Кой е художник и с какво се занимава?

Професията на художник се разглежда от мнозина като нещо абстрактно, неясно. Обрасъл е с твърде дебел слой стереотипи и митове – от „художник трябва да е гладен“ до образа на бохемски горящ живот, с лека нотка на лудост. Всъщност всичко е едновременно много по-просто и много по-сложно. Нека се опитаме да дефинираме тази професия, да разберем нейните тънкости и да разберем за кого е подходяща.

Първото определение, което обяснителният речник на Ушаков дава на думата „художник“: „човек, който работи творчески в някаква област на изкуството“. Това вече звучи по-широко от обичайното ни разбиране за термина. Във втория параграф на речника обаче вече има уточнение, което споменава художници и маринисти. Но и в него до тях има скулптори, архитекти, които сме свикнали да виждаме като представители на други професии. Така дори един поглед към статия от тълковен речник ни кара да разберем, че сферата на дейност на художника е много по-широка, отколкото обикновено се смята.

Тази професия е разделена на много специализации, всяка от които прави нещо различно. Опаковката на продуктите, дизайнът на героите в компютърните игри, образът на героите на киното, интерфейсите на програмите, които използваме всеки ден - художници от различни области са участвали във всичко това. В историята най-често остават всички художници, които създават картини, представени в музеи. Но това е далеч от истината. Вниквайки по-дълбоко в историята на театъра, рекламата или дизайна, ще видим много имена на автори, чието поле за творчество в никакъв случай не е било платно.Но е по-добре да разгледаме всичко с конкретни примери, а преди това - да разгледаме основните плюсове и минуси на професията.

Идеалните професии просто не съществуват. Навсякъде има клопки. Що се отнася до професията на художника, много зависи от областта на работа. Но има общи плюсове и минуси.

Професионалисти:

• възможност за реализиране на творчески потенциал;
• възможност за намиране на работа със свободен график, без да сте обвързани с офис;
• ако сте достатъчно талантлив, трудолюбив, знаете как да представите работата си - намирането на печеливша работа в интересна област няма да е трудно, художници сега са необходими в много области, основното е да претеглите всичко, да намерите своето.

минуси:

• с голяма вероятност ще трябва да се справите с хрускане и да работите в кратки срокове;
• никой не гарантира, че работата ви ще бъде търсена;
• художникът на свободна практика трябва да разбере, че нестабилните доходи и заетостта ще бъдат негови верни спътници за известно време;
• критика, спазване на срокове, нестабилност - почти 100% гаранция за стрес.

Сега нека да преминем директно към какви художници са, ще дадем подробно описание на някои области от тяхната работа. Художниците се разделят според посоките, които следват (романтизъм, арт деко, импресионизъм и др.), според техниката им (акварел, графика, маслени бои и др.). И накрая, по областта, в която работят (игровата индустрия, театър, илюстрация и т.н.).

Буквално това е художник, който рисува с акварел, тоест използва акварелна техника, която е междинна между графиката и живописта. Важното тук е способността да се работи с тон, светлина, възможността да се направи текстурата на хартията друго визуално средство, което замества релефа на щриха.

Общото обозначение на онези художници, които създават своите произведения с помощта на компютърни технологии, с помощта на графичен таблет и различен софтуер.

И тук вече се занимаваме с класификация по сфера на дейност. В днешно време графичните дизайнери по-често се наричат ​​„дизайнери“. Това е общо наименование, което включва тези, които се занимават с създаване на рекламни плакати, всякакви опаковки за стоки, декориране на интериора на апартаменти, къщи, обмисляне на външния вид на фасадите на сградите, рисуване на скици на дрехи и разработване на дизайн на мебели.

Тук същността на професията може да се разчете от името й. Целта на работата на илюстратора е да създава илюстрации за книги. Тук е важно, освен преките умения на художника, да се познава спецификата на книгоиздателския бизнес, способността да се разбират желанията на клиента. Идеята на илюстратора трябва не само да отразява собствената му визия за книгата, нейните герои, но и да отговаря на изискванията на издателя.

Най-често срещаното обозначение в нашия списък. По същество художникът е всеки художник, който работи в цвят върху твърда, равна повърхност. Материалът може да бъде масло, акрил, темпера и др. Основното тук е способността да се работи с цвят, щрих и боя от живота. Освен това последното изобщо не означава, че работата трябва да е реалистична.

Сега нека разгледаме една много по-конкретна специализация. Да, гримьорът е и художник, който работи върху много сложен материал – човешкото лице и тяло. Работата му започва много преди началото на снимките или вдигането на завесата. В допълнение към самия обичаен грим, трябва да можете да работите с пластмасов грим, да създавате белези, рани, да знаете какво да правите с фалшива кръв и да правите "поза" - перуки, брада, мустаци.

Работата започва със скрипт. От него и коментарите на режисьора, гримьорът трябва да разбере:

• в какъв свят се развива действието;
• какъв исторически период се описва;
• лентата ще бъде цветна или черно-бяла, тъй като се планира да работи със светлина;
• какви са героите не само по отношение на външния им вид, важно е да се вземат предвид особеностите на характера и поведението;
• какви метаморфози се случват в хода на сюжета с персонажите.

Когато всичко това е обмислено, гримьорът пристъпва към създаване на скици, изчисляване на необходимите материали за работа по проекта - перуки, грим, четки, фалшива кръв и др. След обсъждане с режисьора на скиците и приблизителна оценка , започва предварителната работа с актьорите. Тук могат да се появят клопки - несъответствието на външния вид на актьора с този, описан в сценария, необходимостта от стареене или подмладяване на някого.

На договорен актьор в друг проект, например, може да не бъде позволено да си обръсне мустаците или да си подстриже косата.... Някои от тези проблеми сега лесно се решават от компютърната графика, когато става дума за кино, но повечето от тях падат върху плещите на гримьора.

Когато са направени необходимите корекции на скиците, се прави тестов грим и се разработва окончателната оценка. Работата с всеки актьор непосредствено преди началото на снимките отнема от 15 до 40 минути, с изключение на случаите със специфичен сложен грим. Трябва да можете да работите бързо, да можете да правите корекции на оригиналната идея в движение, да добавяте променливи като време, светлина, време за снимане към уравнението. И, разбира се, трябва да можете да установите контакт с хората.

По време на снимките гримьорът най-често трябва да бъде до оператора, да бъде готов по всяко време да коригира работата му - грим, струящ се от ярката светлина, бездомна перука, паднал белег. Ако сцената не е заснета наведнъж, е необходимо да се направи снимка на гримирания актьор, за да се избегне пропуск в крайния материал.

Недалеч от гримьорите има театрали, те са и декоратори. Тяхната задача е да работят с всичко, което заобикаля актьорите – с декорации, предмети от обкръжението, дори с храна, стояща на масата, в кадъра или на сцената. Тук, както при работата с грим, не можете да правите без възможността да работите със скрипт, да извличате цялата необходима информация от него.

И списъкът не свършва с тези професии. Художници на животни, маринисти, колажисти, майстори на надписи - списъкът с области и направления, в които се занимават художниците, може да бъде продължен много дълго време, всичко не се ограничава до портрет, пейзаж, натюрморт. Но ще се спрем на още няколко професии по-подробно. Засега нека не се отдалечаваме от театъра и киното.

Човек, който всъщност е съавтор на режисьора, и под чието ръководство работят цяла авторска група – от декоратори до гримьори. Сценографът разработва, в съответствие с идеята на режисьора, облика на представлението, неговия стил, създава оформления на декори, контролира подбора на реквизит и костюми.

Противно на общоприетото схващане, дизайнерът на костюми е важен не само когато работите върху исторически или научнофантастичен филм или пиеса. Не по-малко важни са дрехите на героите, действащи в нашия свят и в нашето време. Тя подчертава ситуацията, характера на героя. В рамката костюм с правилния цвят може да добави необходимия акцент, дори ако е носен от допълнителния актьор.

Индустрията, към която много артисти се стремят в момента, е игралната индустрия. Те могат да бъдат разбрани. Да, разработването на малки инди игри в никакъв случай не е печелившо, а често дори нерентабилно. Но има AAA проекти, влизането в екипа, което гарантира добри хонорари, дава шанс да бъдеш забелязан.

Има няколко артистични професии, участващи в игралната индустрия.

• Арт директори - повече мениджъри, отколкото самите художници, но без подходящо образование, умения, талант, разбиране на процесите на творческа дейност, това е наложително, те координират работата по художествения компонент на проекта.
• Илюстратори - отговарят за статичното визуално съдържание на корицата, аватарите на героите, екраните за зареждане, плакатите, брошурите и др.
• Графични дизайнери - разработват лога, икони, заедно с илюстратори работят върху свързан печат.
• UI дизайнери - създайте потребителски интерфейс, "дреболия", за която геймърите и критиците могат да разбият проекта на парчета.
• Концептуални артисти - на раменете им лежи задачата да създадат директна визуална концепция на играта - дизайн на герои, скици на локации, оръжия и т.н. Работа, където преди всичко е необходимо да имате забележително въображение и способност да генерирате идеи без да се излиза от общата концепция.

Така подходихме към следващата важна тема – знанията и качествата, необходими на един творец.

Необходимите за работата знания ще се различават в различните области. Нека преминем през основните:

• познаване на материалите, умение за работа с тях;
• основите на рисуването, рисуването, работата с цвят, композиция;
• познания по теория и история на изкуството, терминология;
• разбиране на актуалните тенденции;
• притежаване на няколко техники за творчество;
• разбиране на основите на анатомията на човека и животните;
• въведение в теорията на графичния дизайн;
• разбиране на основните принципи на човешкото възприемане на визуална информация;
• вашия собствен авторски стил, трябва да можете да се отдалечите от него, ако проектът го изисква;
• способността да рисувате както на ръка, така и с помощта на графичен таблет, ще ви трябват умения за работа с растерни и векторни графики в специализирани програми: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и др.

Що се отнася до чертите на характера, необходимите лични качества, тук списъкът ще бъде не по-малко обемен. За да оцелеете и успеете в професията, ще ви трябва:

• въображение - без този инструмент художникът е никъде;
• добра зрителна памет, внимание към малките детайли;
• многозадачност, висока ефективност;
• устойчивост на стрес;
• способност да организирате сами работния си график, добри умения за управление на времето;
• желанието да покажете работата си на хората, способността да я представяте и продавате, оттук и фокуса към клиента, желанието да общувате с много хора - с клиенти, галеристи, критици, колеги (няма да работи да се превърне в търсен- след художник без напускане на работилницата или заради компютър);
• способност за трезво възприемане както на критика, така и на похвала;
• желанието постоянно да се учиш, да опитваш нещо ново, да се самоусъвършенстваш, допълвайки портфолиото си;
• отговорност.

В идеалния случай, ако родителите виждат склонността на детето да бъде креативно, желанието да направи това, трябва да започнете художествено образование от ранна възраст. Различни кръгове и в бъдеще училището по изкуствата няма да навреди на никого, ако не бъдат изгонени изпод пръчката - това може да обезкуражи желанието да вземете молив за дълго време. Важно е да запомните, че без значение колко необходим е вашият собствен стил, познаването на основите на академичната живопис ще ви даде база, върху която ще се гради този стил. Самоуките могат да си пробият път в редица специалности – факт е, но висшето образование в подходяща област е важна помощ при бъдещо търсене на работа.

Можете да започнете както от средно специализирано образование - колеж или техническо училище, където можете да влезете след 9 клас, така и от прием след 11 клас в университет от съответния профил. За най-престижни в Русия се считат Санкт Петербургският държавен академичен институт по живопис, скулптура и архитектура на името на И. Е. Репин и Московският държавен академичен художествен институт на името на В. И. Суриков.

Вече споменахме основните области на работа на художниците, говорейки за техните видове. Това са книгоиздаване, реклама, уеб разработка, игрална индустрия, кино, театър, дизайн на костюми, интериорен дизайн, опаковки, работа в галерия или музей. И, разбира се, създаването на работа по поръчка, на свободна практика.

Заплатата на художник пряко зависи от посоката и обхвата на работа. Същото може да се каже и за стабилността на доходите. Сумите варират от няколко хиляди рубли за проект на обикновен фрийлансър до страхотни такси от изтъкнати майстори. Средната заплата за илюстратор, в зависимост от опита и обхвата на работа, е 15-70 хиляди рубли. Графичен дизайнер може да разчита на хонорар до 40 хиляди.

Безсмислено е да обсъждаме цената на картините, тя зависи от твърде много критерии и е изложена от самия художник. В повечето случаи цената на портрет, нарисуван с помощта на компютърни технологии, ще започне от хиляда рубли. Черно-бяла скица може да струва по-малко от хиляда, а цветно изкуство в цял ръст с подробен фон - около 4 хиляди. Цените са пряко свързани с търсенето на автора, сложността на конкретната работа.

Изборът на професията на художник зависи не само от наличието или отсъствието на талант. Това трябва да бъде балансирано и обмислено решение, разбиране на областта, в която искате да изразите себе си. Талантът е просто основа, която ще има значение само в случай на постоянна, усърдна работа.