Какво представляват саксофоните и кой ги е изобретил?

За любителите на музиката е много важно да знаят какво е саксофон, как изглежда и как звучи. Дизайнерите са разработили различни негови вариации – тенор и сопрано, баритон и други видове. В допълнение към такива моменти и избора на тръстика и мундщук, е необходимо да се запознаете с редица интересни факти.

Саксофонът е един от видните представители на семейството на дървесни духови инструменти. Това е сравнително нов продукт - подобни дизайни се появяват едва през 1840-те. Саксофонът се използва предимно в духови и симфонични оркестри. Но можете и соло с този инструмент (с акомпанимента на подготвен оркестър или ансамбъл).

Устройството е разработено от белгийския специалист Адолф Сакс, така че можем с увереност да кажем, че това е „персонализиран“ инструмент. Саксофоните често се свирят от джазмени и представители на подобни музикални жанрове. Инструментите обаче са доста приложими и в поп музиката.

Структурно те изглеждат като конусовидна тръба. За производството му използвайте:

• месинг;
• червен месинг;
• Пакфонг.

Разликата между томбак и пакфонг е, че първата сплав съдържа само мед и цинк, докато втората също съдържа никел. Всеки типичен саксофон е направен с тръбен огъване. Но има високи модели на инструмента, които поради ограничената дължина не е обичайно да се огъват.Въпреки това, има редица експериментални модели, които могат да бъдат конструирани по различни начини.

И все пак, основно саксофонът е разделен на 3 съставни елемента:

• тромпет;
• Главна сграда;
• тръба, която продължава това тяло, получило общото име "esca".

Именно върху тръбата е поставен мундщукът, който е подобен на аналога на кларинета и по същия начин наподобява клюн. За получаване на мундщуци за саксофон може да се използва следното:

• пластмаса;
• черен ебонит;
• метални.

Тъй като саксофонистите могат да свирят в различни жанрове и стилове, този детайл е адаптиран към желания звук. Важна разлика между нейните версии се отнася до "уста" и "изрез". Първият термин се отнася до разстоянието, разделящо върха на тръстиката и върха на мундщука. Втората е дължината на свободната площ на тръстиката, когато се притисне към мундщука. Колкото по-малка е устата, толкова по-добре за класическите композиции и толкова по-лошо за други, по-модерни музикални жанрове.

Тръстиковата част - тръстиката - е от ключово значение за появата на желания звук. По отношение на изпълнението е лесно да го объркате с тръстика за кларинет. Традиционният подход предполага, че тази част се получава от тръстика, тръстика, бамбук. Но с цел икономия активно се използват и синтезирани материали. За да може тръстиката да взаимодейства ефективно с мундщука, те са комбинирани с лигатурен механизъм; просто е - само малка скоба и няколко винта.

Класическият дизайн на саксофон използва метална лигатура. Но джазмени и музиканти от други жанрове предпочитат инструмент с лигатурна част от естествена кожа. Позволява на тръстиката да се клати по-свободно. Бастунът може да бъде сериозно повреден при различни обстоятелства. Защитните капачки, които трябва да се поставят на мундщуците на неизползваните инструменти, помагат да се избегне това.

Всеки саксофон е оборудван с 19-22 клапана (в зависимост от типа). Този комплект от клапани позволява на отворите на тялото да се затварят и отварят в точното време. Играта се състои от натискане и освобождаване на отделни клавиши на клавиатурата в точното време.

Както вече споменахме, създателят на саксофона е Адолф Сакс, а родното място на този инструмент е Белгия. Сакс не е случаен човек в света на музикалните инструменти – той вече е работил известно време в специална работилница и дори успява да получи редица патенти. Сакс работи върху важен проблем по това време - как да се премахнат несъответствията в интонацията, които се появяват между инструментите, изработени от мед и инструментите от дърво, често срещани в духовите оркестри. През първата третина на 19 век за тази цел вече е изобретен т. нар. офиклеид.

Но това развитие не беше достатъчно съвършено и беше твърде тромаво; след 1850 г. се използва само в единични случаи. Междувременно все по-упорито се усещаше необходимостта от затваряне на тембърната пропаст между „мед“ и „дърво“. И точно в процеса на това търсене Сакс изобретява най-известното си творение.

Известно е, че този инструмент:

• беше изработен от метал;
• имаше конусовидно тяло;
• беше завършен с мундщук с една тръстика (всъщност минимално модифициран кларинет);
• притежава набор от боемски пръстеновидни клапи;
• като цяло беше усукана.

Не само изложбата помогна на Sachs да популяризира своя продукт. Той успя да се възползва от приятелството си с Хектор Берлиоз, който горещо прие всички новости в музикалната сфера. И именно Берлиоз даде на инструмента името, с което сега е известен на всички континенти.За първи път е използван във вестникарска статия, публикувана от композитора на 12 юни 1842 г. Ролята на Берлиоз не се изчерпва с това – той подготвя първата пиеса в историята, предназначена да бъде изпълнена на устройства, подобрени или създадени от нулата от белгийския майстор, а през февруари 1844 г. става диригент на премиерата на пиесата.

В края на същата година саксофонът дебютира в оркестрово оборудване, което изпълнява премиерата на опера от друг автор, а също така е показан на индустриалното изложение в Париж. През пролетта на 1846 г. Сакс получава френски патент за своята система от музикални инструменти. Въпреки това, вече около година по-рано саксофони, заедно със саксохорни, саксотруби бяха закупени от френските въоръжени сили, за да заменят остарелите музикални инструменти. По-късно бившият „офиклеид“ продължава да привлича умовете на композиторите – главно за обмисляне на оперни постановки. Симфоничните произведения бяха придружени от свирене на саксофон много по-рядко; по този начин в музикалния състав на Бизе за драматичната постановка на "Arlesienne" има два големи фрагмента, където саксофонистът е солист.

В продължение на 13 години, между 1857 и 1870 г., Сакс преподава своя инструмент във военния отдел на Парижката консерватория. Това даде страхотни резултати – появиха се много опитни музиканти, а композиторите обърнаха все повече внимание на саксофонната музика. По време на Френско-пруската война обаче кадетите са мобилизирани и скоро обучението спира напълно.

Следните етапи:

• 1900 - 1920-те - нарастващо търсене на инструмента сред класическите композитори;
• триумфалното завръщане на саксофона на голямата сцена в началото на ерата на джаза;
• 1969 г. - началото на световните конгреси;
• 1995 г. - създаването на Европейския център за саксофони (където се натрупват и изучават всички свързани с него материали, а също така се популяризира инструментът).

Първоначално Сакс измисли 14 разновидности на своя инструмент. Но постепенно много от тях бяха почти изоставени и само 8 от тях всъщност са широко разпространени. Сопранино има най-малкия размер. Освен това се характеризира и с най-висок звук.

Това е друг вид мини саксофон. Такива продукти са много редки. Обикновено те са с дължина 30 или 33 см. Причината за ниското разпространение е, че е много трудно да се произвеждат такива устройства.

Такива модели се правят с Bb настройка. Има както прави, така и извити типове тяло. Характерна особеност е висок и писклив звук. Но в същото време е лишен от всякаква шумност и грубост. Сопрано саксофони са търсени както от класически, така и от поп музиканти. Въпреки че са сравнително леки и размерите им са малки, такъв инструмент не е подходящ за начинаещи.

Само тези, които уверено поставят ръцете си, са добри в свиренето на сопрано саксофон. Добре проектираната възглавничка за уши също е важна. Но има изключения от това правило. Така че именно сопраното, а не големият инструмент, е най-подходящ за много деца. Те не могат да се справят с по-големи продукти със собствените си ръце - въпреки че все още трябва да изпомпвате дихателни умения.

Звукът на такъв саксофон е най-тясно свързан с настройката Eb. Тази опция се счита за най-добрата за начинаещи да овладеят музикалните умения на възрастни и добре развити юноши. Виолите са компактни и тежат сравнително малко.Важното им предимство е удобството на клавиатурата и методите на "издухване". Друго важно предимство е изобилието от музикални композиции, което ви позволява да не се ограничавате до тесен кръг от мелодии; ето защо виолата е еднакво ценена както от любители, така и от изкусни изпълнители.

В този случай настройката на Bb е характерна. Такива саксофони са само малко по-малко търсени от алтите. Те са по-големи, тежат повече и са по-малко вентилирани. Те имат по-нисък, но равномерно наситен честотен диапазон.

Тенор саксофонът се използва от:

• академични оркестри;
• изпълнители на популярна музика;
• военни музиканти.

Този инструмент има Eb настройка. Основното тяло е силно извито и сгънато почти наполовина. Така наречената "esca" се увива по начина на цикъл. Звукът е мощен и изразителна дълбочина, но това се постига само в средния и малкия регистър.

Първият подтип използва предимно Bb настройка, докато вторият използва настройка Eb. Самите такива инструменти са рядкост. Характерната им особеност е много големият им размер. На такива саксофони могат да свирят само онези, които максимизират дишането си и усъвършенстват техниката си. Звукът както в долната, така и в горната част на диапазона е приблизително същият като този на баритон и дори по-изразен.

Според класа на свирене саксофоните се делят на:

• обучение;
• елементарен;
• професионални нива.

Разликата дори се отнася до използваните материали. По този начин е малко вероятно квалифициран музикант да свири на пластмасови модели. Той внимателно ще оцени ергономията, външния вид и качеството на звука. Цената на подходящи модификации, съответно, ще бъде по-висока. Някои от професионалните продукти се завършват на ръка след края на фабричното сглобяване.

Тези компоненти са също толкова важни, колкото и самият инструмент. По принцип към саксофона е включен калъф. При липса на такъв в комплекта е полезно да закупите гардероб отделно.

Коланът, известен още като Gaitan, ще освободи ръцете ви и ще опрости играта. Коланът е оценен за здравина, ширина, комфорт и регулиране. Полезно допълнение е капакът на мундщука. Силиконова или гумена пластина елиминира приплъзването на зъбите по повърхността на мундщука. Както за зъбите, така и за инструмента подобно плъзгане не е особено полезно, а също така предизвиква вибрации в саксофона.

Бастунът е основната работна част на саксофона. Избира се според параметрите на мундщука. Mute също играе важна роля - осигурява по-тиха и по-спокойна игра. Не само за да избегнете конфликти, но и да го направите по-мелодичен. Микрофонът на инструмента може да бъде външен или с клипс; самият саксофон не е пълен, разбира се, без стойка и стойка.

Изборът на най-добрия вариант за начинаещи не е толкова труден, колкото изглежда. Това, което определено трябва да се избягва, са най-големите екземпляри. Техниките от начално ниво са страхотни за алто модели. За възрастни тенорът понякога е по-подходящ. Задължително е да се оцени качеството на сглобяване и характеристиките на звука, което трябва да се хареса субективно; опитни музиканти понякога дори се ограничават до слушане на моделите, които визуално харесват.

Цветът е избран изцяло по ваш вкус. От частите на саксофона, мундщукът е най-важен.Не забравяйте да проверите настройката и лекотата на възпроизвеждане на ноти. Ако планирате да свирите определена музика, вземете инструмента „за него“.

Трябва да научите пръстите и тънкостите на настройката на инструмента възможно най-скоро. Но за да играете правилно, това не е достатъчно. Първата стъпка е да извлечете звук от мундщук, който не е свързан към саксофон. Тогава обучението ще мине по-лесно. Не можете да прищипате бастуна, затваряйки го, но също така не можете да го пуснете.

Прибързаността при свирене на саксофон е неприемлива. Ако е много трудно да получите звука "като професионалист" - направете колкото можете и постепенно се доближавайте до правилното дишане. Не бива да се страхувате от неуспешни опити, но си струва да експериментирате, запомняйки всичко, което се случва. Мундщукът се изважда от устата само когато устните са отпуснати. Въздухът се вдишва през краищата им и те със сигурност не ги отварят широко, не поемат въздух през носа.

Препоръки:

• развиват мускулна памет;
• развиват ясна атака върху сричката;
• овладеят съвременни техники (глисандо, импровизация, мултифонично).

Опитен саксофонист знае, че е по-добре да почистите инструмента още веднъж, отколкото да страдате от проблеми с него. Що се отнася до избора на лубрикант, той е почти неограничен - определено си струва да изхвърлите само най-евтините опции. Излишната мазнина се отстранява със салфетка.

Когато играта приключи, трябва да премахнете влагата от цевта. Основната част се източва чрез обръщане на инструмента. Кондензът се отстранява чрез триене с тежести. За eski е необходима специална тясна кърпа. Бастунът се разтрива със суха кърпа и се поставя в спасителя, след което повърхността на саксофона се избърсва; освен това механиката се смазва на всеки 5 - 6 месеца.

Много необичайни подробности за саксофона са свързани с неговия създател. Че:

• многократно се озовава на прага на смъртта в детството (от експлозия на барут, от горещ тиган, от удар с камък в главата, от удавяне в река, от три последователни отравяния с токсични изпарения на изсъхващ лак);
• работи върху първия си продукт (все още не чист саксофон, а модернизиран кларинет) от 16 до 20 години;
• изпълняваха върху него толкова сложни мелодии, че след излизане от театъра трябваше да бъдат премахнати от репертоара – вече не се подчиняваха на никого;
• през 1840 г. получава златния медал на Брюкселското изложение и ... отказ да го издаде поради прекомерна младост;
• на изложбата през 1841 г. показа първия саксофон зад завесата, за да запази ноу-хауто в тайна;
• 5 месеца преди получаването на патента той губи съда, който обяви в присъдата „инструмент, наречен саксофон, не съществува и не може да съществува“;
• многократно изправени пред тормоз - със забрани на музиканти да свирят на саксофони, с клеветнически статии и гадни карикатури;
• три пъти се оказа фалирала.

Белгийците заслужено се гордеят, че саксофонът е създаден от техен сънародник. Когато страната все още имаше собствена валута, портретът на Адолф Сакс украсяваше банкнотата от 200 франка. Но приживе, както вече споменахме, майсторът срещна както наслада, така и яростна омраза. Веднъж дори се опитаха да го убият. Днес гигантският паметник на Сакс и посветеният на него музей се намират в град Динан.

По улиците на Динан на всяка сграда могат да се видят символични изображения на саксофон. Среща се и в много лога. В Ростов на Дон има паметник на саксофона.