Какво е акордеон и как да го изберем?

Ако си представите в главата си – без много да мислите – видео за Франция, някъде на фона на красиви гледки и вдъхновяващи пейзажи ще свири акордеон. Музикален инструмент с изразителен звук и красива визуална гама (приятно е само да погледнете изпълнител, който управлява ръчна хармоника) има трудна съдба. Но днес той не се нуждае от реклама: хората обичат звука му, деца и възрастни свирят на него, почтени инструменталисти създават изключителни концертни програми върху него.

Акордеонът се нарича брат на акордеона, децата дори бъркат тези инструменти, не могат веднага да разберат как се различават един от друг. Вместо дясната клавиатура, акордеонът с бутони има бутон - това е основната разлика. Акордеонът е академичен, хроматичен духов инструмент. Устройството му е модернизирана хармоника с клавиши на пиано от едната страна и кръгли бутони от другата. С лявата ръка акордеонистът свири акорди и бас или ниски ноти. А отдясно, в допълнение към клавишите, има регулатори на регистъра.

От какво се състои инструментът.

• Двете секции на акордеона са свързани с мехове. Вдясно е кутия с ред клавиатура на пиано. Техният брой, клавиши, е различен, ако инструментът е пълен, ще бъдат 41 от тях.
• Вътре в продукта има клапани, регистри и резонатори. Регистри са необходими за бърза промяна на стойностите на тембъра. Звуковите отвори, които съвпадат с отворите на резонатора, се отварят от специална клапанна система. Резонаторите имат „гласови ленти“.
• Лявата клавиатура обикновено има 5 реда (рядко 6). Два реда са представени от бас бутони, докато останалите са готови акорди - минорни, мажорни и седми акорди. Традиционният акордеон има структура от 120 бутона.
• Козината е картон, специална материя, висококачествена кожа, плътна хартия и лепило. Може да бъде подсилен със стоманени облицовки.

Това, което отличава този инструмент от другите хармоници, е едновременното звучене на много тръстики. Те могат да бъдат октава, квинта, бормашина, разлив и пиколо.

Външно инструментът наистина прилича на акордеон с бутони и ако не се вгледате внимателно, клавиатурата на пианото не е поразителна в първите секунди. Първоначално се забелязва общият вид, тялото, а също и начина, по който музикантът държи инструмента.

Логично е историята на произхода на този инструмент да бъде интересна. И започна, вероятно, от Древния изток, там за първи път е използван принципът на извличане на звук от тръстика. И той притежаваше инструмент, наречен "sheng". Оттук идва и произходът на акордеона. И инструментът придоби обичайния си вид благодарение на двама талантливи майстори: немския часовникар Кристиан Бушман и чешкия изобретател Франтиск Кирхнер. И това изобщо не е дует от майстори, специалистите работеха независимо един от друг.

Бушман направи това: желанието му беше да опрости настройката на органа и то беше въплътено в такова просто устройство като камертон. Майсторът оборудва камертон, който прилича на малка кутия, с метален език. Когато майсторът издуха въздух в камертона, езикът стана звучен, той разкри тона на определена височина. Тогава авторът отиде по-далеч, добави козина към устройството и този въздушен резервоар направи дизайна още по-съвършен. И за да изключи едновременната вибрация на тръстиките, Бушман ги направи клапанни.

През 1821 г. немски майстор изобретява това, което може да се нарече прототип на хармониката. И той му даде името "аура". Най-поразителното в тази история е, че Бушман измисли такова устройство като 17-годишно момче.

Чешкият органист Франтишек Кирхнер е работил на съвсем друго място, той е работил в руския кралски двор и е запален по музикалното си призвание. Как иначе да обясня факта, че Франтишек измисля нова система от ленти за език, която ще стане основата на ръчната хармоника. Да, подобно описание не е 100% сравнимо с модерен инструмент, но принципът на звукоизвличане е същият - метална плоча вибрира под струя въздух, действието на щипки и натискания.

Друго име, свързано с историята на инструмента, е Кирил Демян. Това е виенски орган майстор, който старателно подобрява инструмента и накрая му придава коренно различен вид. Демиан успя да раздвои тялото, на всяка част постави клавиатура за ръцете и съчлени половинките с духа. Така в света се появи музикален инструмент, който вече беше по-подобен на модерен акордеон.

Да, същият Кирил Демян също създаде името на инструмента. V През май 1829 г. той официално го представя, става собственик на патент и прави основното - допринася за масовото производство на акордеони.

Е, тогава историята отива на италианския бряг. Там, в село близо до Кастелфидардо, синът на земеделския работник Пауло Сопрани купува акордеон от един скитник-монах от същия Кирил Демиан. През 1864 г. Пауло, с подкрепата на дърводелци и дърводелци, открива акордеонна работилница. Тогава той се превръща във фабрика, която вече се занимава не само с издаването на инструмента, но и с неговото усъвършенстване. Италианците бързо се влюбиха в този лиричен инструмент, но, както, помислете, цяла Европа.

Е, имиграционната вълна в края на 19 век помага на акордеона да се озове от другата страна на Атлантика и да стане не просто гост в Америка, но и уверено да се установи на континента. Дори там го наричаха с лесното прозвище „пиано на презрамките“. През миналия век, през 40-те години, американците вече произвеждаха електронни акордеони.

Звукът на акордеона се нарича сребрист - и това е много точно определение за звука на инструмент. Има приятна вибрация, цветен и мелодичен глас. Понякога изглежда, че звучи точно като орган, понякога звукът му се превръща в полифония на целия оркестър. Регистрите, които променят цвета му на тембъра, помагат на инструмента да бъде известен като забележителен имитатор.

Принципът на звукоизвличане в акордеона е следният: металните езици вибрират свободно под действието на въздушна струя. Той от своя страна се образува поради движенията на камерата с мехове. И кожите, самото им присъствие - голямата стойност на инструмента. Механизмите контролират звука и това не е преувеличение. Те влияят на цвета на тембъра, правят звука по-мек, по-прозрачен, по-груб и по-твърд.

И експертите също така отбелязват изключителната динамична гъвкавост на инструмента: ако е пиано, то може да бъде меко като перце, като обгръщащ облак, а ако е forte, тогава неговата пронизливост може да ви разплаче. С една дума, такъв диапазон със сигурност повлия на популярността на инструмента. Все още е включен в рейтингите на най-търсените музикални обекти.

Инструментът е класифициран според различни показатели.

Клавиатурата на инструмента може да бъде пиано и бутони. Нека разгледаме характеристиките на клавиатурите.

Продуктите за клавиатура са хроматични по отношение на звуковата скала. Максималният брой клавиши, които могат да бъдат на такъв инструмент, е 45. И това е достатъчно, за да се подчинява на изпълнителя дори сложни концертни парчета. Тези акордеони се предлагат в три, четири и дори пет гласа. Инструментът става многотембрален.

Регистрите-превключватели позволяват на машината да удвоява звуците в октава и унисон, което помага за промяна на тембъра. И инструментът на клавиатурата е присъщ да свири само с наличието на две презрамки - важно е да ги поставите правилно, качеството на играта зависи от това.

Тези инструменти се делят на хроматични и диатонични. Казано направо, руската акордеон с копчета е просто един вид копче-подобен хроматичен акордеон. Ключовете в тях са триредови и петредови. В петреда първите две ще бъдат спомагателни (това са двойниците на нотите, които са в другите три реда).

В традиционния изглед акордеонът е само клавиши на пиано от едната страна, без бутони. Но се оказва, че акордеонът не е просто роднина на акордеона, но и негов пряк "наследник".

Тази система е готова и готова. Първият включва баси и готови акорди, а алтернативната система предлага два наведнъж, готови и по избор, които могат да се сменят със специален регистър.

Също така инструментът може да бъде унисонен (тона не се контролира от динамиката на козината) и бизоничен (посоката на движението на козината влияе на височината). Разделянето на хроматични и диатонични инструменти се дължи на следното: хроматичните инструменти предполагат гама в 12 полутона от темперната система. Диатоничните музикални инструменти са свързани със схема на клавиатура с бутони, тяхното разположение е ограничено до нотния ред на диатоничната гама, тоест не изисква интервали от половин тон.

Най-често срещаният тип се нарича 3/4 (три четвърти). Той е по-лек от инструмент в пълен размер, има три гласа, 20 бели клавиша вдясно, 80 басови елемента и акомпанимент отляво. Обхватът му е две и половина октави.

Други размери акордеони.

• Много малки - 1/8 и 1/4, мини акордеони помагат на децата в предучилищна възраст да научат музика. Те са едногласни или двугласни. 10-14 бели клавиша вдясно и доста къс нерегистриран бас ред. Малко повече от две октави е гамата на такъв прост продукт.

• Средно 1/2 или 2/4 - устройство за деца над 5 години, на него могат да свирят и ученици до 9 г. Тежи малко, удобно, евтино - такъв инструмент е много търсен, защото младите акордеонисти на музикалните училища започват своя път с него. Обхватът на инструмента е ограничен до две и половина октави, което е достатъчно за първоначално обучение. По-често това е двугласов инструмент с 16 бели клавиша вдясно, 3 или 5 регистъра (или дори никакви), както и 32-72 бутона за бас и акомпанимент.

• 7/8 вече е инструмент с три октави, добавяне на 2 бели клавиша (срещу продукта 3/4) и 96 баса. Те могат да бъдат триделни и четириделни.

• 4/4 - пълен, голям инструмент, чийто диапазон е три и половина октави. Свири се от ученици от старши класове на музикални училища, както и от възрастни. Инструментът има 24 бели клавиша (има модели с 26), четири гласа (11 или дори 12 регистъра). Това е често срещан концертен инструмент.

Цифровият акордеон е все по-предпочитан от професионалния музикант днес. В преподаването такъв модерен продукт е неудобен за използване и няма нужда, но за концерт е идеален. По отношение на размерите, той се сравнява благоприятно с пълен традиционен акордеон, настройката може бързо да се снижи или повдигне, няма нужда да настройвате инструмента. Той не се страхува от влажност и температурни скокове. Бутоните на дясната клавиатура могат да бъдат пренаредени в нея.

Оценките са неблагодарни, но помагат за координирането на избора. Следните модели са достойни за списъка с най-добрите инструменти.

• Scandalli Super VI. Италиански акордеон с пластмасов корпус, а отвътре - благородно дърво и дека от дурал. Благодарение на микрофонните системи можете да се включите в управлението на честотата. Инструментът е от четири части, много красив, тежи 11,5 кг. Мнозина го наричат ​​най-добрият класически акордеон.

• АККО "Маша". Моделът е измислен специално за акордеонистката Мария Власова. В случая, когато трябва да има 41 ключа, са направени 45 от тях (всеки ключ е намален с 2 мм). Инструментът е готов за избор от четири части, много удобен за свирене. Основният недостатък е един - тежи 14 кг, което не е подходящо за всеки.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Професионален инструмент, изработен от висококачествено дърво с богат звук. Неговата гордост са много надеждните маркови колани. Има отлична динамика на маншона, плътен звук, включва твърд калъф.

• Юпитер 3/4. Този инструмент има референтен звук. Има 3 гласа и 7 регистъра. Подходящ както за млади музиканти, така и за по-възрастни изпълнители. Тежи само 9 кг, което означава, че можете да играете на него дълго време и без умора.

• Aurus JH2005. Тежи още по-малко, 8 кг. Подходяща и за по-големи ученици от музикално училище и възрастни музиканти. 5 регистъра (вдясно), 3 гласа създават богат диапазон на неговото свирене.

От цифровите модели най-известни са инструментите на Roland.

Ако търсят инструмент за дете, не е необходимо да купувате нов и скъп, но трябва да е удобен. Моделите на френски, финландски, местни марки се конкурират помежду си с достойнство и може да не си струва да се опитвате да намерите лидер. Въпреки че някои може да си помислят, че акордеоните не се правят по-добре, отколкото в Германия. Но основното е репутацията на завода или компанията, подходящо тегло и размер, достъпна цена и съответствие с целите.Можете да се учите на скромни модели, но можете дори да отделите пари за концертен инструмент.

Аксесоарите включват презрамки (днес изборът им е изключително голям), калъфи и калъфи, чанти, микрофони. Компонентите включват мелодия и бас полукалъфи, клапани и облицовки, кожи и аксесоари. Преди да използвате инструмента, трябва да знаете всички правила за грижа за него: как да го поставите (на краката му), какво да съхранявате, кои части се страхуват от влага и т.н.

Изборът на инструмент означава намиране на такъв, който отговаря на повечето критерии. Нека разгледаме какви са тези критерии.

1. Подходящи по размер. Трябва да проверите това дори при покупка. Не трябва да има дискомфорт при игра.
2. Влизане в бюджета. Ако това е инструмент за обучение, можете да го купите "на ръка", особено след като лесно можете да намерите висококачествен акордеон от известен производител. Новото е скъпо.
3. Общо състояние, наличие на дефекти. Ако инструментът е закупен използван, той се избира с особена скрупулезност. Добре е, ако в момента на проверката наблизо има човек, който разбира от акордеони, който може да види плюсовете и минусите. Значителни недостатъци - или веднага "не" от купувача, или голяма отстъпка, покриваща ремонта.

Трябва да прегледате инструмента на място, тъй като закупуването на акордеони през интернет, без опция за проверка на състоянието - риск от закупуване на "прасе в гнездо". С новите музикални продукти ще бъде по-лесно, въпреки че определено трябва да ги пробвате и да се уверите поне, че няма визуален дефект.

Но в случай на настройка, Интернет може да бъде най-добрият помощник: там можете да намерите специален професионален тунер-тунер. Подходящ е както за опитни музиканти, така и за начинаещи. В инструкциите и менюто всичко е ясно изложено - ако ги следвате, тогава дори без професионална помощ можете да конфигурирате инструмента. В противен случай е по-добре да се обърнете към добър акордеонист: начинаещ музикант може да не се справи с настройката или да има съмнения относно качеството на извършената работа.

Първото нещо, с което трябва да започнете, е да опознаете самия инструмент, неговия дизайн и неговите компоненти. Трябва да разберете как работят ключовете, какво могат да правят кожите, как се поставят и регулират коланите.

Какво да правя по-нататък.

1. Инструментът се взема в ръце и се закопчава с ремъци, така че задната му страна да приляга плътно към гърдите на играча. Лявата ръка на музиканта ще се движи хоризонтално и вертикално, докато дясната ще се движи само вертикално. По време на играта не трябва да има пречки, неудобства във физически смисъл.
2. Можете да играете, докато седите и правите. Също така е индивидуално – както му е удобно на изпълнителя, така го прави. Не можете да се наведете, докато балансът е загубен, което се отразява негативно на играта.
3. Отнема известно време да свикнеш с инструмента. За балансиране на тялото по време на игра – също. Накланянето настрани, напред не е позволено.
4. Ръцете трябва да бъдат поставени в коланите, сякаш раница е на корема на човек: клавишите и бутоните са насочени навън. Намерете регулатора на колана и запомнете местоположението му. Може да се използва и презрамка.

Първо трябва да се научите да играете от лявата страна, без изобщо да мислите за дясната. И трябва да отидете вдясно само когато, играейки отляво, не искате да гледате ръцете си. В началото може да изглежда нереалистично, но процесът на обучение върви по-бързо, отколкото си мисли начинаещ. Започват с малки парченца, прости упражнения.

Внимание! Не можете да разтягате и стискате инструмента, без първо да натиснете нота или специалния бутон за освобождаване на козината. В противен случай тръстиките могат да се повредят и акордеонът ще излезе от тон.

Италия, Русия и Германия се считат за най-добрите страни производителки на концертни инструменти.

А също и акордеони:

• най-професионалните модели могат да струват от 5 до 15 хиляди евро;
• свири в хитовете на Боб Дилън, Били Джоел, Бийтълс и Ролинг Стоунс;
• допринасят за бързото обучение на свирене на пиано (а не обратното, както изглежда на мнозина);
• известната марка Weltmeister от Клингентал създава една трета от жителите на този град, а много от самите работници свирят перфектно на инструмента.

В СССР инструментът процъфтява през 30-те години, използва се в джаз групи, включително Утесов, и след това е подложен на репресии, като самия джаз, като саксофона, например. За щастие сега популярността на акордеона не е застрашена.