Характеристики на клавикорда и историята на неговото създаване

Клавикордът е родоначалник на съвременното пиано и чук-клавир, „родени” през Ренесанса и любимец на цяла Европа. Забравен в продължение на почти век, сега, с нарастващата популярност на бароковата музика, изпълнявана на древни инструменти, клавикордът отново стана търсен.

Клавиатурният струнен музикален инструмент се състои от тяло с клавиатура, която е идентична с клавиатурите на други клавиатурни инструменти. Основната му разлика от пианото е, че звукът се получава с помощта на така наречената допирателна механика.

Тангента е медна пластина, прикрепена към ключ. Натискането на клавиш кара допирателната да се притиска към низа, разделяйки го на две части:

• вибрираща и следователно звучаща;
• глух, заглушен от плитка.

Инструментът има най-тихия звук сред клавиатурите, което не пречи на изразителността на свиренето. Тази интимност доведе до използването на клавикорда като домашен, съпътстващ и образователен инструмент.

Разцветът на клавикордовата музика пада през 17-18 век, когато за него са написани класическите произведения на водещите фигури на композицията: Бах, Моцарт, Бетовен. През 18 век в Германия изразителността на инструмента е използвана в творчеството си от сантиментални композитори: J.K.Bach, D.G.Türk, K.F.D. Schubart.

Първоначално инструментът беше малък и когато се свири, просто се поставяше на маса или в скута ви. Това се дължи на факта, че народните музиканти са го използвали в началото. След това, за по-лесно използване, се появиха четири крака. Корпусът и стойките бяха от дърво, струните бяха от мед.

Често двойните струни се нанизват перпендикулярно на ключовите позиции. Една струна, в зависимост от това къде и с каква сила я докосва допирателната, звучи различно: по-високо или по-ниско. Двойните струни бяха настроени в унисон.

Има два вида клавикорди:

• свързан - една струна или хор от струни се използва за 2–4 съседни клавиши (за 46 клавиша - 22–26 струни);
• безплатно - броят на клавишите съответства на броя на низовете.

Има характерно ограничение за обвързания тип - невъзможно е да се вземе секунда, тъй като се използва същият хор от струни.

Нежността и изразителността на звука се дължи на специален, присъщ само на клавикорда, метод на звукопроизводство - деликатно докосване на клавиша. Леко поклащане на натиснатия клавиш придава на звука вибрация, нехарактерна за други клавири.

Ф. Е. Бах написва първия трактат за клавир „Опит за правилния начин на свирене на клавир“ (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Имаше версии на клавикорд с педал и няколко ръководства, такива инструменти се използваха от органисти за обучение и практика.

Системите за темперамент, използвани при свирене на клавикорд, не се различават от тези, използвани за клавесини и органи (с изключение на свързаните клавикорди, при които темпераментът е зададен от майстора, който е направил инструмента). Тихият звук, който отличава клавикорда от други подобни инструменти, се дължи на особеностите на звукопроизводството - при натискане на клавиш свързаната с него допирателна удря струната, ограничавайки звучащата му част и намалявайки амплитудата на вибрациите на струните.

Заедно с това, клавикордът позволява да се произвеждат звуци, които са по-динамично разнообразни от клавесина.

Лесното извличане на звук и простотата на устройството направиха инструмента популярен сред музикантите в продължение на много години.

Музикологът И. Г. Уолтър в своя трактат "Музикален лексикон" нарича клавикорда "първата граматика" на всеки изпълнител. Себастиан Вирдунг, живял през 16-ти век, дава следния съвет на ученик: първо, като се обърнете към клавикорда, след като го овладеете, можете лесно да разберете свиренето на орган, клавицимбал и всеки клавир.

Историята на пианото и клавирната култура датира почти пет века. До края на 18 век продължава всъщност периодът на клавирното изкуство. По това време се появяват няколко клавишно-струнни инструмента: клавесин, клавикорд и едва по-късно пианото.

Възникнал през Ренесанса в Италия, клавикордът еволюира от още по-стар монохорд. Преди изобретяването на клавикорда само органът е имал клавиатура.

Първото споменаване се среща в древни документи от края на XIV век. Описание и рисунка от 15-ти век са оцелели до нашето време. Първият инструмент, който е достигнал до нас, датиращ от средата на 16 век, е създаден от Доменико, майстор, живял в Италия. Раритетът се съхранява в Лайпциг, в Музея на музикалните инструменти.

Повечето от винтидж клавикордите са от сродния тип. Първият инструмент от свободен тип с три педала е построен през 1726 г. от майстора от Саксония Даниел Тобиас Фабер. На него стана възможно: изпълнение на всякакви интервали във всички клавиши, последователно изпълнение на пасажи, способност за избор на темперамент.

Най-добрите инструменти са произведени в Германия - работилниците на Г. Зилберман, К. Г. Зуберт, династиите Шмал, И. П. Кремер, Шидмайер. А също и в Швеция - майстор П. Линдхолм. Производството продължава до около 30-те години на 19 век.

Музикант от Швейцария А. Долмех се опита да възроди културата на традиционното изпълнение на старинна музика за клавири в края на 19 - началото на 20 век. За това той изгражда клавикорди по поръчка на английски изпълнители на ранна клавирна музика.

Първите клавикорди са направени под формата на правоъгълни маси. Те дори се срещнаха под формата на кутия, книга. Инструменти като тези бяха лукс и бяха за забавление, а не за сериозна музика.

До края на 18 век е характерна многостранността на музикантите. Нямаше разделение на композитори, изпълнители и учители. Основата на сценичното изкуство беше импровизацията. Необходимостта от нови изразни средства в музиката доведе до разширяване на обхвата на клавикордовия звук. Отначало е две и половина октави, от средата на 16 век - четири, след това нараства до пет октави.

До 18-ти век някои от клавикордите имат 1-2 октава педална клавиатура. Всички тези подобрения направиха възможно изпълнението на софтуерни класики, написани за всяка клавиатура.

От 16 век от дясната страна на корпуса на инструмента се появява звуков резонатор.

Нарастващата популярност сред публиката, композиторите и музикантите повлия на промяната във външния вид на клавикорда. Тялото започва да се изработва от ценни видове дървесина: кипарис, карелска бреза и смърч. Бижутата се появяват в съответствие с модата на времето. Промените почти не се отразиха на размерите - те останаха сравнително малки: тялото не надвишава 1,5 м, клавиатурата побираше 5 октави и 35 клавиша (пиано - 12 октави и 88 клавиша).

В наши дни клавикордът е доста екзотичен за слушателите и изпълнителите. Не е подходящ за използване в големи концертни зали. Звукът на инструмента е силно изкривен при запис. въпреки това Напоследък нараства нуждата от стари инструменти, защото така можете да разберете бароковата клавирна музика в оригиналния й звук.

Има много общества на любителите на ранната музика, действащи по целия свят. Направени са над 400 музикални записа на свиренето на клавикорд. Сред изключителните изпълнители са Кристофър Хогууд и Търстън Дарт.

Рене Клеменчич (и неговият ансамбъл Clemencic Consort) е известен популяризатор на ранната музика - и по-специално нейното изпълнение на клавикорд. Австрийският музикант и композитор притежава истински ренесансови познания в различни области на изкуството. Той изнесе самостоятелен концерт в Москва на клавикорд, който нарече „Нежни спомени“. Концертната програма включваше преамбюли, немски песни, френски шансон, италиански мадригали от автори от 16 век.

Съвременните слушатели, свикнали на постоянен шум и силна музика, се пренасят в причудливия свят на древните мелодии благодарение на удивителен инструмент. Звукът на клавикорда напомня на лютня, а умението на Клеменчич позволява да се постигне тремолящ ефект, подобен на вибрациите на човешки глас.

Цехът за клавир на Дмитрий Белов е най-големият в Русия за производство на клавишни инструменти, по-специално клавикорди. Инструментите, изработени от руския майстор, са използвани от такива високопоставени личности в изпълнителското класическо изкуство като: А. Коломийцев, М. Успенская, Кристофър Стамбридж и Далибор Миклавчич.

Възобновеният интерес на съвременния слушател към ранната музика ни позволява да се надяваме, че прекрасният инструмент клавикорд ще радва меломаните дълги години.