Какво е валдхорн и как се свири?

Френският рог е музикален инструмент, който идва от ловния сигнален рог. Тя започва своята оркестрова дейност едва през втората половина на 18 век. Днес ще разгледаме този необичаен духов инструмент, ще характеризираме неговия тембър, ще разкажем за историята на неговия произход и правилата на играта.

Френският рог е един от най-отличителните представители на духовите инструменти. В буквален превод името му означава "горски рог". Всъщност сигналният клаксон беше неговият прототип. Френският рог е въведен в оркестъра около средата на 18 век.

Инструментът е изработен от чиста мед. Има доста сложна усукана форма.

Тембърът на френския рог е богат на цветове, той е мелодичен и мек. Звучането му хармонично се слива с тембъра на дървени и струнни инструменти. Изпълнителските възможности на валдхорната са страхотни – свири от нежно пианисимо до силно форте. Обхватът на инструмента е приблизително 3,5 октави.

Френският рог изглежда като метална тръба с дължина около 12 фута. Духовият инструмент има накрайник, подобен на мундщук, както и 3 клапана. Чрез създаване на вибрации с устните върху мундщука, движейки лявата ръка над клапана, музикантът произвежда звуци. В същото време той поставя дясната си ръка в гнездото на инструмента. Това ви позволява да му придадете по-ярки нюанси и цветове.

Инструментът е популярен като част от оркестъра, органично се вписва в камерни ансамбли. Френският рог може да свири както празнична, така и погребална музика с еднакъв успех. Съвременният оркестър обикновено включва 4 валдхена, по-рядко броят им е 6 или 8. Инструментът се използва както като група, така и за изпълнение на солови партии.

Думата "френч рог" е от немски произход. Както вече беше отбелязано, в точния превод от този език waldhorn означава "горски рог". Историята на духовия инструмент датира от древни времена, тя датира най-малко хиляда години. Рогът се счита за предшественик на съвременния френски рог, дори древните римски воини го изработват от бронз и е бил широко използван като сигнален инструмент. Известно е, че великият полководец Александър Велики винаги носеше със себе си такъв рог, за да дава звукови сигнали по време на военни действия. Разбира се, тогава не ставаше въпрос за пускане на музика на него.

За производството на сигналния клаксон са използвани само естествени материали, така че експлоатационният им живот е кратък. Установено е, че не са подходящи за ежедневна употреба. За да удължат експлоатационния живот, майсторите решиха да направят рога от метал, а за по-добро звучене беше решено да му се придаде естествената форма на животински рога без забележими изкривявания. Такива клаксони издават силен и мощен звук, който се разпространява далеч в околността.

Такива "горски рога" са били най-популярни в средата на 17-ти век във Франция. Нов етап в развитието на френския рог се свързва с Бохемия - именно там в края на 18 век френският рог започва да се използва като инструмент за извличане на мелодия. Тук дори е открито специализирано училище, чиито ученици се обучават да свирят на валдхорни.

Един от тях, музикантът А. Хампл от Дрезден, предложи да се постави парцален тампон в клаксона на валторна. По този начин той успя да промени звука на този уникален инструмент, като го направи малко по-висок. След известно време той също така установи, че вместо тампон можете да използвате ръката на изпълнителя - именно тази техника на свирене скоро бързо се разпространи сред свирите на валторна.

Още през първата половина на 18-ти век френските валдхорни са били търсени в духовите симфонични и камерни оркестри. Премиерата на инструмента се състоя на прожекцията на операта Princess Elis от Дж. Люли. Тя постигна огромен успех и скоро валдхонът отново беше в светлината на прожекторите.

В първите години на 19 век е разработен триклапан механизъм. Той стана най-новата и най-обещаваща модификация на този инструмент. Композиторът Вагнер става един от "пионерите" на свиренето на актуализирания валдхон. И до 70-те години на XIX век този модел, който получи определението за "хроматичен" в музикалната среда, окончателно измести естественото от музикалната сфера.

През 20-ти век в дизайна на френския валторн е въведен още един допълнителен клапан. Това помогна да се постигне повишена височина и значително да се разширят звуковите възможности на играта. Днес особеностите на звукопроизводството на клаксона се изучават в музикалните училища по солфеж и история на музиката. През 2007 г. инструментът, заедно с обой, е включен в Книгата на рекордите на Гинес като един от най-сложните духови инструменти.

Днес валдхорната се използва широко в оркестрите. Звучи и като ансамбъл, и като соло инструмент. Той е включен в композицията основно в системата Fa, като част от голям духов оркестър - в E-бемоль. Диапазонът включва основните звуци на хроматичния аудио диапазон от C в контратава до F във втора октава.

Тембърът на валторна е доста богат на форте, но вече на пианото става мек и мелодичен, а с приближаването до долния регистър звукът придобива груб цвят.

Този инструмент перфектно предава както тъжно, така и празнично настроение. Свиренето на него ви позволява да извличате удължени нотки, както и мелодии за широко дишане. Въпреки това обемът на консумирания въздух е сравнително малък.

Френският рог е много сложен музикален инструмент. Дизайнът му включва клапани, тръби и мундщук. Всички те изискват правилна грижа и допълнителни аксесоари. Само в този случай ще можете да запазите мелодичния звук на този уникален инструмент в продължение на много години.

След всеки урок и игрова сесия е необходимо да се отстрани влагата от вътрешната страна на клаксона, в противен случай това ще доведе до корозия. Повечето инструменти имат специален клапан за източване на течността за това. Освен това всеки път е необходимо да премахвате короните на клапаните, за да премахнете водата от там.

Всички тунинг крале, опори за ключове и клапани трябва да се смазват ежеседмично, за да се предотврати хлъзгане и залепване на ключове. На всеки няколко месеца френският рог се нуждае от цялостно почистване, като правило за това използват специален сапун за медни музикални инструменти или друг почистващ препарат с подобен ефект. Инструментите се мият с гъвкави четки, позволяват почистване дори и в най-недостъпните места на извитото тяло.

В зависимост от вида на покритието за полиране и почистване на рог се използват състави за златни, сребърни и лакирани повърхности. След всяка игрова сесия трябва да изтриете пръстовите си отпечатъци със специална салфетка, тъй като те съдържат киселини и мазнини, които имат неблагоприятен ефект върху структурата на метала на покритието и неговия цвят.

Трябва да съхранявате френския рог в специален калъф. Калъфът ще го предпази от влага, мръсотия и механични повреди. Спазването на тези прости правила ще ви позволи да запазите целостта на самия рог и всички негови компоненти, да предотвратите промени в цвета и потъмняване и да предпазите движещите се елементи от преждевременно износване.

Звукът на френския рог може да бъде разнообразен с помощта на специални техники. За да може клаксона да издава "затворени" звуци, е необходимо да покриете камбаната с ръката си. Такова звуково производство дава приглушен, но в същото време нежен тембър.

За да извлечете заседнали звуци, юмрук се вкарва в клаксона на духов инструмент - той действа като круша. Това повишава звука с около половин тон. В същото време звуците на форта стават дрезгави и ръмжещи, а на пианото придобиват звънтящи нотки, напрегнато смущаващ цвят. И двата метода често са били използвани в миналото, за да придадат на естествения френски рог набор от хроматизъм.

Има дори отделен метод за производство на звук, наречен "bell up". Тя ви позволява да получите максимална сила на звучене, докато свободната ръка на изпълнителя се използва като заглушаване. Този подход променя драстично звука на инструмента, на баса той придобива мистичен и зловещ цвят.

Френският рог принадлежи към групата на транспонираните музикални инструменти по ред. Ето защо в високия ключ нейната партия е записана по-високо с квинта, а в основния с една квинта по-ниско от реалния звук. В този случай знаците за промяна се поставят директно пред бележката, а не както е обичайно с ключа.

Френският валторн е високо ценен от композиторите. И така, Моцарт написа цели 4 концерта за този духов инструмент. Автори на мелодията за него са Рихард Щраус и Рейнголд Глиер. В „Концерт №1” на Чайковски за пиано и оркестър този уникален инструмент звучи още в първите такти. А втората част на прочутата „Симфония No 5” на този композитор е дълбоко соло на този уникален инструмент. Френският валдхор се чува и в Първата симфония на Г. Малер.

В различни времена такива известни музиканти като англичаните Джоузеф Лайтгеб и Брейн Денис, германците Бауман Херман и Петер Дам, чехът Баборак Радек стават известни със свиренето си на валдхон. Сред нашите сънародници имаше много талантливи музиканти - Антон Иванович Усов, Буяновски Михаил, както и синът му Буяновски Виталий. Полех Валери и Демин Анатолий станаха известни в цялата страна.

Тези велики композитори и изпълнители бяха добре запознати с френския рог и разбраха какви прекрасни и дълбоки произведения могат да бъдат изпълнени върху него.