Гами за пиано

Трудно е да си представим по-скучно занимание в живота на ученик на пианист от свиренето на гами. В същото време опитните учители не само не изключват тези упражнения от часовете, но и изискват да им обръщат голямо внимание. Дори опитни пианисти с дългогодишна практика отделят много време на усъвършенстване на гами. Струва си да разберем защо подобни дейности са полезни и как да подходим правилно към тях.

Гама е последователност от звуци във възходяща или низходяща посока, образуваща определен ключ. Скалата се изгражда по специална формула, определена от прага, от дадена нота. Практикуването на тези упражнения има няколко цели.

1. Ускорете развитието на различни тоналности, от които в музиката има 24 (на хартия има повече поради енхармонични звукови замествания). Изучавайки гами, пианистът свиква с броя на знаците и пръстите, което улеснява запаметяването на произведения на изкуството, написани в тези клавиши.
2. Да се ​​затвърдят основите на музикалната грамотност, включително познания за ладове и видове тоналност.
3. Развийте механична памет. В резултат на това части от композиции, базирани на движението на скалата, ще се запомнят по-бързо.
4. Да се ​​изработи техниката на изпълнение, без която е невъзможно да се изпълнят виртуозни концертни пиеси.

Играта на везни често се сравнява със загрявка за спортисти или балерини. Точно както гимнастичката няма да започне да практикува сложни елементи от програма със студени мускули, така и професионалният пианист няма да премине към свирене на пиеси от самото начало на занятията.

Скалите за пиано се различават по модалност, структура и начин на изпълнение. На разположение на пианиста са следните видове упражнения в зависимост от неговите музикални познания и умения.

1. Свиренето на гама в директна форма в октава (разстояние от 8 ноти). Тук ръцете свирят едни и същи ноти нагоре и надолу. Въпреки привидната простота на задачата, музикантът е длъжен да контролира качеството на звука, правилната смяна на пръстите на всяка ръка.
2. Дивергентна гама. Това означава, че ръцете се движат, за да се отдалечат една от друга, а след това да се приближат. Това упражнение често се комбинира с права скала за движение.
3. Мащаб до трети (разстояние между нотите в 3 стъпки). Ако лявата ръка започва от нотата C, тогава дясната започва от E. Тъй като ръцете са в една октава, това упражнение помага за подобряване на координацията в малко пространство. За удобство можете да преместите дясната си ръка с октава по-високо. Резултатът е гама на десетичен знак.
4. Гама на шеста е подобна на предишната версия, но тук ръцете се разменят.
5. Най-сложният тип скала се счита за скала с удвояване на трицепс. Това упражнение ви учи да водите 2 гласа едновременно с една ръка. Когато работите с него, е важно да постигнете плавността и последователността на всеки интервал и не можете да минете без прецизни пръсти.

Свиренето на гамата по няколко начина на пианото ще ви помогне да практикувате уменията си, избягвайки монотонността на движението и звука.

Майор се нарича светло, радостно настроение. Тази гама може да бъде изградена от всяка клавиша на пианото. Освен това изборът на първата нота ще бъде отразен в името на ключа. Така че до мажор ще започне от до, а ре мажор ще започне от ре.

Естествената мажорна гама е изградена на принципа: 2 тона - полутон - 3 тона - полутон. В народната музика се нарича йонийска.

В допълнение към него има и други разновидности.

1. Хармоничен мажор. Отличава се от обичайната гама с ниска шеста стъпка (А бемол до мажор). Това му придава ориенталски вкус. Ако допълнително намалите втората степен, получавате двоен хармоничен режим.
2. Мелодичен мажор. Неговите разлики от естествения режим се появяват само при движение надолу, където 6-та и 7-ма стъпала се спускат.
3. Мажорна пентатонична гама. Лагер, лишен от полутонове, е характерен за азиатската култура. За разлика от европейските седемстепенни колеги, той се състои от 5 стъпки с два интервала от един и половина тона. Така че в ключа, започващ с C, нотите F и B ще отсъстват. А на черните клавиши можете да свирите мажорната пентатонична гама от нота F-диез.
4. блус майор. Тя се основава на пентатоничната гама с добавяне на допълнителна трета степен. Така че, в режим от до, E и E бемол присъстват едновременно. В резултат на това композитор, използващ този режим, може активно да използва блестящите цветове на мажор и минор.
5. Лидийски режим, което се изпълнява с висока четвърта стъпка. Може да се играе на бели клавиши от нота F.
6. Фригийски режим, характеризиращ се с нисък седми клас. Съответства на G скалата, изсвирена на белите клавиши.

Отделно се откроява хроматичната гама, която не принадлежи към мажор или минор. Образува се от звуци, разположени строго в полутонове. И пръстите включват само 3 пръста на всяка ръка.

Тъжно, мрачно настроение се нарича непълнолетно. Броят на минорните клавиши съответства на мажорните. Двойка клавиши с еднакъв брой знаци се нарича паралелна. Пример за това е до мажор и ля минор, които се играят на бели клавиши.

Естественият (или еолиев) минор се изгражда по формулата: тон - полутон - 2 тона - полутон - 2 тона.

По-нататък ще разгледаме неговите разновидности.

1. Хармоничен минор, което се образува чрез повишаване на седма степен. С преминаващо увеличаване на четвъртата се образува двоен хармоничен режим.
2. Мелодичен минор, в който при движение нагоре се повдигат 6, 7 стъпала, а при движение надолу се заменят с естествен вид.
3. Минорна пентатонична гама. Тук се запазва структурата от 5 стъпки без полутонове. Но скалата е изградена по формула, която се различава от основната версия: 1,5 тона - тон - тон - 1,5 тона - тон. На черните клавиши минорната пентатонична гама е удобна за свирене от нота на ре диез.
4. Блус минор. Подобно на основния си колега, той е базиран на минорна пентатонична гама с добавен звук. В ля минор става ми бемол, който се използва заедно с чисто ми. Такъв мащаб е популярен за китарни партии в композиции, написани в стил блус, рок и някои други.
5. Дориан минор се различава от естествения обхват с висока шеста стъпка. Лесно е да се играе на бели клавиши от D.
6. Фригийски режим, което е естествено второстепенно с ниска секунда. Съответства на скалата, базирана на белите клавиши от E нотите.

Locrian се счита за един от екзотичните и рядко използвани режими. Референтните му звуци образуват намалено тризвучие, така че не се класифицира като мажор или минор.

Свиренето на пиано изисква правилно прилягане, независимо от репертоара. Ето защо, когато изпълнявате везни, не трябва да забравяте за позицията на краката, гърба и ръцете. Освен това, свиренето на технически сложни елементи изисква способността да се отпуснете правилно. Притиснатите рамене и лакти водят до бърза умора на ръцете и пръстите, което намалява качеството на упражнението. А невъзможността да се разпознават телесните сигнали води до такъв познат за пианистите феномен като преиграването на ръка. В резултат на това работата по други работи ще трябва да бъде преустановена за няколко часа или дни.

За да овладеете бързо везните, си струва да разгледате няколко принципа.

1. Струва си веднага да научите правилното разположение на пръстите. Всички замествания трябва да се проверяват и наблюдават, в противен случай ще бъде невъзможно да се постигне необходимата плавност на пръстите и ще бъде по-трудно да се коригират научените грешки по-късно.
2. За да запомните правилно скалата, първо трябва да изработите всяка ръка поотделно. Когато първият етап е овладян до автоматизма, можете да започнете да играете с две ръце.
3. Отначало работата се извършва с бавно темпо върху двуоктавна секция на клавиатурата. На следващия етап на развитие можете да играете по-бързо и 4 октави.
4. При свирене на гами е важно да се постигне еднаква сила на звука от всички пръсти. В началото това не е лесно, тъй като палецът е физиологично по-силен от малкия пръст. Можете да усъвършенствате умението чрез упражнения на масата. След като имитирате настройката на ръката на пианото, трябва да ударите повърхността с пръсти, опитвайки се да постигнете същия звук.
5. Можете да разнообразите играта на гами, като използвате различни ритмични модели. Например, можете да редувате две дълги ноти с две кратки.
6. Скалите също се изработват с различни удари. Те включват legato (плавно), staccato (внезапно), non legato (отделно), marcato (внезапно, с акцент върху всеки звук).
7. Музикантите също така препоръчват да се изработват динамични нюанси успоредно с скалите, включително forte (силно), пиано (меко), crescendo (с постепенно увеличаване на силата на звука), diminuendo (с постепенно затихване на звука).

На следващия етап можете да преминете към везните с ключови знаци, които започват с бели клавиши. Те включват големи остри и минорни плоски гами. Скалите, които започват с черни клавиши, се считат за по-сложни.

За да се опрости обозначаването на пръстите в нотите, те са номерирани 1-5. Когато свирите на пиано, номерирането започва с палеца, така че показалецът е 2, средният пръст е 3, безименният пръст е 4, малкият пръст е 5. На инструменти, където се свирят само 4 пръста (китара, цигулка), показалецът става първи и т.н.

При овладяване на пръстите на везните се обръща внимание на подмяната на пръстите. За дясната ръка при движение нагоре първата се поставя първо след третата, а след това след четвъртата. Когато сменяте движението към последната нота на изкачването, поставете петия пръст. В обратната посока, след първия, се поставят редуващо третия и четвъртия пръст.

Пръстите на лявата ръка са в обратен ред. При движение нагоре след първия пръст, третият и четвъртият се поставят последователно. И при обратното движение тези пръсти се заменят последователно от първия.

За да проверите правилния пръстен, е важно да контролирате позицията на четвъртия пръст. При остри гами, започващи с бял ключ, той винаги удря седмата нота в дясната си ръка, а втората нота в лявата.

При плоски клавиши, започващи с бял клавиш, четвъртият пръст на дясната ръка пада върху B бемол. В лявата му ръка четвъртият пръст в фа мажор свири втората нота, а в следващите клавиши той натиска клавиша, съответстващ на новопоявилия се бемол. И така, в ми бемол мажор четвъртият пръст на лявата ръка ще падне върху А, а в Ре бемол мажор - върху G.

Арпеджиата стават отделна част от упражненията за пиано. Това е името на акордите, чиито звуци се възпроизвеждат последователно. Има 3 вида арпеджио:

• къс;
• прекъснати линии;
• дълго.

Кратките арпеджиа са тонични тризвучия с удвоени инверсии на нисък тон, които се свирят на свой ред, постепенно нагоре и след това надолу. Счупените арпеджиа са подобни на късите арпеджиа, но нотите на всяка отделна част се изпълняват в следната последователност: 1, 3, 2, 4.

Дългото арпеджио е акорд, свирен в едно движение нагоре с няколко октави и след това обърнат. По този начин можете да свирите мажорни и минорни тризвучия, шести акорди, четвърти акорди, седми акорди от различни видове.

Да обобщим: гамите се считат за неразделна част от уроците по пиано. Те са необходими за начинаещи и опитни музиканти, тъй като допринасят за развитието на музикалната нотация, развитието на изпълнителските техники. Скалите се различават по хармония, степен на трудност и начин на изпълнение. Скали, започващи с черни клавиши, са по-трудни за игра от белите.

Следователно овладяването на гами започва от прости към сложни, от бавни към бързи, от две октави до четири. Струва си да тренирате везни в право, разминаващо се, комбинирано движение, в трето, десетично и шесто.

Опитните учители определено ще обърнат внимание на свободата на зоната на раменете и лакътя, тъй като при липса на нея ръцете се уморяват по-бързо, което намалява продължителността на часовете и качеството на изпълнение.

Започвайки всеки урок с гами и етюди, музикантът се подготвя за възприемане на произведения на изкуството. Добре усъвършенстваните технически умения ще му помогнат бързо да премине от анализиране на бележки към работа върху щрихи, динамични нюанси и характер. Резултатът ще бъде представление, което ще зарадва изпълнителя, както и ще предизвика оживена реакция от публиката.

Можете също да гледате някои от упражненията за развитие на уменията си по пиано в следващото видео.