Какво представляват тромбони и как се свирят?

Полезно е за ценителите на музикалното творчество да знаят какво представляват тромбони, как изглежда този музикален инструмент и какво представлява той като цяло. Ще бъде интересно да разберете как звучи. Ще трябва да изучавате бас и алт духов инструмент, мундщук на круша и тромбон.

Тромбон - в буквален превод от италиански означава просто "голяма тромпет". Въпреки това, затова си струва да му се обърне специално внимание. Смята се, че този духов музикален инструмент принадлежи към духовите инструменти с бас-тенор регистър.

Струва си да се отбележи, че изглежда почти по същия начин, както по време на появата си през 15-ти век, и има приблизително същата структура, не е претърпял значителни практически промени. Сред частите на тромбона, които си струва да се спомене са:

• метална удължена тръба с прибиращо се носещо рамо;

• тромпет;

• мундщук;

• маншон, подобен на заглушител, поставен във фунията (който блокира преминаването и позволява само малко количество въздух да влезе, като по този начин се отразява на звука).

Именно задкулисието отличава тромбона от другите духови инструменти на първо място. Тя е в състояние да промени количеството въздух. В резултат на тази промяна е възможно да се извличат хроматични звуци. За да издадете звука на тромбона, трябва да изпомпвате въздух през мундщука с чаша. Кобилицата може да бъде оборудвана със скала от тръби със същите или различни размери (съответно те говорят за двутръбни или еднотръбни модели).

Тромбонът е класифициран като нетранспониращ инструмент. Публикуваните на него ноти подлежат на запис точно според звученето им. Някои модели имат помощни корони, които осигуряват намаляване на честотата с 1 литър или с една пета.

Човекът, изобретил тромбона, не е оцелял в аналите на историята. Има обаче предположение, че това е един от древните фламандски майстори. Те усъвършенстваха винтидж рокерските тръби, които издаваха хроматична акустична серия. Рокерната тръба се използваше за умножаване на гласовите линии в църковните хорове, тъй като тембърът беше доста близък. Крилата започнаха да се използват за увеличаване на сходството в интонацията.

Най-ранните версии на тромбона са кръстени на Sakboots. Тези дизайни бяха по-малки по размер от съвременните колеги и се различаваха в регистъра на гласа на обичайния певец. След известно подобрение в конструкцията, сакбута се оказа почти съвременен тромбон. По същото време възниква и сегашното му име. През първата половина и средата на 18 век обаче тромбоните остават предимно църковен инструмент и все още продължават да дублират певчески гласове.

Едва в края на 18-ти и началото на 19-ти век те стават стабилна част от обикновените оркестри. Там бяха добавени предимно 3 тромбона с различни звукови диапазони. Но не само ролята се е променила, промени се и звукът. Църковните тромбонисти са използвали предимно високи регистри, където поради тържественост се постига пълно унисон с тембъра на хоровете. В оркестровата музика този инструмент стана оценен заради тъмните си ниски нотки, които създаваха асоциации с някакъв вид свръхестествени мотиви.

Музиката за тромбон е написана от Глук и Моцарт, Бетовен и Вагнер, Берлиоз и Новаковски, Чиофи и Набих. Любопитно е, че всеки от тези композитори е имал собствено виждане как най-добре да използва такъв инструмент. Отчасти той продължава да се използва в църковния жанр.

Други иновации от същия период не се вкорениха. Но между 1850 и 1900 г. са създадени редица големи предприятия за производство на тромбони. През миналия век изкуството на пърформанса се развива бързо. Подобрена е и техниката на производство на инструменти. По това време се създава много концертна литература; от края на 80-те години на миналия век има подновен ръст на интереса към тромбон музиката.

Обикновено този инструмент е най-високият глас в духовите оркестри. За използването му се знае още през XVI-XVIII век, но репертоарът за това време не е установен. Но беше установено, че разцветът пада на годините 1756-1780. Отделни произведения, достигнали до нас в откъси, показват, че тогавашните тромбонисти са изпълнявали онова, което тогава се е смятало за непостижимо за тях дълго време. От началото на 19-ти век алт-тромбонът се разпада, а до края на 20-ти век е почти забравен.

Времето за такива тромбони идва в средата на 19 век в английската и френската музика. Изпълнителите биха могли да намалят височината с определен интервал чрез хроматично плъзгане. Опитните музиканти могат да свирят по-ниски ноти.

Този тип тромбон има същата стандартна дължина на тръбата като тенора. Входът обаче е значително по-голям. Използва се и относително голям мундщук. Обикновено има 1-2 клапана, които намаляват честотата. Типът клапан има до 3 клапана.

Вярва се, че гамата на днешните бас тромбони е изцяло хроматична. Най-високата нота е C5. Някои изпълнители могат да издават дори по-високи звуци.Но това е по-скоро неофициална работа, тъй като подобни постижения са ненадеждни и конструктивно не се предвиждат. В оркестъра и в соловото изпълнение на класика, както и в аранжирането на джаз композиции, акцентът е върху тоналните възможности на бас тромбони.

Конвенционалните симфонични оркестри днес използват 1 бас тромбон. Използва се за изпълнение на музика, композирана през романтичния период или по-късно. Военните музиканти и джазмени също го оценяват. По-старият вид - сол, фа, ми - отдавна е излязъл от употреба. Той се различаваше от съвременните проби с по-малки размери (по-точно в напречно сечение).

Говорейки за помпени тромбони, е необходимо да се подчертае не само наличието на клапани. В тези модели няма задкулисие. Те са много по-балансирани от класиката и могат по-лесно да изпълняват сложни звукови части.

Диапазонът може да бъде 2,5 октави. Височината е приблизително същата като тази на бас тромбона. Често такъв инструмент се включва в джаз оркестри и духови оркестри, включително при изпълнение на солови партии. Но в симфоничната музика е много малко търсена. Дължината не надвишава 1 m.

От историческите типове си струва да се спомене сортът контрабас. Дизайнът му е променен през 1816 и 1830 г. Опитахме се да увеличим дупките. Някои от тези екземпляри са направени дори в началото на ХХ век, няколко от тях са оцелели. Сега тромбон-контрабас се произвежда в два варианта с различни диапазони.

Сопрановият тромбон е с 1 октава по-висок от тенора. Най-ранният от копията е от 1677 г. Установено е, че самият Бах е писал за него. Свиренето на сопран тромбон не е много популярно сред съвременните музиканти. Поради необходимостта от използване на тромпетни мундщуци, звучи като тромпет.

За тромбони може да се използва следното:

• метрономи и камертони (които ви позволяват да настройвате инструмента);

• стелажи (улесняващи играта);

• заглушавам;

• Стойки за музика;

• калъф за съхранение и пренасяне.

За да свирите на тромбон, трябва да промените позицията на устните си, за да постигнете хармонично съзвучие. Освен това ще трябва да промените дължината на въздушния стълб в инструмента, като манипулирате лостното рамо. Правилното дишане е от решаващо значение. При вдишване изпълнителят трябва да използва всички възможности. Целият гръден кош трябва да бъде пълен с въздух.

При издишване раменете ви трябва да са малко по-ниски в очакване. Въздухът се спуска, създавайки налягане. Самите музиканти се отпускат в този момент. Но трябва да поддържате диафрагмата и горната част на коремните мускули в напрежение. С тяхна помощ те регулират силата на звука.

Крилата се поставят напред с дясната ръка. Левият поддържа инструмента. Стандартната настройка на тромбона има 7 позиции, съответстващи на разположението зад кулисите. Всяка от тези позиции трябва да бъде причислена към комбинация от клапани. Основният тон е звукът, който се получава, когато цялата колона въздух вибрира вътре в инструмента; можете да го получите само на 3-4 изходни позиции.

В допълнение към пръстите, които могат да бъдат намерени в специални материали и справочници, трябва да се обърне внимание на използването на допълнителен бекстейдж. Намалява 1 литър. Притиска се с четвърт клапан. В този режим инструментът дава само 6 позиции.

За първи път Петата симфония на Бетовен е написана специално за тромбона. А най-ранните екземпляри, или по-скоро неговите прототипи, са открити при разкопки на древния Помпей. Първият автентично известен ансамбъл с участието на тромбонисти е съставен от съдиите от Неапол. Този ансамбъл свиреше само на сватби, на църковни служби и по време на военни сблъсъци. А соловото изпълнение на тромбониста за първи път се състоя през 1468 г.

Изтъкнатият композитор Менделсон заяви, че тромбонът не трябва да се използва твърде често. Но Вагнер не следва този подход – и в кулминацията на повечето му опери звучи група за тромбон. Най-трудната част за този инструмент се счита за частта от първия тромбон в операта на Глинка „Иван Сусанин“. Изпитът за умения за тромбонисти обаче в повечето случаи е соло от Болеро на Равел.

Още в първите години на ХХ век звукът на тромбона се превръща в пълноценен елемент от джаз музиката. Франция и Германия имат най-квалифицираните, обучени тромбонисти. Това до голяма степен се дължи на факта, че именно в Германия такъв инструмент започва да се произвежда много рано. Един от най-старите образци е направен в Нюрнберг. Но сега САЩ успешно се конкурират с континентална Европа и именно там съществува най-големият чисто тромбонен ансамбъл.