Всичко за грешката

Ако обичате да се възхищавате на природата, правите необичайни хербарии и обичате да рисувате, трябва да практикувате да грешите. Този необичаен вид приложно изкуство дойде при нас от Япония. За съжаление, в наши дни тя не е много разпространена сред руските ръкоделие, но техниката, без съмнение, заслужава да се запознаем с нея по-подробно.

Със сигурност много от нас събираха хербарии в училище за уроци по ботаника и естествена история. Техниката за създаване на красиви картини с помощта на погрешния метод прилича на подобен хербарий - разликата е, че изображението се формира от цветя чрез колаж.

Буквално преведено "сбъркано" означава "изсушено цвете"... Технологията на флористично боядисване е доста проста: билките и цветята естествено имат богата цветова гама, всяко цвете и всяко венчелистче са уникални по свой начин, поради което можете да създадете най-необикновените флористични композиции от изсушени растения с помощта на приложения.

Всъщност, художниците рисуват с цветя и растения точно както правят с четка и бои.

Ако говорим за техническия компонент на това изкуство, тогава той се състои във факта, че събраните цветя, листа и билки се сушат под потисничество и след това се залепват върху хартиена основа... В този случай задачата на цветаря е да запази възможно най-много формите, текстурите и нюансите на изсушения материал.

Разработено от японски художници специална техника за предотвратяване на избледняване на цвета и потъмняване на картини, направени в техниката, е погрешна. Същността му се свежда до това, че целият въздух се изпомпва от пространството между самата картина и стъклената рамка - по този начин се образува вакуум, който не позволява на цветето да се влоши.

Ошибана като вид цветарство се появява в Япония преди около 600 години.

В онези години този вид ръкоделие е традиционното изкуство на самураите.

Освен това художникът, работещ в този стил, трябва да бъде сръчен – ето защо самураят използва грешката, за да постигне максимален баланс и да изпълнява тренировка за концентрация.

През 19 век този вид изкуство става широко разпространено във Великобритания, откъдето скоро се разпространява в страните от Стария свят. И въпреки че погрешно днес все още е най-популярното у дома, в Страната на изгряващото слънце, въпреки това през последните години тази посока стана търсена по целия свят, като необичайно хоби за деца и възрастни.

В зависимост от нивото на умения, различни материали са използвани в стила на Ошибана... Така че начинаещите майстори, които току-що правят първите си стъпки в ландшафтната флористика, предпочитат зеленина, както и цъфтящи части на растението. От тях създават флористични композиции, натюрморти и рисуват дамски силуети в елегантни рокли.

Художници с опит допълнително използват дървесна кора, зеленчуци и плодове.

В грешната техника можете да създавате картини в различни посоки, най-често срещаните са следните:

• живопис на морски пейзажи, тоест картини на морска тематика;
• пейзаж;
• натюрморт;
• орнаментална живопис;
• изображението на абстрактни картини;
• предметни изображения.

Стилът на Ошибан стана широко разпространен за създаването на картини, пана и други елементи на интериорна декорация. Изображенията, направени в този стил, служат като декорация за стаи, декорирани в етнически стил, провинция, Прованс и Еко. Те създават стилни акценти в детски стаи, кухни и трапезарии.

Погрешно се търси, като направление на творчеството, в класната стая за ранно развитие на децата и формиране на умения за работа с естествен материал. Прилагането на цветя и други растителни фрагменти стимулира засиленото развитие на фините двигателни умения, като по този начин допринася за пълноценното развитие на нервната система на бебето. Неслучайно често я бъркат в класната стая в рехабилитационни центрове за деца с увреждания, както и деца, нуждаещи се от подкрепата на психолог.

За възрастните майстори погрешното се превръща в нещо като оттегляне от реалността, способност за облекчаване на стреса и релаксация.

Флористичното рисуване е погрешно, може да помогне на всеки да покаже своите художествени способности и креативност.

За да създадете картина на базата на листа и цветя, трябва да подготвите основните инструменти още преди да започнете работа - това ще ви позволи да се потопите в творческия процес, без да се разсейвате от търсенето на предмет, за да създадете изображения с помощта на погрешната техника.

Ще имаш нужда:

• канцеларски и маникюрни ножици за изрязване на детайлите на картината;
• мек прост молив - използва се за рисуване на шаблон;
• пинсети - необходими за най-нежното движение и фиксиране на растителни заготовки;
• твърд картон - използва се като основа;
• стъклена рамка - за завършване на получената работа;
• лепило - обикновено се използва PVA;
• тънки четки.

Всички тези инструменти могат лесно да бъдат намерени във всеки дом или закупени от магазин за канцеларски материали. Но подготовката на консумативите за работа изисква по-сериозен подход.

Обръщаме вашето внимание на факта, че за да създадете пана и картини от растителни фрагменти, не е достатъчно да събирате цветя, венчелистчета и билки. Необходимо е също така компетентно да се обработи тяхната повърхност - сложността на работата, както и декоративният вид на картината, до голяма степен ще зависят от това. Обикновено за декориране на панела се използват следните материали:

• цветни листенца;
• кора от дървета;
• семена на растения;
• листа от дървета;
• билки;
• Тополов пух.

Всичко това можете да съберете в най-близката гора или парк.

След събирането, растителният материал трябва да се постави в специална папка или под потисничество и да се изсуши, докато детайлите станат тънки и плоски.

Случва се така, че по време на обработката даровете на природата губят своята наситеност и яркост на цветовете и дори променят сянката - продължителната термична обработка ще помогне да се коригира тази ситуация.

Така приготвеният материал става крехък след изсъхване, така че едно неудобно движение е достатъчно, за да анулира всички усилия за приготвянето му. Много е важно да се обърне специално внимание на съхранението на растенията: опитни майстори вземат херметически затворена кутия за това - тя предпазва растенията от проникване на вода и ги предпазва от атаки на насекоми.

След като всички естествени материали бъдат събрани и изсушени, можете да продължите директно към създаването на флористична апликация.

Предлагаме стъпка по стъпка майсторски клас за композиране на пейзаж с помощта на погрешна техника, той включва няколко етапа.

• Първо трябва да вземете картон и да приложите към него контурите на основните фрагменти от изображението - това е преден план (река, бряг и хоризонтална линия). На този етап не е необходимо да рисувате ясно всички елементи. След това се изчертават короните и стволовете на дърветата.
• След това можете да продължите директно към залепването на заготовките на растенията. Трябва да започнете работа от небето: най-често за това вземат обвивка от царевични кочани и изрязват облаци от нея по контура.
• След това с тънка четка се нанася лепило върху цялата повърхност на листа, като по този начин детайлите са прикрепени към картината. Цялата картина се поставя под преса за 3-4 минути - това трябва да се направи, така че PVA да е напълно сух и всички елементи на растението да са здраво закрепени.
• Освен това можете да продължите към проектирането на водната повърхност на реката. За това обикновено се използва брезова кора (брезова кора): тя се разделя на тънки плочи и се изрязва малка част от реката.
• След това се избират хармонични нюанси и останалите фрагменти се залепват. Пейзажът отново е подложен на тежък гнет и изсъхва за 3-5 минути.
• На следващия етап можете да продължите към дизайна на фона на картината. Най-добре е за това да използвате гърба на листата на тополата - тя има лек сребрист оттенък и следователно предава необходимото замъгляване на фона възможно най-добре.
• Листовете се изрязват по маркирания контур и внимателно се закрепват към картонената основа, а след това картината се натиска отново.
• В следващата стъпка можете да изобразите левия бряг на реката - за целта се вземат топола или кленови листа и се изрязват до желаната форма.
• Всички подготвени елементи са прикрепени към картината, докато трябва да се уверите, че градиентите между листата с различни нюанси са възможно най-гладки.
• За да украсите другата банка, можете да вземете листа от трепетлика - пресъздават възможно най-реалистично очертанията на дърветата на заден план.
• В предната част на картината са подсилени елементи, приготвени от розови листенца. Остава и изискването да се осигури равномерен преход от един цвят към друг, за да се избегнат забележими тонални фуги.
• Ако желаете, фонът на пейзажа може да бъде допълват с иглолистни дървета. За това са подходящи клони от пелин - те могат да бъдат залепени под формата на коледни елхи, различни по размер.
• След като основните елементи на фона са разработени, струва си да се обърне внимание на дърветата и други големи детайли. Например, брезовите стволове могат да бъдат засадени на един от бреговете - те се изрязват от брезова кора, до тях има храсти на основата на розови листенца. Листата на дърветата се формира от парчета листа, откъснати с ръце - в този случай те се оказват неравномерни и това идеално съответства на самата идея за флористична композиция.
• Като алтернатива, за да изобразите гора, можете да използвате кленови или ягодови листа.
• На една от банките, ако желаете можете да образувате скала - за неговия дизайн си струва да използвате тъмни заготовки.
• В края на работата майсторът изработва най-малките елементи от пейзажа - това са затъмнени зони в близост до брега и отражение във водната повърхност, тук можете да вземете светли и тъмни листа от всякакви растения. Най-важното е всеки използван детайл да се вписва максимално хармонично в картината и да я допълва.
• Готовият пейзаж отново се притиска от пресата и накрая изсушени.
• След това ще остане просто поставете картината под стъкло и я поставете в рамката.

Oshibana е японска картина с невероятна красота, която помага на художника да покаже полета на въображението и творческата индивидуалност. С компетентен подход към рисуването с изсушени растителни фрагменти, в стила на грешка, можете да създадете зашеметяващи картини, които хармонично ще се впишат в интериора на вашия дом.

Можете да научите повече за изкуството на грешката в следващото видео.