Всичко за инструмента кото

Кото, наречена японска цитра, се счита за национален японски инструмент.... Често може да се чуе в ансамбли за народна музика с флейти хаяши и шакухачи, барабан цузуми и шамисен. Всичко за инструмента кото, включително неговата необичайна структура, няколко разновидности и богата история, си струва да се запознаете по-подробно.

За производството на инструмента се използва ценна и скъпа павловния. От него се правят две колоди. Долният е плосък и включва 2 отвора за резонатора. Плотът е изработен от едно парче дърво. Неговата сводеста форма и параболичен кръг определят свойствата от акустична гледна точка. Дължината на струнния щипков инструмент е 180-190 сантиметра, а параметрите на ширината достигат 24 сантиметра.

В традиционен японски музикален инструмент има 13 струни. Преди това те бяха направени от коприна. Сега той е заменен от найлон и полиестерна вискоза. Старата система за именуване на низове използва имената на осемте конфуциански добродетели. Те оцеляха само по отношение на последните три струни, а останалите 10 започнаха да се наричат ​​със серийни номера.

Кото не включва използването на бижута. Стойността на инструмента се определя от качеството на дървото и уменията на резбаря. Единствените декоративни елементи се считат за орнамент Kasiwaba на десния ръб на таблото, подвижна тъкан огире с орнамент и ленти от слонова кост върху прътите за фиксиране на струните.

Историята на кото в Япония започва през 710-793 г. сл. Хр., когато първият инструмент е донесен на острова от Китай... През Средновековието инструментът е използван в ансамблово свирене, а също и като акомпанимент на пеене. През 9-11 век кото периодично се използва като соло инструмент. Традицията е напълно оформена през 18 век благодарение на усилията на талантливия музикант Яцухаши Кенгьо.

В началото на 20-ти век традиционните японски жанрове постепенно избледняват на заден план поради по-модерните американски и западни влияния. Мичио Мияги даде нов живот на народното изкуство, който внесе нов вкус в процеса на свирене на което, а също така създаде нови негови разновидности. Според неговия проект традиционният брой струни може да бъде увеличен до 80.

Днес този щипков струнен инструмент присъства не само в солови концерти и във фолклорни ансамбли.

През годините кото съществува в различни версии, сред които основните се считат за „родни“ с дължина от един метър и със седем струни и „ко“, ​​достигащи 2 метра дължина с броя на струните от 13 Първата версия се използва за соло. Вторият е по-често срещан в оркестри и ансамбли. Сред кото, появили се през миналия век, най-известни са 3 вида:

• 17-струна;
• 80-струнни;
• къса котка.

17-струнното кото е разработено през 10-та година от ерата Тайшо. Инструментите, които съществуваха по това време, бяха лишени от басови нотки, а новото творение имаше за цел да обогати музиката с нови цветове. Авторът на новото кото - Мияги Мичио - изостави идеята за увеличаване на дебелината на струните, като същевременно отслабва тяхното напрежение. За да намали тембъра и да запази красотата на звука, той пое по пътя на увеличаването на размерите.

Китайското шицу стана модел, само броят на струните в него беше намален от 25 на 17. Недостатъците на новото творение бяха трудността при преместване поради внушителните размери и сложността в тембърното съчетание с традиционното кото. Затова беше решено палубата да бъде по-малка, полученият инструмент беше наречен малък кото.

80-струнното кото е създадено през 1929 г. по идея на Мияги Мичио, който иска да създаде инструмент, способен да предава всички цветове на класическата музика, като пиано или арфа, като същевременно запазва примитивния тембър. Получената версия беше поразителна по размер, подобна на параметрите на роял. Тембърът и изразителните способности на такава котка обаче останаха непотърсени. Причините бяха липсата на концертен репертоар, както и недостатъците, открити при употреба. В резултат на това инструментът се използва малко в японската музикална практика.

Краткото кото се появява през 1933 г. Създаването му беше свързано с желанието да се даде на инструмента повече удобство и практичност. В резултат дължината му е намаляла до 138 сантиметра. В резултат на това инструментът стана:

• удобен за транспортиране;
• компактен при поставяне на концертно място;
• по-достъпни за хората чрез намаляване на цената на дървесината;
• прост по отношение на звуково производство, благодарение на което жени и мъже, които нямат голяма физическа сила, биха могли да играят на него.

Въвеждането на стоманени колчета за настройка позволи на изпълнителя самостоятелно да настрои инструмента. А наличието на четири крака направи възможно сядането на стол по време на концерта, а не само на пода. В същото време съкратената дължина на струните повлия на качеството на звука и също така намали точността на настройка. Поради това по-кратката версия често се изисква за репетиции.

Техниката на игра на кото се различава в зависимост от училището:

• сядане на петите си (Икута или Ямада);
• седене с кръстосани крака (гагаку или кьогоку);
• седнал с повдигнато коляно.

Изпълнителите, принадлежащи към тези школи, държат тялото перпендикулярно на инструмента. Когато използвате стила Ikuta-ryu, се изисква диагонална позиция на тялото. Съвременните музиканти поставят инструмента на стойка, а самите седят на стол.

Музиката се произвежда чрез пощипване. Ударът върху струните обаче се извършва с гвоздеи от плектр, които са направени от бамбук, кост или слонова кост. Приставките се носят на палеца, показалеца и средния пръст на дясната ръка.

Настройката на прага и ключа в кото се регулира с помощта на стойки за струни, наричани още бриджове или котоджи. Те се настройват непосредствено преди представлението. Първоначално котоджи са направени от слонова кост или дърво. Сега пластмасата замени тези материали. Традиционно кото използва 2 прага: нормални или кумои, които се различават по настройката на шестте струни.

Да обобщим: който принадлежи към японските народни инструменти с богата история. Има аналози в други източни страни, включително Китай и Корея. Въпреки че инструментът е на около 1000 години, той може да се чуе не само на концерти на традиционна музика. Този тембър се съчетава добре със съвременните музикални тенденции. За производството на палубата продължава да се използва определен вид дърво. Въпреки това, размерът, броят на струните и тяхната настройка са се променили с времето. Това определя тембъра, мащаба и обхвата на звука. Днес се използват няколко варианта на кото, които се различават по външен вид, звук и обхват на употреба.

Вижте звука на кото в следващото видео.