Всичко за музикалния инструмент вибрафон

Вибрафонът е един от най-младите видове музикални инструменти, създадени в началото на миналия век. Повечето хора не знаят как изглежда или звучи вибрафонът. Междувременно той се използва активно в джаза и модерната академична музика, широкият му звуков диапазон направи вибрафона търсен в съвременното кино и театър.

Това е музикален инструмент, включен в групата за перкусии. Звучи като ксилофон или маримба. Конструктивно това е рамка, монтирана на колела за лесно придвижване по сцената. Това е доста масивен музикален инструмент с тегло 60 кг.

Въпреки че вибрафонът е класифициран като ударна разновидност, той няма голяма прилика с традиционните барабани, тимпани, тамбури и чинели. Това е доста обемист музикален инструмент със сложен дизайн, който ви позволява да получавате разнообразни звуци.

В горната му част има метални пластини, подобни на клавишите на пиано. Те свирят на вибрафона с чукчета, които леко бият по тези плочи. При чуковете главата може да се различава по форма и материал, от който е направена, поради което е възможно да се получи различен звук на инструмента.

За всяка плоча в долната част на конструкцията е монтиран резонатор, който усилва нейния звук. За да се създаде характерен вибриращ звук, върху вибрафона се поставя електродвигател, който затваря и отваря отворите на резонатора. Именно на този звук дължи името си един музикален инструмент от този тип.

Вибрафонът също има педал, като пиано. Спускайки и повдигайки го, музикантите заглушават звука на инструмента или го удължават за определен период от време.

Вибрафонът има звуков обхват от три октави и се използва най-често в джаз оркестри, тъй като е най-подходящ за джаз и поп изпълнения. Благодарение на джаза и поп музиката вибрафонът придоби особено голяма популярност в средата на 20-ти век.

В академично изпълнение се използва от съвременни оркестри, изпълняващи произведения на композитори от 20-ти век:

• Стравински;
• Шостакович;
• Б. Бритън.

Родното място на вибрафона е САЩ. Изобретен е между 1916 и 1921 г. от американския майстор Херман Винтерхоф, който живее в Индианаполис. Той експериментира много с музикалния инструмент маримба, като прикрепя към него електрически двигатели, за да получи нов звук. В резултат на това беше изобретен нов ударен инструмент, в дизайна на който има електрически двигател. Това е единственият барабанист, който работи с подобно техническо устройство.

Популяризирането на новия музикален инструмент в САЩ е извършено от известния музикант Луис Франк през 20-те години на миналия век., който толкова хареса звученето на този инструмент, че специално написа за него две музикални композиции "Gypsy Love Song" и "Aloha Oe". Бързо се превърнаха в хитове, а с тях и вибрафонът стана известен.

През 30-те години известният джаз музикант Луис Армстронг започва да го използва в своя оркестър, който прави първия аудиозапис на звука на този инструмент.

По-късно вибрафонът се озовава в друга, не по-малко известна в Съединените щати музикална група - джаз квартет Goodman, след което всички джаз музиканти започват да използват този музикален инструмент.

През 60-те години музикантът Хари Бъртън измисля начин да свири с 4 ударни чука, което му позволява да открие нови възможности за звука на вибрафон. През същия период започва втората вълна на популярност на инструмента в целия свят. Днес има изпълнители, които могат да използват 5 или дори 6 ударни чука, когато свирят на вибрафон.

След това няколко фабрики, специализирани в барабанисти, започнаха да произвеждат нов ударен инструмент. През XXI век производството на вибрафон е в голям мащаб. Произвежда се в различни страни по света от известни производители на музикални инструменти. Нито едно изпълнение на джаз оркестри не може без този апарат. Музикантите изпълняват солови произведения на известни съвременни композитори, написани специално за вибрафона.

Стандартният вибрафон има широк звуков диапазон от 3 октави. Благодарение на оригиналния дизайн, подсилен с резонатори, той може да поеме височината от F3 до F6. Има и големи вибрафони, които могат да излъчват 3,5 или 4 октави.

Този инструмент може да звучи различно поради наличието на всички едни и същи резонатори. Също така важна роля играе стилът на свирене на музиканта, който може да използва от 2-3 до 5-6 чука за изпълнение на композиция. Като цяло този ударен инструмент се отличава с характерен тембър и широк спектър от музикални възможности, използвани в поп изпълнителския жанр, както и в академичната музика.

Гари Бъртън, който въведе класическото свирене с четири чука едновременно през 60-те години на миналия век, може да използва мелодични и хармонични режими на този инструмент в ритмични и бързи мелодии.

Като цяло вибрафонът ви позволява да изпълнявате бавни и ритмични мелодии в оригинални звуци в ниски и високи регистри.

Вибрафонът играе важна роля в музикалната култура на 20-ти век. Сред известните вибрафонни плейъри са:

• Лайънъл Хамптън;
• Гари Бъртън;
• Джо Лок.

За вибрафона много известни композитори написаха солови партии поради характерния му звук. Берг написва оперите "Лулу" и "Пролетна симфония", в които звучи този барабанист. Бритън написа музика за балета „Принцът на пагодите“ и операта „Сън в лятна нощ“, които включват и вибрафонни части. Дариус Мийо и Зигфрид Финк написаха солови пиеси за него.

Още през 1938 г. вибрафонът дебютира като соло инструмент в Съединените щати, когато джаз оркестърът на Бени Гудман се изявява в концертната зала на Карнеги Хол. Окончателното признание на този музикален инструмент по света идва след Втората световна война, заедно с разпространението на американския джаз. По това време много известни вибрафонисти започнаха да обикалят света заедно с джаз оркестри като солови музикални инструменти с оригинален звук. Сред тях са Тери Гибс, Милт Джаксън, Майк Маниери.

Заедно с джаз оркестрите в Съединените щати, вибрафонът започва да се използва от академични композитори, включвайки звука му в партитурите на опери и балети. Композиторите бяха привлечени от полифоничността на този инструмент, която може да се изпълнява както в барабанна група, така и в солова версия, като напълно запълва акустичното пространство.