Всичко за музикалния инструмент бузуки

Bouzuki е струнен скубен музикален инструмент с богата история. В тази статия ще разгледаме по-подробно какво представлява, както и какви са спецификите на музиката и свиренето на този инструмент.

Бузуки е доста рядък музикален инструмент, свързан с лютни. Произлиза от древногръцкия инструмент cithara. Друго име е "баглама". Инструментът някога е бил широко използван в Гърция, Израел, Турция, Ирландия, Кипър.

В класическата форма инструментът има 4 двойни метални струни. Има и вид бузуки, наречен багламазаки, който има само 3 двойни струни. Но се счита за по-стара конфигурация. Baglamazaki се използва в гръцките класически оркестри, изпълняващи ребетик музика. Този стил често се сравнява с американския блус.

Rebetika стана популярна в началото на 20-ти век в затворите и горещите точки в пристанищните градове близо до Егейско море. Самата зора на тази музика пада в периода между двете световни войни. Ансамбълът от музиканти се състоеше от певица, двама изпълнители на бузуки и музикант с баглама, на която е удобно да се изпълнява стакато. В страстните песни основната тема беше любовта и смъртта, парите и наркотиците, бандитите и проститутките. Те са композирани на основата на народна музика и се изпълняват в ритъма на традиционните танци. Ранните изпълнители са Маркос Бамбакарис и Йоанис Папиану.

Дълги години самият инструмент и музиката за бузуки в Гърция бяха строго забранени. Звучеше само в механите, където хората с проблеми със закона обичаха да го слушат. През годините репутацията на хулиганската музика започна да се променя. Благодарение на таланта на композитора Василис Цицанис инструментът влезе в модата.Изкусният изпълнител и виртуоз Цицанис хармонизира музиката по западните принципи, но същевременно запази танцовите ритми. Песните започнаха да звучат по-често на сцената, ставайки традиционни.

За инструмента се говори широко едва през 60-те години на XX век. Това събитие се случи във връзка с факта, че гръцкият композитор Микис Теодоракис композира музиката за филма "Гръцкият Зорба", който беше популярен през онези години. След излизането на този филм сиртаки стана най-известният гръцки танц, един от символите на страната. И също така музиката, изпълнявана на бузуки, стана популярна.

Ирландската история на инструмента датира от 1960 г. Музикантите Джон Мойнихан и Андрю Ъруин са пионери в използването на класическата форма на инструмента. С тяхната лека ръка ирландската национална музика звучеше съвсем различно. Друг музикант, Алекс Фин, използва гръцката форма на лютнята.

Работата на ирландските майстори по модернизирането на инструмента продължава от години. Първо докосна гърба (той беше направен плосък). Това се отрази на звука - стана ясен, сух. Освен това, стана по-лесно да се поставят определени музикални акценти, необходими за изпълнението на ирландска музика. Външно инструментът също се промени: орнаментите изчезнаха от тялото, горната палуба също стана плоска, имаше един кръгъл резонаторен отвор, подобен на китара. Понякога можете да намерите инструмент с дупка с овална форма, както и декоративни орнаменти.

Инструментът много обичаше в земята на Св. Патрик. Факт е, че народната музика на страната звучеше навсякъде. Звуците на цигулката и гайдата бяха познати на всички. И тук идва новият звук на бузуки. Сравнява се със звука на чинела и в полза на бузуки, лишен от бум и хаотични обертонове. Слушателите се възхищават и на дълбокия тембър на инструмента. Благодарение на двойните струни, акордите звучат красиво и ясно.

Както споменахме, има две конфигурации на низове:

• 3 групи от 2 струни (3 припева) - това е по-стар тип бузуки;
• 4 групи от 2 струни (4 припева) - класически вид.

Звукът е много силен, силен, необичаен.

През втората половина на 20-ти век се провеждат експерименти, насочени към усилване на звука на бузуки с помощта на електронни технологии. В резултат на това се измислят нови видове инструменти - така наречените електробузуки.

Работата по електрическото усилване е извършена от музиканти от Гърция Манолис Хиотис и Йоргос Зампетас. Майсторите използваха най-новите пикапи и пасивни пикапи. Звукът се промени драстично.

Някои части на инструмента (например горната част) са изработени от дърво. Това може да бъде смърч Ситка, хвойна от Вирджиния, коа. Гърбът и страните на ирландския инструмент, както и резонаторните ребра на гръцкия, са изработени от махагон, махагон, клен, орех, коа.

На съвременните модели на инструмента са опънати метални струни, върху тях се изпълнява етническа и барокова музика.

Когато свирят, музикантите обикновено използват кирка. Дебелината на медиаторните плочи е:

• най-гъвкавият продукт - 0,46 мм;
• в средата - до 0,96 мм;
• за твърди - повече от 1 мм.

Най-често начинът на игра е променлив удар. Този начин е приложим както за акомпаниращия инструмент, така и за солиста.

Инструментът трябва да се настройва преди всяка игра. Произвежда се с помощта на камертон или цифров тунер. Някои разновидности на майстора могат да се настройват на ухо.

При изпълнение на седнала музика инструментът се поставя на бедрото. В същото време не можете да го притиснете плътно към тялото, тъй като това пречи на играта с дясната ръка и се отразява негативно на звука.

Когато свирите в изправено положение, трябва да използвате каишката, използвана за класическата китара. Регулирайте каишката така, че ръката ви да е почти под прав ъгъл, когато играете. Отворът на резонатора трябва да е на нивото на кръста, а главата трябва да е на или малко над нивото на гърдите.

Някои музиколози и музиканти сравняват бъдещето на инструмента с историята на китарата, която преди се е считала за специфичен инструмент в Европа, но днес е универсална. Бузуки затвърди позицията си в келтската музикална традиция. Често се появява сред блуграс и стари (фолк) изпълнители. Много иновативни музиканти са го приели. Сега звукът на бузуки може да се чуе в албумите на известни поп и рок китаристи.

Музикантите изследват корените на лютнята с непоклатим интерес. Разгледайте как музиката на балканските народи може да се преплита и взаимодейства с ирландската музика и джаза. Много професионални музиканти са очаровани от едновременното съчетаване на древност и модерност в този инструмент.

Има определено търсене, понякога дори надхвърля предлагането. Дизайнът се променя от занаятчиите, използваните материали и конструкции се актуализират. Това добавя възможности за музикантите.

Спокойно можем да предположим, че през следващите векове бузуки ще радва хората с екзотичния си звук.