Виола да гамба

Виола да гамба е музикален инструмент с пет до седем струни и лък, напомнящ по обхват и размер на свързаното виолончело. Обикновено виола се свири в седнало положение, като се държи вертикално между коленете или се поставя със страничната стена на крака.

Музикалният инструмент се появява през 16 век по време на Ренесанса. В сравнение с цигулките, неговите пропорции имаха скъсено тяло спрямо дължината на струните и плосък гръб. Гамбите бяха по-тънки и по-леки, формата на тялото им не беше толкова очертана, че да не влияе до такава степен на произвеждания звук.

От цялото семейство виоли, крачната гамба остава най-важната: много произведения на известни автори от средата на 18-ти век са съставени за свирене на гамба. До края на 16-ти век в Италия започва масовото разпространение на цигулки като музикални инструменти, най-подходящи за италианския манталитет, гамбите намират истинската си цел във Великобритания. Виола да гамба е напълно подходяща за английските музиканти, както се вижда от многото прекрасна музика, създадена за ансамбли в продължение на един век. В онези години семействата на английски музиканти са имали гамби с различни размери.

Гамба, поради специалната структура на врата с ладове, произвеждаше по-изискан и приглушен звук от инструментите от семейството на цигулките, но не дава свобода на интонацията. Нежните меки звуци бяха най-ярките й изразни средства, докато нямаше звукови претоварвания.

В композициите на французите беше възможно да се идентифицират техниките на свирене на струни, присъщи на скубаната лютня. Gamba получи най-доброто развитие на своя технически компонент. Аристократи и представители на благородническо семейство се усъвършенстваха в свиренето на виола. Въпреки дълбокото си звучене, гамбите в крайна сметка бяха изместени от цигулки, които звучаха по-силно в големите зали, но имаха по-малко струни. Интимността на музикалното звучене направи гамбата соло инструмент, подходящ само за малки зали, а извличането на подравнени, липсваща динамика на звуците стана в същото време причина за спада на популярността на този необикновен инструмент. В края на 18 век гамбасите почти напълно изчезват от употреба и виолончелото заема тяхното място.

Обикновено има четири разновидности на виола да гамба:

• алт;
• тенор;
• високи честоти;
• бас.

Освен основните типове се изработваха виоли-лири, които имаха и резонансни струни. Настроените в унисон струни се задвижваха от клавишите, а струните на дронове бяха позиционирани на грифа.

За теноровата виола, която е представител на това семейство, беше фиксирано общоприетото име "viola da gamba". През цялата история на съществуването на инструмента, гамбасите са били използвани:

• соло;
• ансамбъл;
• оркестров.

Британците откриха соло възможностите на гамбасите и започнаха да произвеждат намалени басови гамби, наречени Division-Viol. По-малката соло гамба с променлива настройка се наричаше лира-виола.

Възраждането на виола да гамба става в началото на 20-ти век, когато гамбистът Кристиан Дьоберейнер, който изпълнява соната от К. Ф. Абел през 1905 г., става дебютант на новия век. Дьоберейнер изпълнява и репертоара от средата на 18-ти век върху гамба, соло в концерти на композитора Бах.

Виола да гамба, почти забравена и изместена от други инструменти, се завърна в концертните зали и църкви заради изпълненията на съвременни изпълнители. Италианецът Паоло Пандолфо бе обявен за най-добър виртуоз на гамба. Днес е общоприето, че контрабасът съчетава някои от характеристиките както на виолата, така и на цигулката. Свиренето на инструмента е пресъздадено от любителите на виола и специални общества, които включват музиканти, които го обичат.

За това как звучи виола да гамба вижте следващото видео.