Какво е домра и как се играе?

Как е възникнал руският народен инструмент домра, не е известно със сигурност. Също така не е ясно докрай дали това е изконно руско музикално произведение или съдбата му е по-сложна и „родствените връзки“ на домрата сочат за различен произход. По един или друг начин историята на инструмента е интересна, както и неговите възможности.

Домра е струнен щипков инструмент, съответстващ на подгрупа народни и присъщ на южните славяни. Структурата на домрата е подобна на балалайката и хомеса, както и стила на свирене на тези инструменти. Ако се използва специална китара за избиране на струните, това е скубен инструмент. Домра се използва за соло, по-рядко е част от оркестър или ансамбъл.

Откъде идва името: най-вероятно историята на думата се крие в тюркските езици, например на татарски има думата dumbra, която се превежда като "балалайка". Но в кримскотатарския диалект има дума дамбура, която се превежда като "китара". На турски китарата ще звучи като тамбура, а казахстанците наричат ​​балалайката домбира.

Първото официално споменаване на героинята на темата се намира в дворцовите записи от 16-17 век, което говори за домрачи, тоест музиканти, свирещи на домра. Това беше често срещан инструмент сред шуталите и пътуващите музиканти, лесен за използване и звучеше добре. Струнният продукт се отличаваше с богати темброви възможности, които помагаха на артиста да играе заедно със себе си, когато пее или в каквото и да е друго изпълнение.

За определен период записи за инструмента в архивите изобщо не се срещат и едва през 19 век отново се споменава в писмени източници. Подобно „забрава“ очевидно е свързано със забраната на шуталите и въвеждането на цензура, но, както вече споменахме, висшата и средната класа всъщност не разпознават инструмента.

Но в началото на 20-ти век Василий Андреев, който ръководи първия съветски оркестър за народни инструменти, възстанови историческата форма на домра, успя да реконструира звука й в една или друга степен. Всичко това не беше съвсем близо до източника, защото музикантът се ръководеше само от старата домра, намерена в района на Орил. Но първата, пробивна стъпка в новото време за домра се случи.

Днес това е национален инструмент, който се използва активно в Русия, Беларус и Украйна. Екзотичният му звук привлича хора от други култури, Запад и Изток, тъй като автентичността е търсена днес повече от всякога.

Типичен случай е объркването на домра и домбра. Тук всичко е просто: домра е руски народен инструмент, а домбра е казахски. Домра има 3 струни (по-рядко - 4), а домбрата има 2. И накрая, домрата е по-кръгла, а казахската й „сестра“ има капкообразна форма.

Разликите от балалайката също са значителни. Тялото на балалайката е триъгълно, дъното е оребрено и леко изпъкнало, изградено от занитени плочи. Балалайката има 3 струни, звукът й често се нарича „висок“, докато в домра е по-мек. Експертите казват, че инструментите са две модификации на едно и също музикално произведение.

Друг инструмент, разликата между който и домра не е толкова очевидна за лаиците, е мандолината. Негов прародител е лютнята, която е много популярна в Европа. Мандолина има 4 двойни струни (т.е. общо 8) и изглежда различно, горната й част е извита. Но инструментите са подобни по това, че се свирят предимно с кирка. Домра и мандолина могат да се нарекат далечни роднини.

Преди да преминете към видовете инструменти, си струва да разгледате неговия дизайн. И така, домра се състои от тяло и врат. Тялото от своя страна включва тялото и колодата. Тялото е направено от извити нитове, които образуват полукълбо. Нитовете могат да бъдат палисандрово дърво, бреза или клен. Държачите на накрайника са фиксирани към тялото, наричат ​​се копчета. Палубата е предната част на тялото; тя е плосък овал, който покрива тялото. По ръба е рамкиран от черупка.

В центъра на таблото има гласова кутия, тоест резонатор под формата на фигурна розетка. Върху палубата е поставена черупка, която служи за нейна защита от нараняване. Стойката повдига струните, монтирана е на ясно обозначено място. Деко традиционно се изработва от ела или смърч (специален резонатор), стойката е от клен. Черупката ще бъде по-здрава, ако е направена от твърда дървесина, но понякога се използва и синтетика.

Вратът е прикрепен към тялото, той е увенчан с глава с механизъм за настройка, който е необходим за опъване на струните. На шията е фиксиран гриф с прагове, те образуват система на грифа и са подредени хроматично. Има гайка между главата и врата, която влияе на нивото на височината на струната.

Е, звукът от домрата излиза под влияние на кирка, тоест скромна овална плоча, чиито размери трябва да съответстват на размерите на инструмента. Няма по-добри медиатори на костенурки (те са направени от черупката на животно). Истина, сега се предлага по-хуманна алтернатива - от полимери се произвеждат и достойни медиатори.

Тази домра се счита за вид конструкция от Андреев (споменатият реконструктор на народния инструмент). В оркестъра такъв продукт ще се нарича малка домра, той има четвъртна настройка. Групата от триструнни домри включва бас, алт и пиколо. Много по-рядко използват триструнна контрабас домра, тенор и мецо сопрано.

Според конструкцията на Любимов този тип инструмент се характеризира с квинтова система – това е подобно на цигулка. Тази група има бас, алт, пиколо, а контрабасът и тенорът също са рядкост.

Няколко термина:

• пиколо - инструментът на такова устройство звучи леко, ярко, изразително, той ще украси оркестровия глас;
• виола - използва се, като правило, за точно запълване на празнината между горния и долния глас, понякога солист;
• бас - има богат и кадифен звук, гласът е тежък, плътен, тежък.

Няма съществени разлики в процеса на приготвяне на вида. Четириструнният инструмент е по-често предпочитан от съвременните музиканти, тъй като приликата му с бас китара е очевидна, тоест свиренето на него по време на изпълнение е възможно най-удобно.

Обикновено музикантите поръчват комплекти струни за устройството, като се фокусират върху материала на производство и производителя. Всеки изпълнител има любим избор, може би дори цяла колекция от тях. И, разбира се, е трудно да се направи без защитен калъф. Не е трудно да намерите всички тези компоненти в продажба, те са евтини и има голям избор в музикалните магазини.

Има няколко универсални насоки, които да ви помогнат да изберете правилния инструмент. Какво съветват експертите:

• основната отправна точка е красотата на звука;
• равномерен тембър по цялата дължина на врата;
• външни звуци по време на играта трябва да отсъстват;
• шията трябва да бъде разположена строго права;
• продължителността на звука също е важно да се обърне внимание;
• свиренето на инструмента трябва да се чува в повечето случаи и в голяма зала.

Всичко по-горе може да се провери при покупка.

И сега за онези компании, които доставят най-добрия продукт на пазара на музикални инструменти. Тези производители днес включват следното.

1. "Бас". Моделите с три струни на тази домашна марка са изработени от яворов клен, вратът е от черно дърво, палисандрово дърво и венге. Лакирано покритие върху шеллак със седеф. Топ моделът има 19 прага. Инструментът е скъп.
2. "Музпром". Представлява различни ръчно изработени модели. Няма съмнение в качеството на изработката. Също така моделите са украсени със седеф. Има концертни домри с 26 прага.
3. Хора. Произвежда четириструнни инструменти, които ще бъдат добър избор за начинаещи. Популярният музикален продукт M1084-3 тежи само 900 g и струва около 17 000 рубли. Произведено в Румъния.
4. Гора. Друга бюджетна малка домра, чието тяло със седем занита е високо художествено украсено.
5. Доф. Родна марка, която произвежда китари и народни инструменти от 2002г. Контролът на качеството и подборът на материали са безупречни. Той произвежда както скъпи, така и бюджетни продукти.

Още преди да започнете обучението, има смисъл да работите с подготвителните упражнения - за това са достатъчни 2-3 урока. Например, седнали на стол, точно в средата, можете да огънете леко спусната дясна ръка в лакътя и да я завъртите, докато се докосне до дебел картон в областта на китката. Неговият - картонът - ще се държи от другата ръка. Все пак може да се използва книга. Това е упражнение за контролиране на компетентното движение на ръцете.

Успехът на играта му зависи от това как седи Domrist. Трябва да седнете точно на половината на стола, гърбът ви трябва да е прав, тялото е леко наклонено напред, за да задържите продукта. Десният крак е поставен отляво, той се издига до такава височина, при която наклонът на тялото ще бъде минимален за натискане на инструмента. Каква ще бъде височината на главата се определя от състоянието на лявата ръка, която се огъва под прав ъгъл в лакътя.

Ако позицията на главата е много висока, това ще се отрази негативно на звука, тъй като ъгълът на контакт между кирката и струната се променя. Равнината на инструменталната палуба не е вертикална, а леко наклонена, така че музикантът, гледайки врата, да има контрол и върху трите струни.

От какво се състои позицията на лявата ръка?

1. Основният момент е едновременното развитие на точно четири пръста (третият и четвъртият са особено важни, защото не са толкова подвижни и откровено по-слаби). Също толкова важно е да намерите позиция на ръцете, която осигурява свобода на движение на пръстите. Когато ги разтягате, между другото, трябва да сте особено внимателни. Случва се, че ако ги претоварите, пръстите могат да бъдат ограничени и това дори е изпълнено с болезненост, развитие на патологии.
2. В началото на обучението е важно да работите не с кирка, а с пръст, тоест да се научите да приемате пицикато. Поставянето на дланта върху лентата се придружава от притискането й към щангата и играчът трябва да я вижда добре. Ръката в областта на китката трябва да е леко огъната от вас. Натиснете струната с върховете на пръстите си, които работят като чукове.
3. За начинаещи е важно да се научат как да поставят пръстите си в мажорната гама, а след това в първата позиция. Тогава позицията ще бъде консолидирана не само в традиционните упражнения, но и в изучаването на най-простите произведения. Можете да направите това според ръководството за самообучение, подходяща е такава игра като "Дали в градината или в градината" - лесно е да я играете не с два пръста, а с четири. Последователността на звуците е хроматична.
4. Това е последвано от координация на ръцете и игра на удари. Когато движенията на всяка ръка са фиксирани в упражненията, можете да комбинирате техните действия. Звукът се произвежда от т.нар.

За този процес може да ви трябва:

• самият инструмент;
• вилица;
• друг инструмент (настроена китара, пиано);
• телефон.

Алгоритъм на действията.

1. Ще ви е необходим източник на звук, който съответства на нотата A на първата октава. Подходящ е камертон с честота 440 Hz. Няма камертон, можете да вземете пиано, китара или дори кларинет. Ако това не е така, вземете обикновен мобилен телефон, звуковият сигнал в който е почти идентичен със звука на камертон (400 Hz). Основното нещо е ясно да настроите струните една спрямо друга.
2. Отворените струни, които не са притиснати една към друга, се настройват чрез квантови интервали. Първо се настройва първата струна - при домра-пикало ще звучи като "ла" от втора октава. Но в теноровата домра звукът на тази струна е с две октави по-нисък. Втората струна на инструмента трябва да бъде захваната на 5-ти праг и да се настрои в унисон с първата, а третата с втората (също захваната на 5-ия праг).
3. Обичайно е да се настройват отворени струни на четириструнна домра в квинти. Единствено контрабасовата домра ще бъде изключение, настройката й се извършва в кварти. В примра домра първата настроена струна е равна на втората, захваната на седмия праг, звучаща в унисон с камертона. Втората отворена струна е захваната на същия седми праг, настройвайки се в унисон с първата.

Основните техники за свирене на този представител на струните са:

• еднократно движение на медиатора надолу или нагоре;
• редуващо се движение на медиатора надолу или нагоре;
• тремор.

За да се получи продължителен звук на домрата, се свири тремоло. В идеалния случай той трябва да звучи абсолютно равномерно с горното и долното движение на плочата. Колкото по-ясно е, толкова повече възможности има музикантът.

Тремоло е вибрация на ръката и предмишницата, съчетана с активността на мускулите на рамото. Китката и лакътната става са свободни. Самата ръка трябва да стане сякаш осцилираща струна с възли под формата на стави. Също така в ранен етап на обучение се практикуват легато, стакато, нелегато, както и хармоници и постоянен удар. Първо се свирят на гами с една октава, след това - с две. Е мажор и А мажор са приоритетни за първите уроци.

И така, стъпка по стъпка, прием след прием, играта ще бъде овладяна. Нотацията може да се изучава паралелно (ако лицето не я е усвоило преди).

Колко време ще продължи обучението зависи от възрастта на ученика, нивото на музикална подготовка, свободното време и начина на преподаване. С ментор нещата ще вървят по-бързо и по-добре. Но ако човек вече има опит да свири на музикални инструменти, тогава самостоятелното майсторство на свиренето на домра определено е в обсега му.

За повече информация как да играете домра, вижте видеото по-долу.