По какво се различава пианото от пианото и рояла?

Повечето хора, които тепърва се запознават с прекрасния свят на музиката, се интересуват от имената на инструментите, тъй като на външен вид не могат да разберат какъв клавишен инструмент е пред тях. В тази статия ще говорим за това как пианото се различава от пианото и рояла, ще разгледаме разликите в структурата и ще разберем какъв вид е пианото.

Пиано е общо име за рояли и изправени пиана. Терминът обозначава струнни клавиатурни музикални инструменти. В съвременния свят всъщност последните два инструмента са разновидности на пианото. Основната разлика е класификацията.

И така, какво знаем за тях от историята? Дълго време клавесинът беше много популярен сред музикантите. Механизмът му не позволяваше възпроизвеждане на музикални парчета с различна сила на звука, тъй като скубането на струната става с постоянна амплитуда. Разбира се, музикантите мечтаеха за клавишен инструмент с много по-големи възможности за възпроизвеждане на музика.

Инструменталистите от онова време си поставят идеята да създадат нова структура, която да намали и увеличи силата на звука. Измислени са тежки лостове, но техният недостатък е, че не могат да се използват по време на играта.

Италианският майстор Бартоломео Кристофори работи във Флоренция през 1709-1711 г. Той е един от първите изобретатели на нов механизъм, при който вибрациите на струните се причиняват от чукове, покрити със специален филц, а не от куки. Съответно силата на звука започна да зависи пряко от силата на натискане на клавишите. Прехвърлянето на енергия от пръста към чука, който удря струната, се възпроизвежда чрез сложна механика на пианото.И накрая, чрез игра, стана възможно да се направи плавен преход между нюансите.

Този тип инструменти бързо започват да се разпространяват в цяла Европа, с малки промени в механиката. За популярния инструмент името на пианото беше заседнало – „силно-тихо“.

Почти по същото време пиана се създават и от други майстори. Например френският майстор Ж. Мариус, немският учител по музика К. Г. Шрьотер и др.

Майстор Г. Зилберман работи върху подобряването на механиката на Кристоф Шрьотер. През 1735 г. той демонстрира своите произведения на J.S.Bach, но не е удостоен с висока оценка. Факт е, че това време е ерата на клавирната музика и други струнни инструменти. Пианото звучеше по-грубо и по-просто.

Ученикът на Зилберман I. A. Stein също работи по механика, неговите произведения през 1777 г. са високо оценени от W. A. ​​Mozart. Инструментите се различаваха от своите предшественици с два педала. През 1794 г. виенският майстор И.А. Механиката на Stein-Streicher започва да се нарича Виена (известна още като немска). Стана много по-лесно да се свири: консумацията на енергия при натискане на клавишите намаля, така че пианистите до известна степен се освободиха от оковите, начинът на възпроизвеждане на музика се промени.

Първите композитори, които пишат своите произведения за пиано, са виенските музиканти Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетовен. Повечето от техните произведения, написани преди това време, също звучат страхотно на пиано. Музиката за пиано се развива, променя се поради усъвършенстването на устройството, чиято основна задача е подобряването на механиката и други структурни елементи.

В Русия първите работилници за изработка на пиано се появяват в Санкт Петербург. Това са предприятията на германците I. A. Tischner и K. Wirth. Устройствата бяха харесани от M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.

Роялът е точно в същата степен като пианото един вид пиано. Думата означава механизма за производство на звук, нека разгледаме неговите характерни черти.

Терминът "велик" идва от английското royal, което означава "кралски". Инструментът придоби това име поради красивия си звук, както и заради грандиозните си параметри. Поради хоризонталното разположение на струните роялът е много обемист интериорен предмет, поради което най-често се поставя в концертни зали и дневни.

В началото на 19 век майсторите Мюлер и Хокинс (съответно Австрия и Съединените американски щати) независимо (без да се свързват помежду си) създават по-малка версия на роял - пиано. Разликата между устройството беше струните, разположени във вертикална посока, в резултат на което нещото започна да заема малко място, лесно можеше да се побере в помещения със скромни размери.

Пианото има три педала. Първият (вляво) служи за затихване на звука, вторият (среден) влияе върху продължителността на отделни ноти или цели акорди, третият (вдясно) позволява на струната да вибрира безпрепятствено.

Корпусът на пианото е изработен от дърво, залепено на няколко слоя. Използват се определени видове дървесина. Външният слой винаги е внимателно полиран.

Съвременните инструменти са с диапазон от 7 1⁄4 октави, концертните рояли на австрийската фирма „Bösendorfer” са с разширен диапазон – 8 октави.

Роялът, за разлика от пианото, има по-красив и дълбок звук.Има по-отзивчива клавиатура. Освен това инструментът има механизъм за репетиции. Тази опция позволява на музиканта бързо да изпълнява многократни натискания на клавиши (пианото няма тази функция). Музикантът може да не освободи пръста си от клавиша до края и да го натисне отново. Това е чудесно за свирене на трели и темпо. Професионалните изпълнители, разбира се, предпочитат рояла за изпълнение на най-трудните музикални произведения.

Така, професионалните пианисти отбелязват мощния, ярък, ясен и изразителен звук на роял. Неговите страхотни възможности в сравнение с пианото. Последният е много по-тих, тъй като обикновено е поставен до стена и палубата не може да усили звука.

Разбира се, за начинаещи, музикално обучение и за домашно създаване на музика, пианото е по-удобно, което е по-лесно и по-реалистично за поставяне в градски апартамент, отколкото обемист роял. Друг несъмнен плюс на пианото е, че звукът му е много по-тих от пианото.

Въпреки разликите и двата вида пиана позволяват на пианистите да покажат своите таланти. Всеки инструмент звучи индивидуално – за един е мек, дълбок, за друг е пъстър, богат, за трети с преобладаване на „метъл“. Умелият изпълнител е в състояние да покаже максимално майсторството си на мелодичен инструмент, да изненада слушателите с лирично свирене.