Как изглеждат чинелите и как се свири на инструмента?

Виждайки този инструмент като част от музикална група, не всеки веднага ще бъде готов да изрази името му. Чинелите наистина не са най-разпространеният и популярен вид ударни и струнни инструменти у нас, въпреки че принадлежат към едни от най-старите.

Този инструмент принадлежи към класа на струнните перкусии, той е подтип хордофони. Изглежда така:

• тялото от плосък тип е близо до трапецовидна форма, има палуби;
• най-често от дърво;
• стоманените струни са опънати, има няколко групи струни, които звучат органично, в унисон;
• басовите струни имат медна повърхност, те също имат няколко групи, работещи в унисон;
• за игра са необходими дървени чукове.

Народният инструмент има редица характеристики:

• без заглушаване на отворени струни;
• ясна функционалност на двете ръце при извличане на звук: дясната е необходима за възпроизвеждане на мелодия, лявата е за акомпанимент;
• чуковете не са обвити;
• по време на изпълнението инструментът или се поставя на коленете, или се поставя върху специална конструкция - окачване;
• дъното варира от 75 до 115 см;
• отгоре - от 51 до 94 см, отстрани - от 25 до 40 см;
• инструментите са доста компактни, допълнени с колан, с който се извършва закрепването.

Този вид е най-разпространен в източната европейска част на страната, особено популярни са унгарските чинели. Открояват се с това, че са част от народното творчество. Във всеки национален ансамбъл има чинели. Академичната версия има следните характеристики и размери:

• традиционна форма;
• дъно - 1 м, горно - 60 см, странична зона - 53,5 см;
• палубата на тялото има отвори от резонансен тип;
• на палубата има 6 стойки, които разделят струните на интервали;
• низ редове 29;
• на всеки ред има 2 или 3 струни;
• тунерите ви позволяват да настройвате редовете струни;
• има демпферен педал, който забавя вибриращите струни и заглушава звука;
• самото тяло на академичните модели е от кленов материал, деката е от планински смърч.

Близкият изток се счита за родното място на инструмента, той се появява в древни времена. Още през 4-ти век пр. н. е. хората са играли на нещо много подобно, археолозите откриват останките от неща в древната шумерска зона. Изображенията на подобни инструменти върху керамика и барелефи от 9-ти век предоставят допълнителни доказателства, че чинелите са имали предшественици.

Постепенно музикалният инструмент започна да завладява света, присъстваше в културата на азиатските, африканските, европейските народи. Имаше собствено име сред различни народи: далсима, сантур, канун. Но в повечето територии на Източна Европа се нарича чинели. Народният инструмент постепенно променя външния си вид, допълва, подобрява, много майстори го довършват. Инструментът получава широко разпространение през XV-XVI век, когато получава признание сред жителите не само на малки села, но и на големи градове. Той дойде на мода, когато обучаваше благородниците да изпълняват музика у дома.

Не е изненадващо, че скоро под тази музика се провеждат тържества и тържества, сватбени церемонии, а след това и дворцови церемонии. Още през 18-ти век инструментът често се използва за сериозни композиции: опери, симфонии. Смята се, че пробивът в смяната на чинелите се случва през втората половина на 19 век, когато структурата е радикално променена. Унгарските майстори успяха да направят следните подобрения, които промениха съдбата на инструмента:

• броят на низовете е добавен;
• рамката е значително подсилена;
• се появи детайл, който ви позволява да заглушите звука на струните;
• основата е монтирана на краката в размер на 4 броя.

На тази основа по-късно е създаден модерен инструмент за концерти. Досега се използва широко в оркестри и ансамбли в много европейски страни. В началото на 20-ти век чинелите са окончателно модернизирани в Беларус, където придобиват статут на национална културна регалия. В същото време се създават чинени инструменти, които съставляват фолклорния оркестър на тази страна.

Народните и професионалните инструменти звучат различно, но извличат звук от тях по един начин – с помощта на пръчки за дървен чук. В обикновените хора те се наричат ​​куки. Изпълнителите на всякакъв вид музика държат куките еднакво, между два пръста, докато останалите са захванати заедно. Тъй като пръчките на популистите не са покрити, звукът се получава от контакта на метал и дърво.

За класическите концертни изпълнители изпълнението е сложно, така че куките са покрити с велур. Освен това се използва малко количество памучна вата. Корпусът е основният нюанс при извличането на звук от музикален инструмент. Например, твърдостта на корпуса предизвиква груб звук, разрушаването с мекота води до размиване, замъгляване на тъп звук.

В следващото видео можете да откриете уникалния звук на чинелите.

Има два вида инструмент: народен и концертен (академичен). Тази единица е основната.Но народните опции имат значителни разлики, тъй като всяка страна има свои собствени правила и производствени стандарти. Оркестровите и народните модели също се различават един от друг. Фолклорните вариации имат 2 или 3 стойки, например бас и вокал. Стойките подразделят струните на квинти, кварти, които формират звука в трирегистров вариант.

Професионалните инструменти имат 6 стойки, 2 от които са основни, а останалите са допълнителни (долна и горна). Те също са разделени на интервали, но вече на квинти, трети, секунди. Видовете се различават не само по броя на струните, но и по тяхната дължина и сечение. В народен инструмент обхватът на звуците е ограничен до две октави или малко повече. Академичният има по-широки възможности, редица звуци са хроматизирани.

Разграничават се следните подвидове чинели:

• унгарски (най-големият);
• santur (търсен в страните от Изтока);
• Апалачски (популярен на американския континент, тесен, с овално-елипсовидна форма).

Свиренето на чинели в миналото беше ограничено до извличане на най-простите комбинации от звуци и елементарни мелодии, но сега те имат огромни звукови възможности. Има различни техники, техники за изпълнение.

В популярната версия основната техника за производство на звук все още е удар в ускорено или забавено темпо. Това е най-простата техника, която се извършва чрез еднократно въздействие върху материала на струната. От удара се раждат обертонове, наслагват се един върху друг, звукът вибрира и се оформя в мелодия. Ударът може да бъде тежест или китка, в зависимост от степента на удара. Тези типове са тясно преплетени един с друг, използвани в съвкупност, предавайки доминантното един на друг.

Ударът може да произведе както отделен звук, така и акорд, усложнен от ритъм, тембър, динамика. Най-често ударите за това изпълнение са бързи. Бавните се използват за създаване на тържествени мелодии. Тази техника може да се използва както за подрязани, така и за голи куки за плетене на една кука, като просто обърнете чука. Ударът също може да произведе звук, подобен на кастанети; за това чукът е насочен към ръба на палубата.

Друга популярна техника е да повтаряте звука няколко пъти, като за това редувате куки. Целта му е да създава непрекъснат звук. Техниката направи възможно постигането на по-плавен звук с ефект на трептене. Използват го в академичната практика. Можете да овладеете тази техника само като професионално правите музика. Ударите по време на тремола обикновено са от типа на китката, възможно най-бързи и плавни. Техниката се използва на различни интервали, може да се появи като кратка или дълга версия.

Техниката на оскубаното пицикато се изпълнява с два метода: пръсти и нокти. Втората опция ви позволява да изтръгнете една струна и да произведете звук със среден обем. Можете също да скубате няколко струни за дълбок, ярък звук. Рецепцията на възглавницата също има подвид: еластична е необходима за плътен звук, мека - за нежен. Тази техника е много изразителна и се използва широко. Няколко звука могат да се демонстрират с две ръце.

Сравнително нова техника за чинели, която се състои в извличане на звук с най-лекото докосване на пръста до струната и в същото време удар с другата ръка. Възможно е извличане на различни вариации на звуци, най-ярките - октава и двуоктава. Тази техника е подходяща за игра с умерено темпо, тъй като има определени граници в тази рамка.

Произвежда сух, приглушен звук. Методът също започна да се използва на този инструмент не много отдавна. Смисълът на техниката е да захванете струната с един от пръстите и да ударите куката с другата ръка. Пръстът може да се движи не твърде много, но това прави възможно извличането на голямо разнообразие от вариации на звуци: по-меки, по-ярки, по-меки.

Често се използва във фолклорни изпълнения. В същото време звуците се произвеждат последователно нагоре или надолу. Понякога това е почти цялата гама от акорди. Колкото по-високо е умението на цимбалиста, толкова по-често той може да сменя акорди, да ги заглушава без наслагвания.

Една от най-изразителните техники, която се характеризира като плъзгане в преходите между звуците. Плъзгането може да се извърши с нокти, пръсти, куки в хроморед. Глисандо се прилага нагоре и надолу, умението се крие в способността да се свири дълъг звук от две и половина октави чрез плъзгане от ръка на ръка. Звукова продукция от този тип е подходяща за свързване между фрази или като средство за представяне. В бърза форма тази техника също може да се изпълнява (до две октави).

Струната първо се спуска, след това ръката я натиска, за да създаде вибрация. Тази техника може да бъде честа или не, във всеки случай звучи много ярко по тембър. Специалистите могат да използват две техники едновременно, да прилагат различни видове удари, да комбинират техники. Доста е трудно да се овладее комбинацията от текстурирани вариации с различни ръце. Това изисква отлична координация, умения за слушане и комбиниране на всичко това с други функции. Горните техники се използват за изпълнение на композиции в различни жанрове и стилове.

Поради оригиналното си звучене този инструмент често е ставал обект на внимателно внимание на композиторите. Музиката, написана от известни автори, изискваше участието на чинели. Сред имената, популярни в тяхната среда, могат да се разграничат следните композитори, които по-често от други включват чинели в своите композиции:

• Франц Лехар;
• Игор Стравински;
• Франц Лист;
• Клод Дебюси.

Те написаха разнообразна музика, различаваща се по стилове, епохи, тенденции, жанрове. Има не само оригинални произведения, написани специално за чинели, но и адаптирани класики: Бетовен, Моцарт, Вивалди, Бах и др. Не е изненадващо, че нотната библиотека за този инструмент е великолепна и съответно има много музиканти, които са станали известни в тази област. Историята на изпълнение на този инструмент е също толкова впечатляваща.

• Аладарски плъх. Унгарският музикант е признат за един от най-добрите изпълнители на миналия век. Именно той вдъхнови много композитори да създадат произведения за нетипичен инструмент. Носител е на редица престижни музикални награди. Благодарение на Рац популяризирането на инструмента през първата половина на 20-ти век е много активно.
• Еркел Франц. Композитор от Австро-Унгария, сред неговите постижения, специално място заема демонстрацията на чинели в оркестъра на операта. Благодарение на него инструментът е използван в редица от най-добрите произведения на оперния жанр.
• Йосиф Жданович. Съветски музикант, чиито постижения в областта на музиката са впечатляващи. Освен различни заглавия за изпълнение, той постига успехи и в други области. Автор е на специализиран учебник по музика, учебни помагала.