Как се свири на пиано?

Наличието на пиано в дома често мотивира собствениците да научат децата или внуците си да свирят на него. Но самите възрастни не са против да свирят любимите си мелодии на този полифоничен инструмент, както за собствено удоволствие, така и за гости. Нека помислим дали е възможно да реализирате музикалните си желания чрез самостоятелни уроци у дома, ако преди това нямаше нищо общо със свиренето на пиано.

И на първо място, трябва да се научите как правилно да седнете на инструмента.

Правилното сядане на пианист е ключът към успешния образователен процес, от който човек трябва да получава само удоволствие, а не куп неприятности под формата на болки в гърба, шията, краката, ръцете и пръстите.

За да направите часовете възможно най-удобни, трябва да изпълните 3 условия за това.

1. Поканете персонализатор и настройте музикален инструмент.
2. Намерете подходящото столче (пейка) или закупете стол за пианист с кръгла седалка, регулируема по височина. Също така е по-добре да потърсите пейка, която прилича на пейка с квадратна седалка с регулируема височина.
3. Купете книжна версия на поне един разбираем урок за пиано... Тези ръководства обучават начинаещи както по ноти, така и по номера. Има и универсални, които дават възможност за избор на желания метод - музикален, цифров или всички заедно.

Обикновен стол и пейка без промяна на височината на седалката не са подходящи за обучение. Това е особено важно за децата - те непрекъснато растат.Дори да изберете удобна пейка за дете днес, тя ще стане прекомерно висока след месец.

Но възрастните също трябва да обърнат специално внимание на избора на седалка. Прекалено високо положение на сядане ще принуди ръцете да се преместят в повдигнато положение, от което е трудно да повдигнете пръстите и да натиснете клавишите. Ниската позиция на сядане ще изисква посягане към клавишите и поставяне на ръката твърде ниско, което може да причини прищипване на мускулите.

Ето основните точки на сядане на инструментите, които се считат за правилни за начинаещия пианист.

Столът трябва да бъде поставен срещу клавиатурата в центъра му. Тук започват клавишите от 1-ва октава. Половината от клавишите с нисък тон (от лявата страна на клавиатурата) са в обхвата на пръстите на лявата ръка, а приблизително същия брой клавиши с по-висок тон на дясната страна на клавиатурата са в дясна област.

Що се отнася до разстоянието от клавиатурата на пианото до стола, няма ясни стандарти, освен общи насоки.

При една и съща височина двама души могат да имат различни показатели за удължаване на горната част на торса, дължината на краката, ръцете, ръцете и пръстите. Именно тези особености на развитие са решаващи за пианиста, когато сяда на пианото.

Колко далеч от клавиатурата трябва да бъде столът на даден музикант се определя от следните позиции на частите на ръцете и краката му:

• кацане - на ръба на стола (1/3 или 1/2 от площта на седалката);
• кадър - изправени (поддържа се стройна стойка);
• ако протегнеш ръцете си напред, след това те трябва да опират в началото на клавишите (от страната на изхода от корпуса на инструмента);
• рамене са в отпуснато състояние, държат се равномерно и не се движат нагоре по време на играта;
• разстояние между тялото на възрастен пианист и клавиатурата на пианото приблизително 30-40 см, в зависимост от дължината на ръцете на лицето;
• крака трябва да стои здраво срещу педалите, бедрата са почти успоредни на пода и образуват приблизително прав ъгъл с тялото на музиканта (за децата трябва да подредите поставка за крака).

А как да позиционирате ръцете си е отделен разговор, който изисква специално внимание.

Позицията на ръцете за свирене на пиано е основният маяк, чрез който можете да оцените правилната позиция на сядане, както по височина, така и по разстоянието на стола от инструмента.

Нека изброим критериите за правилното поставяне на ръцете на пианиста.

1. Лактите на ръцете висят надолу и са с предмишниците и ръцете на нивото на клавиатурата (или малко по-горе). Лактите обаче не трябва да се докосват или притискат към тялото на играча – трябва да има свободно пространство между тях и тялото. Но широкото разпространение на лактите встрани също е неприемливо.
2. Части от ръцете от раменете до лактите трябва да се държат в областта на границите на страничните стени на тялото.... Те не се движат напред пред тялото, което се случва в онези нежелани моменти, когато музикантът се накланя към облегалката на стола или, обратно, назад, когато се навежда прекомерно към клавиатурата.
3. Трябва да се научите да отпускате пръстите си избягване на прекомерно напрежение в тях дори при натискане на клавишите, да не говорим за моментите, когато са отпуснати.
4. Пръстите винаги са огънати (закръглени) над клавиатурата. В тази форма те са най-отпуснати (естественото положение на ръката и пръстите, при което мускулите остават в покой).
5. Натискането на клавишите става с "подложките" (меките връхчета) на пръстите. В този случай пръстите не трябва да се огъват в ставите.

Свободните пръсти не висят над клавиатурата, а лежат върху нея, без да създават допълнително неудобство за свирене с пръсти.

Клавиатурата на съвременните пиана се състои от 88 клавиша, от които 52 бели и 36 черни. Същият брой клавиши се съдържа и в рояла - това е стандартът на пианото. Въпреки това, в домашните пиана, произведени преди 70-те години на XX век, клавиатурата се състои от 85 клавиша (50 бели и 35 черни). По-късно пианото е пуснато с пълна клавиатура за пианото.

По-долу са изображения на две октавни клавиатури за пиано:

• горна клавиатура - 88 ключа (пълни);
• дъно - 85 (нестандартно).

Клавиатурата на пианото включва диапазон от звуци от 7 пълни октави, от нота C на контрактава до нота на 4-та октава B. В долния регистър все още има 3 клавиша, чиито звуци принадлежат към субконтрактава (най-ниските ноти на пианото): "A", "A-sharp" (черен ключ) и "B". Тоест подконтактът е непълен - само 3 звука.

Има и непълна октава във висок регистър - 5-ти. Вярно е, че се състои само от един звук "до". 5-та октава C е най-високата нота в диапазона на този музикален инструмент.

Концепция "октава" в музиката означава звуков диапазон или интервал, включващ 8 (латински октава означава „осем, осми“) стъпки и 6 тона от всяка нота до точно същата нота по име, подобна по звук, но с различна височина. Например нотата "C" от 1-ва октава е абсолютно в тон с нотата "C" от 2-ра октава или нотата "C" на малката октава, но се различава от тях по височина. Същото може да се каже и за всякакви други ноти: "si" от 1-ва октава е съгласна със "si" от 2-ра и малка октава, нотата "mi" от 3-та октава е съгласна с "mi" на 2-ра и 4-та октава и др. Във всяка двойка сравнени ноти разликата в височината е една октава (точно 6 тона). В този случай първоначалната нота е 1-ва, а крайната нота е 8-ма.

Последователността от музикални звуци "до-ре-ми-фа-сол-ла-си" се нарича основна мащаб... Тези звуци се произвеждат чрез натискане на съответните бели клавиши на пианото.

Всяка октава - 1-ва, 2-ра, голяма и всички останали - започва точно с нотата "C" и завършва с "B", ако се движите последователно по клавиатурата отляво надясно. Подконтрактавът, разположен на левия ръб, съдържа само 2 бели клавиша, на които се свирят крайните му звуци - "ла" и "си". Както вече беше отбелязано, субконтрактавът е непълен.

Изображението по-долу показва част от клавиатурата на пианото с имена на ноти. От снимката ще бъде по-лесно да разберете това, което току-що е казано.

В музикалната теория най-малкият интервал между два звука с различна височина се счита за полутон. Това е закон, който се прилага на практика. Музикалните инструменти, включително пиана, са направени и настроени така, че техните звуци да варират по височина не по-малко от този интервал. Ако на пианото последователно преминавате през всички клавиши (бели и черни) отляво надясно, тогава всеки клавиш повишава предишния звук с точно един полутон.

Всяка октава включва 7 бели клавиши със звуци на основната гама (от "C" до "B" включително) и 5 ​​черни. Черните клавиши са полутонове от основните звуци. Освен това нотите на черните клавиши имат 2 имена, получени от нотите, между които се намират. Например звукът на черен клавиш между клавишите C и D може да се нарече до-диез или ре бемол.

• Остър (#) - това е нотен знак, който означава повишаване на звука с полутон. В нашия пример нотата "C" на белия клавиш е "чиста" нота на основната гама, а черната по този начин ще бъде повишена с полутон за нея, тъй като се намира вдясно от " чиста" забележка.
• плосък (б) - знак, който, напротив, означава, че този или онзи звук е понижен с полутон. В нашия случай черният клавиш е вляво (което означава, по-нисък с полутон по звук) от нотата "D", така че думата "бемоут" се добавя към името на "чистата" нота "D".

Няма черни клавиши между клавишите на звуците "си" - "до" и "ми" - "фа", тъй като между тези ноти звуковият интервал е само полутон. За по-добро е - за музиканта е по-лесно да се ориентира в октави и ноти, като има такива "островчета" от черни клавиши в непрекъсната последователност на бяла клавиатура.

На изображението по-горе имената на всички черни клавиши са подписани, а обозначенията на звуците на основната гама са добавени с букви от латинската азбука:

1. бележката "преди" се обозначава с буквата C;
2. "Червен;
3. "Ми" - Е;
4. "Fa" - F;
5. "Сол" - G;
6. "Ла" - А;
7. "Si" - B (понякога H).

Тези букви също така означават акорди, базирани на основните тонове. Ако например коренът (коренът) на акорд е "C", тогава акордът се обозначава с буквата C. Ако коренът е "F", тогава акордът е F.

Експертите смятат, че в началото ученикът на пиано не трябва да бърза да учи музикална грамотност, за да не претоварва главата си с информация. Започнете веднага с ръцете и правилата за производство на звук. Но това е по-вероятно само за малки деца, които учат с учители. За всички останали правилното решение би било да се съчетаят както музикалната грамотност, така и практиката да свири на инструмент.

Партията на пианото е записана на два щабла:

• в ключа "Сол", който се нарича още "цигулка", изчислен основно за свирене на мелодията и средните гласове с пръстите на дясната ръка;
• в левия фа-ключ.

Първо, трябва да изучавате ноти в рамките на 3-4 октави, като се започне с голяма октава и завърши със средата на 2-ра. Освен това, свържете се и практикувайте: пуснете ноти с лявата си ръка от малка октава до първата и след това продължете с пръстите на дясната си ръка:

Продължителността на нотите може да бъде много различна. За начинаещи си струва да се ограничим до следните серии:

• цяла бележка (траи 4 броя: „едно-две-три-четири”);
• наполовина (2 броя последни: или "едно-две", или "две-три", или "три-четири");
• квартали (траи само 1 броене: „едно“ или „две“, „три“ или „четири“).

Преди да се научите да свирите дори прости мелодии, трябва да тренирате с разположението на ръцете и реда на движение на пръстите на прости двуоктавни гами и арпеджио: до мажор, ля минор. За учениците от нулата много ще помогне изучаването на везни, където последователността на пръстите се определя от числа.

Пръстите на двете ръце са обозначени, както следва:

• палци - номер 1;
• индекс - 2;
• среден - 3;
• безименни - 4;
• малки пръсти - 5.

Сега за примери за везни:

Редът на играта е както следва:

1. гамите се учат поотделно: до мажор, след това - версии на ля минор;
2. свирят арпеджиа (редове 2 и 5 на ноти);
3. свирене на акорди (съзвучие на окончанията на 1-ви и 4-ти ред);
4. свързване на 1-ви и 4-ти ред с акорди;
5. свири гами с двете ръце: ляво - малка октава, дясно - първата (в унисон).

След като сте се справили с гамите, арпеджиата и акордите, свирени поотделно, първо с лявата, а след това с дясната ръка, трябва да се опитате да овладеете гамите, като свирите едновременно с двете ръце. До първата октава се свирят с лявата ръка, а след това - с десните пръсти.

Сега можете да опитате да пуснете мелодии на прости песни.

За децата ще бъде интересно да пуснат песен от анимационния филм:

За възрастните първоначалното обучение на свирене на пиано може да отнеме много по-малко време, отколкото за деца, особено много малки (6-8 години). Факт е, че възрастните могат да започнат да пускат нотите веднага. Децата, от друга страна, ще трябва да учат нотни записи по-дълго, тъй като ще трябва да обясняват на практика цялата теория буквално „на пръсти“ (едва ли ще могат да четат и разбират написаното в образователната музикална литература за собствени).

Но тогава всичко ще бъде обратното: децата имат повече време за класове, а пръстите са по-пластични и слухът се развива по-бързо.... Проблемите с пластичността и чувствителността на пръстите при възрастни също стават все по-остри с възрастта. Човек под 30 години е много по-обещаващ в музикалното образование от 40 или 50.

А що се отнася до конкретните срокове на обучение, те зависят от интензивността и интереса на индивида: начално обучение – от 3 месеца. до една година, а всяко следващо ниво - от 1 до 1,5 години.

Бъдещият пианист трябва да мотивира ученето си с резултати. Ако не ги харесва, значи нещо не е наред. В този случай трябва да предприемете следните действия:

1. обърнете се към професионални музиканти за помощ при поставяне на ръце и коригиране на техниката на свирене (понякога няколко урока коригират всичко и подобряват настроението);
2. научете само любимите си мелодии наведнъж, нотите, които могат да бъдат изтеглени в Интернет дори в най-простите версии;
3. слушайте по-често известни инструменталисти в тези жанрове, които харесвате най-много: ако харесвате класиката - намерете класически пианисти, ако джаз - джаз музикант и така нататък;
4. понякога трябва да запишете играта си на електронен носители след това анализирайте грешките с тяхното по-нататъшно отстраняване;
5. винаги трябва да се опитвате да научите пиеси не само за себе си, но и за хората около вас: техните роднини и приятели, приятели и приятелки, за чиито музикални предпочитания е лесно да разберете сами.