Характеристики на celesta

Какво е celesta, всеки десети случаен минувач ще отговори в най-добрия случай. Когато се анкетира сред немузиканти, статистиката за разпознаване може да бъде също толкова добра или дори по-малко оптимистична. Но никога не е късно да научите нещо ново, особено ако говорим за толкова красив инструмент с интересна история.

Красивата италианска дума celesta означава неземен. Именно с такава романтична дума е наречена клавиатура и ударен инструмент, който е подобен на пиано, само че малък. Ако характеризирате звука му, той ще бъде приятен звън от мънички камбанки. Изпълнителят докосва клавишите на челеста и те пускат чуковете в движение. И вече чуковете удряха малките стоманени платформи, фиксирани върху резонаторите.

Този механизъм повтаря устройството за пиано, само опростен. Официално селеста става металофонна клавиатура. Сравнява се не само с пианото, но и с хармония. Смята се за много популярен сред допълващите се инструменти на симфоничния оркестър.

Дизайнът на челеста подобрява основните тонове, като по този начин омекотява звука, придобива дълбочина и наистина е сравним с мелодичен звън на камбана. Чехът Антони Модр каза, че челеста е нещо между роял и камбана. Той спомена и сравнението на инструмент със стъклена хармоника. Модр също сравни звука на челеста с арфата.

Инструментът има един педал и играе същата роля като педала на пианото. При съвременните модели той се намира вдясно от средата на корпуса. Но външното сходство на инструментите не е всичко. Диапазонът на челеста е от C до първата октава до същата нота на петата октава.Днес това музикално произведение се произвежда от две големи марки: немската Schiedmayer и японската Yamaha.

Инструментът е с хроматична гама, нотите за него са написани в високия ключ (преобладава басът) на два тояга, в които инструментът също е подобен на пиано. Между другото, въпросът за собствеността на Celesta все още предизвиква дискусия. Същият Модр го отнесе към групата на самозвучащите, тоест идиофонични инструменти, чийто звук се получава благодарение на движението на еластичен материал. В музикознанието челеста се счита за ударна клавиатура или отделно – ударен и клавишен инструмент.

12 години преди началото на 19-ти век лондонски специалист на име Клагет изобретява камертона клавир, който може да се нарече "бащата" на челеста. Той работеше така: чукове удряха камертоните с различни размери. През 60-те години на същия век Мустел, французин по произход, прави инструмент, който много напомня на такъв клавир, той става известен като дулситон. Впоследствие синът му Огюст финализира изобретението на баща си: вместо камертони, той го оборудва с метални пластини с резонатори. И новият музикален обект очевидно започна да прилича на пиано, само че звукът му беше като нежно преливане на камбани.

През 1886 г. е регистрирана самата челеста. На пресечната точка на два века я очакваше златна за нея ера на популярност. През 1888 г. в драматичната творба на Шекспир „Бурята“ този инструмент с гласовете на камбаните е използван за първи път и е популяризиран от композитора Шосон.

През XX век челеста звучеше в авторските произведения на Шостакович, Калман, Бритън, Фелдман - имена, които са на първия ред на световната класическа музика. През 20-те години на миналия век челестата намира своето място и в джаза и е прочута от изпълнителите Хоги Кармайкъл, Арт Тейтъм и Оскар Питърсън. Десетилетие по-късно джазменът Фетс Уолър успя да демонстрира необичайна техника на свирене на челеста, по-точно на два свързани инструмента наведнъж, защото Уолър свири на пиано с лявата си ръка.

Нашата селеста също не остана незабелязана. Пьотър Илич Чайковски чува звука му през 1891 г. на един от парижките концерти. Инструментът очарова Чайковски и той решава да го донесе у дома. И през 1892 г., на премиерата в легендарния Мариински театър - на спектакъла "Лешникотрошачката", който вече се превърна в легенда в световната музика - прозвуча селеста.

Звукът на челеста беше невероятно точен и убедителен в онзи момент от балета, когато феята на захарните сливи излиза на сцената. Инструментът дори сякаш предаваше падащи водни капчици. Селеста намира място и в произведения като "Сън в лятна нощ" от Бритън, "Далечен звън" от Шекър, сюита "Планета" от Холст, операта "Ехнатон" от Глас и др.

Хофман каза, че музиката идва на помощ, когато е невъзможно да се изрази нещо с обикновени думи. Celesta е пример за инструмент, чийто звук е много изразителен, запомнящ се, пронизващ. Много малки звънчета си говорят - не може да се каже по-точно. Това винаги се свързва с магия, приказка, създаване на атмосфера, която наистина хипнотизира и отвежда слушателя в онази прекрасна дистанция, която композиторът създаде.

Те също така сравняват инструмента със звука на кристал. Сякаш същата фея взема сребърна лъжица и нежно удря с нея кристалните крачета на чаши за вино или вази. Ето как звучи celesta – прочувствено, фино, омайно. Може би няма нищо по-добро от вариация на Sugar Plum Fairy, за да се запознаете с инструмента и да бъдете очаровани от него.

Celesta се използва най-активно в академичната музика. Ставайки част от култовите произведения, тя вече е регистрирала името си в музикалната история. В произведението „Морето” на Клод Дебюси звучи и селеста, както се появява в „Американец в Париж” на великия Гершуин. И как да не споменем звука на много изчистени камбани в легендарната „Светлините на града” на Чарли Чаплин или в „Пинокио” на Пол Смит. Мелодичната, романтична селеста особено харесваше американеца Джон Уилям, който пише музика за филми.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - това са групите (някои от), които направиха celesta гласът и на рок композициите. Разпознаването на инструмента в хитовете на култови групи е особено удоволствие за меломаните.

Може да бъде солист или един от гласовете на оркестъра, може да стане съзвучие в общия хор или да излезе на преден план – лиричен, трогателен. Инструментът трудно може да се нарече екзотичен, защото съществува и до днес, използва се от музиканти и се повтаря в най-известните хитове на световната музика. Но да го свирят за себе си, у дома, е съдбата на единици, които са привлечени от такива, въпреки това, сравнително редки инструменти. Но тези, които са очаровани от пианото и привлечени от всичко необичайно, може да не се спрат пред тази изключителност и да завладеят друг инструмент.