Клавесин: описание и видове инструмент

Хората, свързани със света на музиката, вероятно са чували за такъв необичаен инструмент като клавесин. В наши дни не е много популярен, но звукът му наистина завладява меломаните. Ще се опитаме да ви разкажем повече за това какво представлява клавесинът и как се различава от другите инструменти.

Клавесинът е един от най-древните инструменти, появил се в началото на 15-16 век. Принципът на неговата работа не е прост, а звукът е много особен. Следователно е възможно да се оцени мелодията, произведена от нейните клавиши, само след слушане на няколко композиции. И така, класическият клавесин е древен музикален инструмент. Използван е както в оркестър, така и в соло. Смята се за предшественик на пианото. Първоначално е имал четириъгълна конфигурация, през 17 век придоби триъгълна форма на крило.

Повечето от моделите имат една или две клавиатури за промяна на цвета на звука и разширяване на високите честоти. Обхватът достига до 5 октави. Звукът се получава чрез скубане на струните с пръчка - първоначално е била направена от птиче перо, днес за това се използва пластмаса.

Акустичният параметър на клавесина е нисък - 15-20 dB по-нисък от този на пианото. Поради това могат да възникнат проблеми при записа. Ако нивото на запис е на максималното си ниво, тогава при нормална сила на слушане той ще изглежда тътен и стържещ. И ако нивото на запис е понижено, тогава при слушане може да забележите външния шум в студиото.За да се настроите далеч от тях, трябва да намалите ниските честоти до 150-200 херца, тъй като клавесинът не възпроизвежда звуци под това ниво, а басовите му ноти не осигуряват основния тон.

В звукозаписните студия се използва параметричен еквалайзер, за да звучи клавесинът по-автентичен. Като цяло клавесинът реагира доста добре на всяка корекция на честотата. По-голямата част от обертоновете на инструмента са в областта на най-голямата човешка слухова чувствителност, така че клавесинът е лесно различим във всеки оркестър. В днешно време клавесинът може да се чуе предимно на специализирани места – в консерватории, филхармонии и на концертни зали.

Най-ранното споменаване на клавесина датира от 1397 г., а първото от всички открити изображения е открито в свещен храм в град Минден и датирано от 1425 г. Използван е като оркестров инструмент до края на 18 век, малко по-дълго акомпанира речитатив в класическите опери. Още в началото на 19 век този струнен инструмент е почти напълно излязъл от употреба. Дълго време клавесинът на Джером от 1521 г. се смяташе за най-стария клавесин, достигнал до съвремието. Но не толкова отдавна беше намерен по-стар инструмент, датата на производството му датира от 1515 г., а авторството принадлежи на Винценций от Ливигимено.

Клавесините от XIV век не са оцелели до наши дни. Само от изображенията може да се добие представа за техния дизайн - по това време те бяха кратък, но в същото време инструмент с размери. Повечето от оцелелите до наши дни клавесини са направени във Венеция през 18 век. Всички те се отличаваха с изключителната грация на формите и имаха 8 регистъра. Корпусът е изработен от кипарис и звукът е по-отчетлив и накъсан от по-късните фламандски модели.

На територията на Европа град Антверпен се превърна в център за създаването на клавесина; членовете на семейство Ruckers постигнаха особен успех в този въпрос. Техните клавесини бяха по-тежки от фламандските, а струните им бяха по-дълги. Именно те започнаха да произвеждат клавесина с няколко наръчника. По-късните модели на немско, английско и френско производство от 18 век съчетават основните характеристики на холандски и италиански продукти.

Френските двуръчни клавесини, изработени от леска, са оцелели и до днес. В края на 17-ти век във Франция започват да се произвеждат клавесини по технологията на компанията Rooker. Най-известните майстори от този период се считат за Бланше. През 18 век в Англия занаятчиите Шуди и Киркман стават известни в тази област. Те идват с идеята да направят клавесина от дъб, облицован с шперплат, те се отличават с по-богат звуков тембър.

През Средновековието клавесинът е признат за аристократичен инструмент. Той винаги присъстваше в салоните на най-изтъкнатите хора на Стария свят. Изработена е от скъпи видове дърво, а ключовете са покрити с плочи от черупки на костенурки, инкрустирани със скъпоценни камъни и украсени със седеф. Първоначално се намираше на масата, по-късно майсторите добавиха красиви крака. Ролята да седи зад него беше възложена на диригента. Този човек трябваше да свири на инструмента с една ръка и да напътства музикантите с другата.

Между другото, по това време станаха широко разпространени инструменти, при които горната клавиатура беше направена в бяло, а долната в черно. Историците смятат, че този дизайн е свързан с галантния стил, който доминира културата и изкуството по това време.

От средата на 18 век клавесинът постепенно е изместен от музикалната сфера от пианофорте и пианото. Около 1809 г. компанията Kirkman представя последния си клавесин. Само 9 десетилетия по-късно инструментът е възроден от майстора А. Долмех, който отваря производствените си мощности в градовете Бостън и Париж. Малко по-късно стартира издаването на клавесин с метална рамка, държаща плътно опънати дебели струни. Между другото, именно на такива инструменти Ванда Ландовска по-късно обучава много известни клавесинисти. Но майсторите от Бостън F. Hubbard и W. Dyde решават да се върнат към старите модели.

Въпреки че клавесинът никога не се върна към предишната си популярност, някои музиканти все още го използват, за да впечатлят публиката. Така, в съветското кино през 1966 г. излиза филмът "Когато свири клавесин" - той има сюжетна линия, пряко свързана с този древен инструмент. Но той получи най-голямата слава сред феновете на телевизионния сериал "Ханибал". Основният злодей на този епос много обичаше да свири на клавесин и отбеляза, че звукът му се отличава със специална сила и сила.

През Средновековието "котешкият клавесин" е бил много популярен в кралския двор. Те бяха устройство, което включваше правоъгълна кутия и клавиатура. Няколко блока бяха направени в кутия и в тях беше поставена възрастна котка. Преди това домашните любимци преминаха "прослушвания" - те бяха дърпани със сила за опашката, а след това домашните любимци бяха назначени по гласове.

По време на концерта опашките на животните бяха прикрепени под ключовете. В момента на натискане остри игли се забиват в нещастните животни - те крещят силно и поради това се появява мелодия. Именно такъв клавесин Петър Велики поръчва да създаде своя прочут Кабинет на любопитните неща.

Формата на съвременния клавесин е триъгълна и удължена. Струните са разположени хоризонтално успоредно на клавиатурата. В края на ключа е предвиден джъмпер, върху него има лангета, където е вмъкнат малък език, в съвременните инструменти е изработен от пластмаса. Малко по-нататък има амортисьор, изработен е от кожа или филц. В момента на удавяне на ключа джъмперът се издига и плектърът моментално прищипва прикрепената към него струна. Ако след това освободите този клавиш, се освобождава устройство, благодарение на което плектърът ще се върне под струната, без да е необходимо да скубете отново. Вибрациите от струната ефективно се гасят от амортисьор.

За промяна на тембъра и силата на звука се използват превключватели, те са ръчни и крачни. Плавната промяна на скоростта не се осигурява от структурата на клавесина. През 15-ти век обхватът на инструмента включваше три октави, но вече през 16-ти се увеличава до 4, а през 18-ти вече е 5. Стандартните немски и фламандски клавесини от 18-ти век включват две клавиатури, чифт комплекти от 8 струни и един комплект от 4 струни (звучат с октава по-високо). Дизайнът включва и механизъм за копулиране на клавиатурата.

Звукът на класическия клавесин не се различава много от музиката, свирена на всеки друг музикален инструмент. Това се дължи на неговите конструктивни особености - всяка струна има свой специален звук. Хората с тънък слух и музикално образование са наясно, че при свирене на пиано някои акорди, които изискват специално разрешение (например доминиращи акорди и акорди на терцкварт), звучат напрегнато. На клавесина те стават още по-дисонантни, тъй като всеки клавиш съответства на традиционна гама, но в същото време произвежда специфичен уникален звук.

В епохата на барока особено популярни са клавиатурите със скубен звук.Така клавесинът влезе на мода в европейските страни, струните му бяха опънати хоризонтално. По-късно е модифициран и модифициран повече от веднъж.

Повечето клавесини имат характерен носов тембър – т. нар. лютен звук. Звукопроизводството напомня на пицикато, свирено на лъкови инструменти. Такъв клавесин няма отделен ред струни.

Италианските майстори създадоха спинет, той имаше едно ръководство. Тук струните не се дърпаха направо, а диагонално (отляво надясно). В същото време самите струни имаха различна дължина, така че тялото визуално приличаше на миниатюрен роял. Размерите на такъв клавесин са по-малки от тези на лютня. Броят на октавите варира от 2 до 4. Някои майстори изработиха миниатюрни шпилки с размерите на ковчег - те служеха по-скоро като играчки за деца.

Английската версия на клавесина, въпреки че стана широко разпространена не само във Великобритания, но и в Холандия. Характерна особеност на virginal е, че струните се дърпат успоредно на клавиатурата. Благодарение на това инструментът придоби правоъгълна форма.

Тук има само едно ръководство. Обхватът е ограничен до три октави. В Англия дори е имало цяла композиторска школа, които са писали произведения специално за този клавесин - Уилям Бърд, Орландо Гибънс и Джон Бул.

Този модел предвижда разположението на клавиатурата по дългата страна на кутията. По това се различава от традиционните модели. Най-често се поставяше в центъра или отляво. Тоналността на звука на такъв инструмент беше различна от тази на лютнята.

Друг вид стар клавишен инструмент. В него струните са разположени вертикално спрямо тялото.

Основната отличителна черта на този инструмент е неговата необичайна клавиатура. Всеки знае как изглежда клавиатурата за пиано. При клавесина изглеждаше същото, само че не беше покрито с емайл. Първоначално това бяха прости дървени дъски, добре полирани. Подобен тип клавиатура и механизъм за производство на звук са били използвани преди от създателите на пианофорте. Можем да кажем, че клавесинът е оригиналната версия на пианото, която по-късно беше малко модернизирана и подобрена.

В продължение на няколко века дизайнът на музикалния инструмент се е променил, по-специално начинът на закрепване на струните към клавишите е коригиран. Днес клавесинът не е толкова популярен, някои хора изобщо не знаят за съществуването му. Въпреки това специфичният звук, характерен за този инструмент, е доста интересен.