Всичко за кларинет

Начинаещите музиканти и ценители на всичко, свързано с "извличане на художествен звук" ще бъдат много полезни, за да научат как изглежда музикален инструмент за кларинет и какво представлява той по същество.

Необходимо е да се обърне внимание на това как звучат бас кларинетът и другите видове дървени духови инструменти. За общо развитие са полезни както описание на историята, така и индикация за помощни аксесоари.

Много хора като цяло нямат представа какъв музикален инструмент е кларинетът. Самата дума по-скоро предизвиква асоциации с популярна скороговорка. Такъв пропуск обаче може и трябва да бъде коригиран. В общи линии кларинетът изглежда така удължена тръба със сложна форма с редица допълнителни елементи отвън. Тръбата е близка до цилиндър, за разлика от обоите и саксофоните, които имат заострено тяло.

Това е предимно дървен духов инструмент. Най-често за производството му се пуска скъпа елитна екзотична дървесина. Професионалистите използват точно такива решения. В същото време пластмасовите кларинети с гумени части могат да се използват за любители и за тренировъчни сесии. Сравнително наскоро се появиха устройства, изработени от различни материали, които по акустични свойства не са по-ниски от съвременните модели, изработени от дърво, но са по-малко чувствителни към колебанията в температурата и влажността. Инструментът, получен по този начин, се оказва значително по-лек и по-евтин.

Тръстиките за кларинет са най-значимата част от тях. Такива дизайни се произвеждат от редица водещи компании. Някои от тях са специализирани в бастуните за начинаещи, а други са готови да задоволят заявката дори на опитен музикант."Мощността" на такова устройство съответства на неговата твърдост. Бастун с френска кройка е малко по-скъп от обикновения бастун, но в същото време реагира бързо на промените в ключа при игра.

Опитните музиканти обикновено купуват гъдулки в комплекти. Това ви позволява да покриете всичките си нужди и да не купувате постоянно нови аксесоари. Мундщукът за кларинет е визуално подобен на човката на птица. Дори промяната на ъгъла, под който се движи този мундщук, има пряко влияние върху характеристиките на издавания звук.

Цевта е блокът, с който се настройват кларинети. Той получи такова име за специфичната си форма. На горните и долните лакти се откриват звукови отвори, пръстени и клапани. Ролята на звънеца е да гарантира, че звуците са възможно най-ниски. Още през 19-ти век се появяват няколко опции за поставяне на клапани и всеки от тях има както силни, така и слаби страни.

Кларинетът се различава от флейтата преди всичко по това, че флейтите нямат гъдулки. Като цяло флейтата се счита за по-лек и по-удобен инструмент. Въздухът се издухва в него не през върха, а отстрани. В оркестър кларинетистите усилват звука на баса. Ако им се доверява да изпълняват отделно от другите инструментални музиканти, то е основно за създаване на тревожно и мрачно настроение в музикалния разказ при озвучяване на трагичните моменти от сюжета.

Кларинетът е изобретен от немския майстор Йохан Денер в самия край на 17 век. Той, подобно на много други изобретатели, имаше редица предшественици. И все пак именно разработката на Денър се оказа завършена в своето съвършенство. Именно тя се превърна в пълен пример за класически кларинети. Този дизайн – в изключително общ вид – е запазен и до днес. Любопитно е, че самият нюрнбергски майстор тръгва от стария френски инструмент, известен като chalumeau. Той добави клапан на гърба, нещо, за което по-ранните специалисти не се сетиха (или не можеха да направят).

Денър не почива на лаврите си и продължава да подобрява изобретението до 1707 г. Неговите модели имаха само един клапан. Моделите с много клапани са известни по-късно; Дали Денър се е опитал да създаде такива дизайни, не е известно със сигурност. Първоначално кларинетите се приемаха хладно в света на академичната музика. Само след известно време те бяха оценени. Изключителният кларинетист Иван Мюлер прави големи подобрения на инструмента през 19 век. Именно след неговите нововъведения се получи самият формат, който е познат на съвременните музиканти. Само това позволи на кларинета да се превърне в един от най-модерните и популярни концертни инструменти в света.

Типичен кларинет звучи, както казват музикантите, в B... Тази музикална структура ви позволява да свирите както народни мелодии, така и поп композиции. Изпълнителите могат сами да регулират височината с помощта на клапаните. Кларинетистите свирят доста успешно джаз. Обхватът на звуците започва от E в долната октава до G в 3-та октава.

Тонът на кларинета е доста мек. В ръцете на опитен изпълнител такъв инструмент се проявява най-добре. Всичко над нотата C в 3-та октава се счита за високо. В тази част от диапазона звукът е сравнително груб и дори донякъде силен. На средното ниво, типично лек и прозрачен звук, в долната част на диапазона, в зависимост от скоростта на играта, се получава или обикновен тъмен звук, или с някакъв метален оттенък.

Още в средата на 18-ти век, след като оцениха възможностите на кларинета, те започнаха да се опитват да създадат подобен инструмент, свирещ на бас. Най-ранните примери от този вид са близки до басет рога. В края на същия век усилията на разработчиците са насочени към имитиране на фагот; смята се, че тези бас кларинети е трябвало да изместят фагота във военната музика. Съвременният формат за бас кларинет съществува от 1830-те години; разработчикът му е Адолф Сакс.Такъв инструмент вече се превърна в пълноценна част от симфоничните оркестри и понякога дори се използва в солови епизоди.

Бас-кларинетът, според възгледа на новата виенска школа, се използва и в камерните състави. Когато настъпва периодът на музикалния авангард, соловото му значение нараства. Някои изпълнители приемат такъв инструмент дори за джаз композиции. Няма разлики в техниката на игра от обичайния вариант. Някои от композициите изискват по-високо ниво на умения при използване на бас кларинет.

Малкият кларинет често се нарича и пиколо кларинет. Той има почти същата структура като обикновения, но е малък по размер. Характерната особеност е по-остър тембър. Има лека сила на звука, най-забележима в горния диапазон. Малките кларинети са типични инструменти за транспониране; тяхното изменение в D се използва изключително рядко и само за нестандартни задачи.

Модификацията in As се използва от време на време в италианските военни оркестри... В Австрия се използва от групи за танцова музика. Малките кларинети навлизат в оркестровата практика благодарение на Берлиоз. Поддържа основно горните гласове в цялостното звучене на оркестъра. А също така му се поверяват малки музикални епизоди.

Има и други разновидности, включително алт кларинет (алт кларинет)... Ключът Eb е типичен за него. Това е един вид междинна позиция между сопрано кларинети и бас кларинети. Външно инструментът изглежда като басет рог, но долният му диапазон не е толкова широк. Смята се, че такъв продукт е разработен съвместно от Иван Мюлер и Хайнрих Грензер, въпреки че има версия, че е създаден в Съединените щати. Някои подобрения бяха направени в дизайна от вече споменатия Адолф Сакс.

Кларнетът в си-бемола е същият класически тип с настройка в си. Композиторите трябва да пишат партии за такъв инструмент с голяма секунда по-висока от действителния тембър. В нисък регистър е възможно да се демонстрира истинска изразителност, да се покаже цялото значение на динамичните нюанси. Средният регистър се характеризира със слаб звук и по-малко ярък тембър.

Ако погледнете някой от най-евтините кларинети на пазара, те без съмнение са направени от пластмасови части. Това решение прави възможно значително облекчаване на конструкцията. Потребителите обаче ще плащат за незабавните спестявания с недостатъчна издръжливост на продукта. И ако този проблем все още може да бъде заобиколен чрез допълнително внимателно боравене, тогава нищо не може да се направи с лош звук.

Комплектът за доставка на всеки такъв инструмент обикновено включва кожени възглавници. Самите кларинети от среден клас имат композитен състав. Те са базирани на ебонит или въглеродни влакна. Понякога се използват и други композитни вещества. По отношение на силата, такова решение също е много добро, сравнително евтино е и може да подхожда както на начинаещи в музиката, така и на професионалните кларинетисти.

Най-скъпите модели са изцяло изработени от дърво. За производството им се използват чемшир, гренадил, розово дърво и други елитни породи. Такива вещества осигуряват свободен резонанс и уникален звук. Мундщуците могат да бъдат направени от:

• пластмаса;
• ебонит (най-популярният вариант сега);
• слонова кост;
• дърво;
• трайни марки стъкло;
• черна или неръждаема стомана.

За кларинети се предлагат стикери за мундщук. Предлагат се в тесен и широк вариант. Понякога купуват универсални капачки за мундщуци, които пасват независимо от лигатурата, от материала на самия мундщук. Благодарение на капачката бастунът ще бъде застрахован срещу счупване. Кърпичките за грижа за инструменти са изработени от абсорбиращи тъкани, обикновено допълнени с пришити панделки.

Този консуматив премахва влагата и запушванията, без да оставя следи.Връзките с метални тежести ще улеснят употребата. Кларинетистите не минават без лубрикант за специална тапа, която обикновено се доставя по същия начин като обикновеното червило.

• Подходящ за сериозни сценични изяви и участия в оркестри Луис Роси Роси. Bb... Има проверена настройка на B-бемола. Основният обхват на доставката е достатъчно подробен, за да се гарантира, че основните нужди са удовлетворени. Дупките са много хитро подредени, а важните части са ръчно изработени. Единственият недостатък ще бъде високата цена.

• Бюфет Фестивал на Крампони А може да бъде чудесна алтернатива. Корпусът от абанос ще зарадва взискателните клиенти. По модела са работили професионални музиканти. Звукът ще бъде доста дълбок. Пакетът е добре обмислен и само тежък калъф разваля впечатлението.

• Когато избирате кларинет със система Boehm, трябва да обърнете внимание Патрикола PT. CL. 2V-RW. Има 17 клапана. Този модел е предназначен и за опитни музиканти. Изработен е от подправено палисандрово дърво. Комплектът за доставка включва чифт варела с различни звукови модели и удобен калъф.

• В полупрофесионалния сегмент моделът се откроява Yamaha YCL-450 (02)... Такъв инструмент е доста чувствителен. Звуците са добре проектирани. Клавишите са доста ергономични, ако желаете, можете да закупите копие с левия лост Eb. За производството на кутията е използвано дърво от гренадил, а всички ключове са сребърни.

• Младите кларинетисти може да харесат Рой Бенсън CG-521. Освен това има тяло на гренадил. Комплектът за доставка включва няколко варела. Механиката е предназначена за малки ръце, а подложката за палеца се регулира лесно. Монтажът може да бъде доста труден в началото.

Полезно е да се ръководите от експертни препоръки и прегледи, но не е достатъчно, за да изберете добър кларинет. Само издръжлив инструмент ще подхожда на тези, които са готови да вземат музиката сериозно, а не просто да я окачат на стената за престиж. Също така е важно да се обърне внимание на чистотата на звука. По-добре е да свикнете със страхотен тембър от самото начало. Противно на общоприетото схващане, както най-евтините, така и най-скъпите копия не са за начинаещи.

Моделите за неопитни музиканти могат да бъдат направени от пластмаса. В това няма нищо лошо, стига всичко да е взето правилно. Децата е по-добре да не купуват инструмент без колан, докато не могат да боравят правилно с него. В магазина трябва да попитате колко ще струва ремонта и какви са условията в гаранцията.

Древният прародител на кларинета е голямо разнообразие от дървени духови, използвани от древните египтяни преди около 4000 години. Инструментът получи името си заради звука си, който беше близък до звука на старото тромпетно ​​клорино (или "кларино"). Дори през 21-ви век кларинетите се създават предимно ръчно от квалифицирани майстори; правенето им на поточна линия е почти невъзможно. Модерният дизайн е разработен до най-малкия детайл преди около 100 години и само мундщукът и тръстиките понякога все още се подобряват. Кларинетът има обхват от около 4 октави, може гъвкаво да сменя динамичната линия, може да свири едва доловим "пианисимо", но са му достъпни ярки звуци.

Въпреки че Моцарт се свързва повече с цигулката, той започва да пише за кларинет по-рано от други композитори. Тогава щафетата поеха Шуберт и Бетовен, Чайковски и Рахманинов и много други големи имена. В началото на ХХ век музиката за кларинет става важна част от джаза, а до 30-те години на миналия век тя само нараства по значение.През 70-те години на миналия век много ансамбли се опитват да свирят произведенията от последните два века на автентични инструменти, което възражда интереса към кларинета. Звукът му беше използван с нетърпение от музикални групи от световна класа.