Японски музикални инструменти

Формирането на традиционната музика в Япония е повлияно от изкуството на Китай, Корея и някои други азиатски страни. Но онези първоначални музикални форми, които са били в страната преди навлизането на съседните традиции в нейната култура, вече са трудни за чуване.

По този начин японската музикална традиция е синтез на всички влиятелни посоки, които е поела. Има известна синергия, която може да изглежда много интересна за западния слушател. И инструменти, които са се превърнали в национално богатство, ще бъдат не по-малко интересни.

Родителите на японските музикални инструменти са донесени в страната от Китай и Корея и това се случва през VIII век. Днес, ако погледнете тези инструменти, можете да видите прилики с някои западни и други азиатски дизайни. Но приликата е по-скоро външна, но звукоизвличането определено има свои собствени характеристики.

Като цяло историята на развитието на музиката в Япония има няколко етапа, които се различават по характер, динамика и влияние на други култури. Например през периода Джомон е имало окарина и каменна свирка, а керамичните съдове през това време могат да се използват като ударни съдове. Тогава японското общество се състои от рибари, ловци и събирачи, които в духовния живот са ръководени от магия. И това се отразяваше в естеството на музиката и инструментите, на които е извлечена. Музиката беше част от магически ритуали.

През периода Яйой музиката е съпровод на погребални обреди, както и на някои селскостопански ритуали. През 710 г. в императорския двор се сформира служба гагакурио - тя е отговорна и за въвеждането на благородството в музикалната култура, позовавайки се на опита на водещите средновековни държави.В бъдеще имаше много събития, заемки, преплитане на култури и технологии.

След Втората световна война Японската лига на съвременните композитори е възстановена, появяват се оркестри и оперни трупи, отварят се колежи и музикални училища. През 50-те години на миналия век се появява първото студио за електронна музика. Днес има известна конфронтация между западните и традиционните тенденции в музикалната култура, но не може да се нарече остра.

Какви са тези инструменти? В някои отношения те са много подобни на европейските, но в някои отношения са напълно невероятни (не е ясно как е измислено това и как да го използвате). Но разделението на типове е стандартно.

Първият пример, който може да е познат на човек от друга култура от японските филми, е дайко. Така се наричат ​​всички барабани в Япония. И тези инструменти също носят следи от корейската и китайската музикална миграция, случила се около 3-4 век. Рамката дайко е изработена от дърво, покрита с кожа от двете страни. Размерите са много различни: от много малки до такива, в които няколко музиканта трябва да барабанят наведнъж.

Опциите са:

• shime-daiko - звукът се регулира със специални винтове;
• bedayko - дизайнът не дава възможност за промяна на звука.

Обикновено дайко се използва в класиката, въпреки че понякога се използва в маршове и всякакви изпълнения. Това е звукът на повишена дисциплина, координация, влияе и върху психологическата концентрация. Друга вариация на руския звук на инструмента е тайко.

Но барабанът tsudzumi изглежда като пясъчен часовник, той е представен в две разновидности: по-малкият - kotsuzumi и по-големият - otsudzumi. И двата инструмента са използвани в театрални представления. Коцузуми трябва да се държи на рамото, а с дясната, докато свири, музикантът сменя височината, като стиска лентите. Предполага се, че Otsuzumi се държи на лявото бедро.

Друг популярен ударен инструмент е пробният блок, който е атрибут на будисткия култ. Достига 16 см, закръглена форма, леко удължена. Продуктът е кух, с дълбок разрез. На този инструмент е обичайно да се свири с пръчки и чукове, обикновено инструмента 4 или 5. Те се избират по звук и се закрепват към специален държач. Звукът от семпловия блок е тракащ, дълбок.

• Красив оригинален инструмент от тази група е шакухачи. Японците взеха назаем бамбуковата лула от китайците, но тя се превърна в истински народен инструмент. Звуците на шакухачи са прости и лаконични, те насърчават медитацията, релаксацията.

• Но читирикът е друг често срещан духов инструмент. - много прилича на миниатюрна флейта. Изработен е от дърво или по-скоро от бамбук, който е в основата на читирик. Но кората на черешово дърво може да украси основата. В звуковия диапазон има само октава, звукът се извлича от дупките.

• Друг инструмент, който може да се нарече вид флейта, е шо. Това е името на куп тесни бамбукови тръби, от които има точно 17. Инструментът има тръстики и това дава възможност да се вземат акорди от шест ноти (но 6 е максимумът).

• Още по-екзотично може да се нарече хорагай, направен от черупка на мида. При тази черупка беше отрязан тесен връх и след това към продукта беше прикрепен мундщук (в екстремни случаи неговото подобие). Използван е главно за религиозни цели.

Най-известният от всички традиционни японски инструменти без съмнение е шамисен. Отличава се с широк тембърен диапазон. Тялото на инструмента е представено от дървена рамка, покрита с кожата колкото е възможно по-стегната. 3 струни се простират от тялото до шията на шамисена, те трябва да бъдат докоснати с голям плектр. Първоначално на струните се свири с малка кирка, но след това техниката се промени.

Много е интересно да се променя тембърът на самисена чрез смяна на струните, врата, плектра. Само този инструмент има около две дузини вида. Дължината е една и съща за всички, но останалите могат да се различават значително, тъй като разликата в регистрите в величината на една октава е абсолютно реална. Понякога шамисенът е бил използван (и все още се използва днес) като музикален фон, придружаващ рецитатора.

Има и други представители на струните.

• Саншин - използван за изпълнение на народна музика в Окинава. Той се смята за прототип на шамисен. Тялото му е увито около кожата на змия, а струните трябва да се докосват с кирка, носена на показалеца.

• Бива също е много красив инструмент, дълъг около метър. Свиренето му украсява ритуални церемонии, но можете да пуснете дори модерни хитове на нея, оказва се омагьосващо. Още по-изненадващ е фактът, че инструментът се появява преди 13 века, но съвременните хора също обичат да го слушат. Рамката му е от черница, придобива бадемова форма. И струните на бивата са копринени, и плектрът ги вдига. Видовете на този инструмент са многобройни: например гакубивата има 4 струни, тя създава гагаку, особено звука. А мособивата, също снабдена с 4 струни, беше инструментът на слепите монаси.

• Кото е скубен инструмент, често наричан японска цитра. Неговата особеност е, че трябва да играете върху него със специални пирони (овърлеи). Носят се на три пръста. Но клавишите и праговете се настройват преди свирене, със струнни бридж-стойки.

• Мукури е името на арфата на бамбуковия евреин, чиито звуци се издават, когато играчът разклати езика с конец. Звукът може да бъде силен, силен, агресивен. Инструментът трябва да бъде притиснат към устните, дори можете да го хванете със зъби.

• Kokyu - или нещо като японска цигулка, също е много известен инструмент за лък. На дължина достига 70 см, а лъкът е по-голям - до 120 см. Тялото е покрито отпред на котката, а гърбът - в кучешка кожа. Лъкът е изработен от конски косъм. Когато играете, кокюто трябва да се държи вертикално, да лежи на коленете, понякога просто да се държи пред вас.

Япония е различен свят и в музиката също. Има глобални тенденции и има собствени стилове, които не са подобни на нищо друго. В средата на 60-те години на Запад се наблюдава прилив на интерес към японската музика: американският композитор Джон Кейдж отлетя за Токио (между другото с Йоко Оно), за да изнесе няколко изпълнения. И това беше началото на нов етап на културен обмен. Западните музиканти бяха впечатлени от националния вкус на японската музика, посещаваха храмове, слушаха такива екзотични инструменти като тайко, шамисен, кото и, доколкото можеха, популяризираха тази музика.

Днес японската музика в света е известна предимно с такива жанрове като j-pop, j-rock и visual kei. Веднъж в страната, цялата западна музика се наричаше kayokyoku, но след това жанровете започнаха да се разделят, смесват. Сега, за удобство, поп и рок се наричат ​​j-pop, японската музика е отделна категория, друга категория е енка (балада) и класика.

Като цяло можем да кажем, че днешната музика в Япония, насочена към широката публика, се е отдалечила от традициите на пентатоничната гама. Как традиционните методи и ходове са изчезнали в сенките. Но националните инструменти, автентични, жизнени, отличаващи японския стил, все още звучат. Например, shamisen се използва навсякъде, където е необходимо да се подсили националният колорит - в аниме и японски филми. Може да се сравни с руската балалайка, която също предизвиква силни асоциации с народната култура на страната.

Музикалните ансамбли, съставени от барабанисти, на практика са марка в Япония. Такава музика се слуша на живо, защото тя наистина създава един вид нишка между изпълнителя и слушателя, позволявайки на последния да изпита силни емоции.