. Така че в размер 2/4 ще се поберат само една половина, две четвърти или четири осми.

Ключът на парче задава броя на диезите/бемолите, които могат да се намерят в музиката. До мажор и ля минор нямат бележки, ми минор и соли мажор имат един диез. Знаците са изписани след "кичурите" в началото на пиесата - високите и басовите ключове. За да разберете колко знака има в ключа, ще ви помогне специална таблица - четвърти пети кръг. Ключови пристрастия, големи или минорни, определят настроението на песента. Мажорът е весел и радостен, минорът е тъжен и хленчлив.

В допълнение към знаците за тоналност, може да има и произволни знаци. Техният външен вид се основава на правилата на солфеж и хармония. В началния етап на обучение не се изисква пълно разбиране на законите на музикалната теория, но те са необходими за по-сериозно потапяне в предмета. В интернет има огромен брой учебници, които са написани на език, разбираем дори за дете.

Да се ​​научиш да четеш ноти е изключително трудно. Необходимо е да научите подредбата на нотите върху клавишите. За да направите това, можете да номерирате клавишите и да напишете на коя нота съответства този или онзи номер. Професионалните музиканти ви съветват да запомните наизуст всички диспозиции на диезите и бемолите. Освен това трябва да се научите да разбирате как се изписват бележките на персонала.За това е подходяща и системата за запаметяване по числа: над всяка бележка в текста трябва да подпишете номера, съответстващ на неговия ключ. Плавното четене от поглед изисква пълно разбиране на това какво представляват висок и бас ключ. Познаването на важното и второстепенното също може да помогне в този труден въпрос.

За учениците са написани огромен брой ръководства за самообучение. Книгите предоставят основите на музикалната теория, солфеж и хармония. Авторите споделят и съвети относно пръстите (кой пръст е по-добре да свири тази или онази нота). Книгите се занимават с прости мелодии, които можете да се научите да свирите от нулата. Освен това са предоставени методи за бързо възпроизвеждане на ноти. Уроците са разделени на отделни уроци и задачи, като изпълните които можете бързо да се научите сами да свирите на синтезатора.

В процеса на обучение на дете на музика родителите му играят важна роля... Скоростта на постигане на резултати зависи пряко от тях, тъй като само мама или татко могат да му обяснят каква полза имат уроците по музика за неговото интелектуално развитие. Освен това само родител може да организира ученик за самостоятелно обучение без учител, тъй като именно този вид задание е основното условие за бързо овладяване на свиренето на инструмента.

Създаването на условия за учене също е необходимост. В апартамента трябва да изберете място, където ще бъде удобно за ученика да учи. Около синтезатора не трябва да има много мебели, в които можете да се блъскате и които могат да попречат на движението. Има смисъл да се грижите за инструмента: избършете го от праха, можете да си купите защитен калъф. Само в комфортна среда часовете у дома ще бъдат полезни.

Можете да научите как да свирите от прости съветски песни, музика от филми и анимационни филми... По правило това са прости мелодии, които не са трудни за овладяване. Има обаче и сложни популярни песни, които са трудни за начинаещи. Във всеки случай по време на обучението ще се появят необходимите знания и дори сложните мелодии в бъдеще ще бъдат лесни за научаване.

Ако ученикът вече знае как да свири на пиано, тогава обучението да свири на синтезатора е много по-бързо. За разлика от тези, които се учат от нулата, обучението е разделено на два етапа: адаптиране към нов инструмент и подобряване на техниката. Макар че разликите между пиано и синтезатор може да изглеждат незначителни за хора, които са далеч от въпроса, всъщност това изобщо не е така. Тези инструменти се различават по звуково производство и следователно изискват различни техники на свирене. В допълнение, синтезаторът се използва по-често от съвременните музикални групи, тъй като неговите тонове са по-гъвкави от един тон на пиано. Тази гъвкавост изисква по-сериозни познания и практика от клавишните музиканти.

Уроците по музика са добри и за възрастни. Когато съпруг или съпруга свирят възхитителна мелодия у дома, това допринася за комфорта на семейния живот. С помощта на голямата сила на музиката можете да разтопите сърцето на всеки човек, затова свиренето на синтезатора се препоръчва и за необвързани момчета и момичета. Можете да се включите в музикална култура на всяка възраст, ако времето ви позволява. За работещия човек е трудно да намери свободна минута, но да се научите да свирите на музикален инструмент си струва да стегнете графика.

Можете сами да овладеете всяка мелодия у дома, като използвате специални програми за вашия компютър. Много модели синтезатори имат USB връзка. Има инструменти, които подчертават желания клавиш, когато трябва да го натиснете. Намирането на ноти от почти всяка композиция не е трудно. Дори за мобилни устройства има програми с множество пиеси и песни. Освен това в интернет има огромен брой обучителни видеоклипове с анализ на популярни песни.За начинаещ, който не е имал време да научи музикална нотация, но вече иска да свири песни, това ще бъде най-доброто решение.

Свиренето на синтезатора е много вълнуващо преживяване. Ученето обаче изисква много свободно време и желание. Важно е да решите от самото начало какво ниво на умения искате да постигнете. Ако си поставите цел, тогава ученето ще бъде много по-лесно.

За да научите как да свирите на синтезатора, вижте следващото видео.