Всичко за акордеона

Ако се интересувате от музика, трябва да научите всичко за акордеона, какво представлява и как се различава от другите инструменти. Руската ръчна хармоника, талианка и други видове заслужават внимание не по-малко от рояли, цигулки или китари. Звукът на този музикален инструмент е много добър, но трябва да се вземат предвид разликите между двуредовите и едноредовите акордеони, особеностите на тяхната настройка.

Терминът "акордеон" е ежедневен; официално този ръчен музикален инструмент се нарича хармоника. Принадлежи към групата на тръстиката. Тази класификация е свързана с използването на специални плъзгащи се "езици", изработени от метал за получаване на звук. Те се осцилират от въздушния поток, създаден от силфона. Има доста видове хармоници - но това трябва да се обсъди отделно.

Характерна особеност на всеки подобен инструмент е диатоничната гама. Акордеонът изглежда прост: на него е инсталирана клавиатура, а самият инструмент се разтяга добре. Технически подобни продукти се състоят от два полукалъфа (на които се изнасят ключовете). Между тях се намира същата козина.

Версиите за създаване на акордеон са доста разнообразни. Често можете да срещнете споменаване, че се е появило благодарение на Иван Сизов. През 1830 г. започва да изработва за първи път у нас такива инструменти. Едва след преминаване към обратната система обаче беше възможно да се получи специфичен звук, който е характерен за руския акордеон.До средата на 19 век в Тула има 6 големи фабрики и много малки работилници, в които работят артели.

Постепенно се появиха редица местни традиции и нюанси. И навсякъде те правеха свои собствени инструменти, а не като на други места. Въпреки известна старомода, те свирят на хармоника днес, в 21-ви век. Въпреки това мнението, че е измислено в Русия, е неправилно. Точното име на изобретателя трудно може да се установи.

В същото време няма съмнение, че ранните прототипи на акордеона - преносими органи - са били известни още през 18 век. Известно е също, че първият, близък до съвременния модел, инструментът е представен през 1812 г. от Фридрих Бушман. Именно той адаптира козината на практика, за да доставя въздух на езика. Но възможностите за изпълнение на този дизайн бяха ограничени.

Решаващата стъпка най-вероятно е направена от Кирил Демиан във Виена през 1829 г. Именно Демиан дойде с идеята за разделяне на тялото и свързване на частите му с козина. Именно това решение направи възможно постигането на недостижимо досега ниво на звука. Скоро акордеоните (тогава наричани акордеони) станаха популярни в много страни и имаше ясна разлика между австрийските и немските разновидности (по отношение на разположението на клапаните).

Всички първи акордеони принадлежаха към едноредовата разновидност и имаха от 5 до 10 клавиша отдясно и 2 бутона отляво. Най-често използваха инструмент със седем клавиша. Когато разкопчаха и стиснаха козината, дори с един и същи ключ, те получаваха различни звуци. Оригиналният немски прототип у нас е променен по такъв начин, че да подобри приемането на тонична хармония. но едноредовите дизайни имаха друг сериозен проблем - акомпаниментът беше ограничен и не беше безплатен, което също не позволяваше нормалното свирене на руски песни.

Въпреки някои индивидуални подобрения, които дадоха сравнително добър резултат, стана възможно радикалното му подобряване само след появата на двуредов акордеон. Вторият ред клавиши издаваше звуци с една четвърт по-високи. Постепенно разработчиците започнаха да въвеждат минорни акорди и хроматични звуци. Обърнато е внимание и на механиката на лявата клавиатура. Кулминацията на развитието на класическия двуредов инструмент бяха "венците" на модела Тула.

Нова стъпка напред беше свързана с появата на хроматичен двуредов дизайн. Именно неговото създаване през 1870-те години по-късно позволява да се образува издънката, което в крайна сметка води до акордеона. Моделът на Белобородов също е претърпял подобрения. Опитахме се да разширим максимално тембъра му.

Създадените през този период системи на Хегстрьом, Мирвалд и Стерлигов се използват активно до 1930 г. Но днес вече мина етапа. Сега типът акордеон за духови концерти е напълно развит и рационализиран. Редица големи фабрики произвеждат оборудване за свирене на концерти.

Под името талисман се появява едноредов ръчен акордеон. През предминалия век той се използва активно на Волга и в северните райони на Русия. Вдясно такъв инструмент има 12-15 удължени клавиши. Отляво има 3–6 клавиша, имитиращи звъна на камбаните. Под акомпанимента на талианците на различни места можеха както да пеят песнички, така и да танцуват.

Разнообразието от Нижни Новгород на инструмента е високо ценено заради яркостта на звука и дълбочината на тембъра. Такъв дизайн е създаден от известните майстори, братя Потехин. Тялото е от елша. Но освен него, високите динамични възможности на хармоника са свързани и със заимстваната механика на дясната клавиатура, въведена със същия брой езикови ленти.

Подходът от Нижни Новгород също се състои в хоризонтално разположение на гласовите ленти отдясно. Това решение позволява въздушният поток да бъде директно приложен към тръстиките и гарантира бързо генериране на звук. Вентилите и отворите са относително малки, което води до минимална загуба на въздух по време на игра. Инструментът Нижни Новгород е по-тежък от обикновено и също така се отличава с намалена скала на двете клавиатури. Опитите за добавяне на пети и последващи гласове не дадоха добър резултат, така че има само модели с 4 гласа.

Кирил акордеоните произхождат от Вологодска област. Те са познати от около 150 години. Те са направени в село Волокославинское, но инструментът придоби широка популярност в различни региони. Можете да свирите на акордеон Кирил по напълно уникален начин, постигайки оригинален вкус. Концепцията на Кирилов предполага пълно производство от елша - без да се изключва палубата, която обикновено се изработва от шперплат или дуралуминий във фабриките; този подход прави устройството по-леко.

Системата Ливенская е създадена чрез обработка на прототипа на Тула. Първоначално той осигуряваше монофоничен звук. Но постепенно Ливни овладява производството на двугласни и дори тригласни дизайни. Тези инструменти бяха много скъпи; тялото е три пъти по-високо на височина, отколкото на ширина. Сега те се използват активно от напреднали акордеонисти.

Тъй като въздушната кухина е малка, козината се отличава със значителен брой гънки. Презрамки не са предоставени. Хармонията ще звучи еднакво независимо от посоката, в която се движи козината. Редовете на десните клавиши са 12–18 броя. Отделно си струва да говорим за вариацията на акордеона Киров или Вятка.

Масата на такива продукти е 4,2 кг. Те са удобни за игра във всяка позиция. Механизмът Vyatka е прост и надежден, той се отличава с пълното възвръщане на звука. Корпусите и палубите обикновено са направени от бреза, което позволява отличен тембър. Ръцете не се уморяват, когато свирите на хармоника Вятка.

Друг дискомфорт също няма. Отбелязва се повишена наситеност на звука. Вокалните части са подложени на специална термична обработка. Това ви позволява да гарантирате висок обем по време на активна игра, предотвратявате окисляването и значително увеличавате времето за обслужване. Увеличаването на звука се осигурява чрез плътно притискане на резонатора към звуковата платка по цялата му дължина.

Това е вологдска конструкция, създадена преди около 100 години от Николай Смыслов и първоначално наречена "Северянка". Особеността на инструмента е, че звукът му не зависи от посоката, в която се движи козината. Търсенето на такова решение обаче е характерно не по-рано от средата на 1910-те. До края на първата трета на века ламелата напълно замества виенските и други ранни типове диатонични хармоници. Неговото лидерство продължава и през 21-ви век.

Най-ранните хромирани комплекти имаха 21-клавишна дясна клавиатура и 12-клавишна лява клавиатура. Басът и акордите бяха отделни. Но съвременните производители предпочитат да пускат модели с 25 ключа от всяка страна. Това обикновено се нарича схема 25x25.

Под това име продават хроматични ръчни акордеони с 3-6 реда кръгли клавиши на мелодичната клавиатура и 5-6 реда клавиши на клавиатурата за акомпанимент. Баяните започват да се произвеждат през 1890-те години, когато конструкцията на хармониката на Мирвалд е заимствана в Москва, като леко я подобрява. Ролковият механизъм е по-добър от оригиналната версия с огънати рамо. Акордеонът с копчета беше подобрен до голяма степен благодарение на усилията на Петър Стерлигов. Обичайно е да се назовават вертикалните нива на бутоните на клавиатурите на акордеон, започвайки от козината.

Повторенията на бутоните за бас и акорди играят важна роля. Помощните редове на дясната клавиатура също са много значими. И двете решения са свързани с единството на пръстите във всички клавиши. На дясната клавиатура на акордеон може да има 3 или 5 реда.Понякога има четириредови и шестредови модели.

В марийската музикална традиция е известна марла-кармон. Този инструмент има структура от един ред. Има 7 ключа; смята се, че марля-кармон е създадена на базата на акордеона Вятка. Звуковият мащаб е съобразен със спецификата на националната музика. Дори в неговите рамки той все повече се измества обаче от двуредови хармоници и акордеони.

Татарската хармоника също се отблъсква от модела на Вятка. Изграден е по системата 12х3. Много е трудно да объркате тембъра му с нещо друго. От много години такъв инструмент се произвежда в Казан. Има модели от същия тип с формула 16х12, както и двуредов кога-кармон.

В Казан се произвеждат и ориенталски акордеони. Отличават се с хроматична гама, нетипична за ориенталските инструменти. Съпроводът е същият като при стандартните акордеони и акордеони. Най-ранните версии са произведени за кратко време поради лош дизайн. Източната избираема хармоника се появява в началото на 60-те години на миналия век и нейната уместност нараства драстично оттогава; обичайните формули са 27x24 или 30x30.

Също така има:

• традиционна грузинска хармоника (появила се през 19 век, разделена е на 3 вида);

• едноредов акордеон комуз;

• Адиге пшине;

• Осетски желязо-кандзал-фандир.

Бандонеон е инструмент, кръстен на своя създател Г. Банда. На първо място, такъв модел на акордеона е бил използван в немските църкви за изпълнение на специфична музика. В края на 19-ти век се разпространява в Аржентина и внася този много оригинален звук в тангото. Овладяването на бандонеона е много трудно, много по-трудно от всяка обикновена хармоника.

Акордеонът също е вид акордеон. Хроматичната гама е типична за него. Акордеонът има регистри, които сменят тембъра. Това ви позволява да възпроизвеждате звука на различни инструменти. Динамичната гъвкавост на акордеона е необичайно висока; той е много търсен при:

• САЩ;

• Япония;

• Канада;

• Германия;

• Швеция;

• Великобритания;

• Бразилия.

Концертните акордеони могат да тежат 15 кг. Клавиатурата може да бъде тип клавишна или бутонна. В първия случай се използва неговата пиано структура; размерите на акордеона могат да варират значително. Акордеонистите свирят джаз и танцова музика. Те могат да изпълняват пиано, клавесин и дори пиеси за орган.

Концертина заслужава внимание, тоест хармониката, в която няма готови акорди. Това е лек инструмент с тегло приблизително 1 кг и лесен за научаване. Те създават концертина във Великобритания, приблизително по същото време, когато е изобретен класическият акордеон. Струва си да се отбележи, че това е цяло семейство, чиито различни представители се произвеждат в различни страни както от фабрики, така и от частно практикуващи. От средата на 19-ти век схемата на дизайна се е променила малко.

Хармониците често се свирят от числа. Те представляват акорди, двойки и тройки. Табовете се използват главно за лабиални, а не за ръчни акордеони. За да определите ключа на инструмента, трябва да използвате тунер. По-добре е да се съсредоточите върху тонове, които са близки до вашия глас.

В интернет можете да намерите готови колекции от звуци с даден ключ. За да настроите хармоника, е необходимо строго постоянно налягане на въздуха. Трябва да е такъв, че звукът да излиза със средна сила на звука. Ако въздухът притисне езика твърде силно, вибрациите могат да се счупят. При първоначалната настройка на инструмента точността трябва да бъде 1/2 полутона, а преди важно изпълнение - вече 1/32 полутона (по-добре е винаги да завършите с такава точна настройка, така че да върви "автоматично").