Ноти за синтезатор

Нотацията с право може да се нарече вид език, който всички музиканти владеят свободно. Този език може да е неразбираем за човек, в чийто живот музиката не е професия или сериозно хоби. Ето защо, ако решите сериозно да придобиете умения за свирене на някакъв инструмент, първо ще трябва да се запознаете с нотите.

Нотите трябва да се научат дори за овладяване на синтезатора, тъй като функционирането му е подобно на работата на пиано или пиано, където без подходящите познания е просто невъзможно да се създаде и запише красива мелодия на хартия.

Нека разгледаме по-отблизо характеристиките на овладяването на ноти за синтезатор, а също и да се запознаем с правилата за четенето и възпроизвеждането им.

Ученето на бележки за синтезатор е доста отнемащ време процес, който изисква много инвестиции във времето, както и внимание и постоянство. За да улеснят начинаещия да овладее нотите, както и да се научи как да свири, професионалистите препоръчват да се придържат към някои съвети въз основа на особеностите на процеса.

• Преди да започнете да изучавате музика, трябва да придобиете отделни инструменти, тъй като всички теоретични изследвания трябва да се практикуват. Освен това ще бъде по-лесно за разбиране и запомняне на ноти, ако можете сами да ги чувате и изпълнявате.
• Най-удобно и продуктивно е да провеждате занятия на някое тихо място, така че външните звуци, които могат да нарушат процеса, да не ви пречат. Необходимо е да започнете да изучавате нотите с основните настройки на синтезатора и само след като овладеете техниките на свирене и използвате инструмента, можете да промените параметрите и да ги настроите за себе си.
• Използването на любимите ви песни при изучаване на ноти значително ще опрости процеса, тъй като познатата мелодия може да бъде разпозната дори на интуитивно ниво, което прави запаметяването много по-бързо.
• Не се насилвайте да изучавате нотите, тъй като това само ще усложни процеса. Желанието за овладяване на уменията за свирене на синтезатора трябва да е искрено.
• За самостоятелно обучение можете да използвате различни приложения и джаджи. Например, програма за самообучение може да помогне не само с компетентно представяне на основна информация, но и с допълнителни съвети.
• Има и много онлайн ресурси, където можете да намерите определени мелодии с ноти. Някои от тях ви позволяват да пускате музика, докато четете ноти по едно и също време.
• За да улесните научаването на бележките, трябва да работите върху разпознаването им. За това трябва да се обърне внимание на обучението на ушите.
• Има разделение на нотите на западни и обикновени. Професионалистите препоръчват да научите и двете, тъй като придобитите знания могат да бъдат полезни в процеса на свирене на инструмента.
• Не трябва да се натискате в рамка и да си поставяте непостижими цели - можете да оцените приличен резултат само след определено време и определен брой редовни класове.

Височината, наричана още височина, се определя с помощта на специална система за подреждане на нотите, която се нарича звуков ред (скала). Този ред е редуване на звуци един след друг в определен ред: от ниско към по-високо и обратно. Всяка гама се състои от няколко части - октави, които от своя страна включват пълен набор от ноти: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Определянето на местоположението на октавите е доста просто, просто трябва визуално да разделите клавиатурата на синтезатора на няколко части. Централната част на клавишите е заета от първата октава, непосредствено последвана от втората, третата и четвъртата - те са много лесни за идентифициране и разграничаване един от друг. Отляво, до първата, има малка октава, следвана веднага от голяма и контра октава. А първите два бели клавиша, разположени вляво, представляват комбинация от ноти LA и SI, която се нарича субконтроктав.

Когато изучавате нотите, ще забележите, че някои от тях имат пълни глави, а други са празни. Също така някои са завършили затишие - малки виещи се "опашки", които се наричат ​​още знамена.

За за да записвате и по-късно лесно да четете бележките, трябва да използвате специална тетрадка с тояга (щаб). В някои случаи можете да използвате цифровата опция. Тоягата е специална линийка, състояща се от пет успоредни линии и номерирани отдолу нагоре. Тези редове се използват за записване на бележки и ако липсват, може да се използва пространство над и под тях.

От местоположението на нотите върху линиите можете да определите височината на звука - най-високият звук е посочен на горната линийка.

Музикалният ключ е един вид отправна точка, от която се отчита позицията на нотите с определена височина. Ако имате ключ и поне една основна нота, можете лесно да определите местоположението на всички други звукови символи. Също така, музикалните клавиши се използват за компактен дизайн на пръчки, тъй като дори при създаване на една мелодия, те могат да се използват няколко пъти.

Също така при разглеждането на височината не може да не се споменат производните стъпки, които могат да се образуват при повишаване и понижаване на звука в полутонове - малки черни клавиши, разположени между основните бели. Можете да дефинирате 2 типа извлечени стъпки:

• остър - обозначаване на повишаване на звука с полутон;
• плоско - обозначение за понижаване на звука с полутон.

Въз основа на някои имена може да се определи, че нарастването и спадът на звука се случват с два полутона, както при бекар - това е отмяната на промените в стъпката и възпроизвеждането на чиста нота.

Когато преподавате, не може да се игнорира такова понятие като продължителността на нотите. Този термин принадлежи към областта на изучаването на ритъма и музикалното време.

По правило една част от музикалното време се свързва с четвъртата нота. Също така си струва да се отбележи, че продължителността включва не само времето за звучене на музиката, но и междинните паузи, които възникват между нотите.

Музикалните продължителности се подразделят на няколко вида.

• Дори музикална продължителност - образуването е възможно, когато мелодията е разделена на 2 части или на произволен брой части, чийто брой е 2. Основата на разделянето може да бъде нота, състояща се от 4 части, тоест звукът й се разлага на 4 броя. В този случай всички ноти със затишие от 8 или 16 броя трябва да се комбинират под един ръб.
• Странно времетраене на музиката - образуването се получава, когато мелодията е разделена на произволен брой удари, кратни на 3. При това разделение е възможно образуването на тройки и квинтоли - звуци, състоящи се от три и пет ноти.

Има няколко начина да правите по-дълги ноти и паузи в мелодия, нека разгледаме по-отблизо всеки от тях.

• Създаване на пунктиран ритъм (в писмената версия бележката е обозначена с точка) - звукът се увеличава наполовина и става по-разширен. Тоест, такава нота, например, ще звучи не с 2 удара, а с 3. Има варианти на пунктирания ритъм, където нотите имат 2 точки - в този случай продължителността на звука ще се увеличи с 3 /4 част.

• Fermata - е обозначение под формата на дъга с точка вътре. При използване на fermata нотата, маркирана със съответния знак, трябва да се забави за момент, който се определя от самия изпълнител. Някои музиканти условно смятат, че fermata също удължава звука наполовина, но за разлика от ритъма, той е само допълнение към нотата, а не основната й част.

• Обединяваща лига - така се обозначават свързаните ноти (може да са 2 или повече), разположени на определена височина и вървящи един след друг. Трябва да се знае, че под една лига нотите не могат да се повтарят, те образуват само една продължителност, в която не могат да се включват и паузи.

Говорейки за продължителността на нотите, не може да не се отбележи темпото. Темпото означава скоростта на движение, с други думи, скоростта на възпроизвеждане на мелодията. Има класификация на темповете, където всеки от тях има свое собствено обозначение. Нека разгледаме всеки поотделно

Бавно темпо:

• гроб - мелодията звучи тежко, много бавно, обикновено отразява важността на момента в парчето;
• Ларго - мелодията също звучи много бавно, има по-широк звук;
• Адажио - бавно, премерено и спокойно звучене;
• Ленто - мелодията звучи много тихо и бавно.

Умерено темпо:

• Анданте - мелодията звучи спокойно, напомняйки темпото на стъпка;
• Moderato - умерено звучене на спокойна мелодия.

Бърза скорост:

• Алегро - бърза, забавна мелодия;
• Vivo, Vivace - мелодията също звучи доста бързо и живо;
• Presto - бързо звучи, в някои моменти е рязко.

Когато свирите на синтезатора, силата на звука на нотите не се придава толкова голямо значение, тъй като съвременните устройства ви позволяват да регулирате звука, което може да доведе до известно изкривяване на възприятието. Но за изучаване на ноти, като се има предвид тяхната сила на звука е задължителна.

При изучаване на персонала може да се забележи обозначението на силата на звука в интервалите, благодарение на което изпълнителят може да определи в кой сегмент мелодията трябва да бъде усилена и в кой, напротив, да се играе по-плавно и тихо.

Нека разгледаме по-отблизо обозначенията на силата на звука и тяхната интерпретация:

• f (forte) - мелодията се свири силно;
• p (пиано) - мелодията се свири тихо;
• mf (mezzo-forte) - мелодията има умерено силен звук;
• mp (мецо-пиано) - мелодията има умерено тихо звучене;
• ff (fortissimo) - възпроизвеждането на мелодията е много силно;
• pp (pianissimo) - мелодията се свири много тихо, едва забележимо.

Има и отделни обозначения за постепенна промяна в нивото на силата на звука:

• крещендо - това е постепенно увеличаване на обема;
• diminuendo - този термин означава постепенно намаляване на обема.

Неразделна част от изучаването на ноти за синтезатор е и мярката, която е доста голяма единица звук. Тактът е определен интервал от мелодия, който започва от един силен удар и завършва с друг. При попълване на персонала мерките са обозначени с вертикална линия.

Броят на ударите на такт, както и продължителността на звука на всеки от тях, се обозначават с числа, които са фиксирани в началото на пиесата, една над друга, след други ключови символи.

Нека разгледаме по-подробно характеристиките на неговото определение.

• Както бе споменато по-рано, размерът на времето се обозначава с дробно число. Например, стойност от 3/4 ще покаже, че всеки такт се състои от 3 удара, а четвъртата част представлява такт, състоящ се от един такт.
• Тактовият размер също така определя партитурата, в която са разположени определени сегменти от мелодията (1 - 2 - 3 или 1 - 2 - 3 - 4).
• Стандартният тактов размер се обозначава с латинската буква C и се състои от четири удара.

След като сте изучили всички основни компоненти на музикалната нотация, след като сте запомнили всички обозначения и тяхната интерпретация, можете лесно да прочетете всякакви ноти и впоследствие да ги възпроизведете на музикален инструмент. Основното нещо е да се придържате към последователността, в която се чете персоналът.

• Основната гама е до мажор, така че трябва да започнете да четете с нея. Има и други гами, но всички те идват от До мажор, следователно, без да го четете, е невъзможно да се работи с други варианти на материали.
• Първата стъпка е да определите началната нота на звуковия ред и да обърнете внимание на местоположението му. В зависимост от местоположението на първата нота можем да определим дали има нужда от добавяне на допълнителни линии, както и техния размер.
• Нотите, разположени на белите клавиши на синтезатора, образуват един и същ До мажор ред. Трябва да се има предвид, че този ред се състои само от 8 бележки.
• На следващия етап е много важно да се запознаете със звука на всички ноти, така че трябва да ги изсвирите по ред веднага след като прочетете. Можете също да тренирате ухото си, като пускате ноти на случаен принцип и ги отгатвате.
• За да се консолидира резултатът от урока, се препоръчва да пеете нотите от поглед, като променяте и коригирате интонацията към особеностите на звука на мелодията.

В някои случаи, за по-лесно изучаване, можете да четете нотите по цифри, по-специално това се отнася за мелодиите на песните.

Цифрите показват нотите във възходящ ред, а клавиатурата е номерирана в съответствие с разделянето на клавишите на октави. Трябва да се отбележи, че всички други знаци също присъстват в обозначението и те трябва да се вземат предвид по време на играта.

Като цяло процесът на учене на бележки за синтезатор не е толкова труден, колкото може да изглежда, основното е да бъдете търпеливи и редовно да повтаряте теоретичния материал, засилвайки знанията с обучение.

Ще научите как да четете ноти и да разбирате музикални записи за синтезатор в следващото видео.