Икебана: какво е това, история и правила на създаване

Изкуството на икебана дойде при нас от Япония, въпреки че мнозина смятат, че произхожда от Индия и Китай и едва след това дойде в Япония. Тази сложна дума се отнася до способността да се формират уникални, оригинални, зрелищни композиции, които са способни да изразяват човешки емоции.

Майсторите на икебана съчетават необичайни материали, цветя, клони със странни форми. Постепенно изкуството се отдалечава от религиозността и започва да въплъщава не само подаръци в храмовете, но и изящни букети в светския живот. Икебана има огромно влияние върху цветарството, благодарение на нейните принципи се правят много цветни аранжировки.

Флоралното изкуство от Япония буквално се превежда като композиция от свежи цветя. Именно в Япония икебаната придоби истинска популярност и от там се разпространи по целия свят. Историята на създаването на букети започва през 15-ти век, когато монасите създават букети от цветя като подарък на боговете в храмовете. Оформени са подаръци за японски богове според принципа на умереност, елегантност, естественост.

Пъпка, венчелистче, клон са достатъчни, за да може истински майстор да създаде шедьовър от тях, да отрази красотата на естествената природа и да вложи смисъл. Майсторът на икебана не само създава букети, той отразява вътрешното си състояние, показва красотата на душата, мирогледа, безкрайността на пространството. Цветето е не само в основата на композицията, то е и символ на вечния живот.

Има легенда, която разказва как се е зародило изкуството на свежите цветя. Едно време торнадо с безпрецедентна сила унищожи огромно количество флора в Япония. След това монасите обикаляха изкривените градини, събираха фрагменти от растения и цветя. С този удивителен дар те се обърнаха към боговете с молитва, питайки за възстановяването на опустошените градини. Буда ги чу и след миг градините отново станаха пищни и луксозни, като преди ураган. Това беше началото на даренията на цветя, във всяко от които монасите се опитваха да вложат молба, призив, благодарност.

Експертите идентифицират редица характеристики, които правят икебаната различна от стандартната флористика:

• не само естетическа, но и семантична изразителност, отразяваща мислите, настроението, идеите на човека, който го съставя;
• абсолютно логична връзка между всички части на композицията;
• обем, благодарение на който ефективността на състава може да се оцени от всяка гледна точка;
• висококачествен баланс, добре обмислена цветова палитра, съотношението на цветовете, тяхното разположение, хармонията на светло и тъмно, малко и голямо, така че композицията да изглежда холистична;
• компетентно акцентиране, най-често един нестандартен обект играе ролята на акцент - екзотично растение, причудливо извит клон - около който останалите елементи са тактично разположени, подчертавайки изразителността на акцента;
• хармонията на основата, тоест правилният избор на съда се счита за много важен - това може да бъде фон, стойка, купа, но те трябва да бъдат включени в цялостната композиция, да бъдат органични с него.

Японците смятат композициите в стил икебана за изкуство, преподават го дълго и старателно. Невъзможно е да овладеете изкуството да свирите на цигулка в един урок, тъй като цветарството изисква постоянни и неуморни изследвания, самоусъвършенстване.

Вертикалната линия отразява преди всичко полет, радостни емоции, повишаване на настроението. Хоризонтално - спокойствие към безразличие, откъснатост, меланхолия. Концепцията за цвят също е в състояние да изрази много, например нюанси на топлия спектър - жълто, оранжево - символизират радостно настроение и позитивност, спокойствие, разположение към другите. Студената гама - синьо, светлосиньо, сиво - изразява спокойствие, сдържаност.

Има неутрални палитри, като зелените, които комбинират всички други тоналности в един сюжет. Майсторът знае как да играе с нюанси и контрасти, за да изрази емоциите си и да ги събуди в другите.

Философията на будизма, религията остави определен отпечатък върху основната композиция на икебана, която традиционно се създава от два клона - добро и зло, след това от три, когато образът на човек се присъедини към тях. Този триъгълник ще бъде в основата на всички стилове и видове икебана. Съвременното изкуство претърпя определени промени: интериорът започна да играе много важна роля, в който се вписват икебана, гамата на околните цветове и светлината.

В историята на изкуството на "свежите цветя" се раждат стотици школи и различни направления, но най-признатите и влиятелни са малко. Експертите идентифицират само три области.

• Икенобо. Това е първото училище, създадено през 15 век от Икенобо Сенсей. Този монах композира уникални композиции за храмове: не твърде крещящи, сдържани, но невероятно смислени по смисъл. Размерът им обаче беше много голям. Основните стилове бяха сека и рика.

• Охара. По-късно училище, което се ражда през 19 век и представя нов стил, спечелил любовта по целия свят - морибан. Отличителните му черти са използването на ниски съдове, вази с вода и плоско дъно.

• Согецу. Това училище "луна и трева" е основано през миналия век от Софу Тесигахара. Именно този майстор за първи път използва материали на трети страни като метал, пластмаса и плат в икебана. Сега естествените елементи на композицията органично съжителстваха с естествените. Благодарение на това икебана напусна помещенията в паркове, площади, градски улици, подлези.

В много страни по света, включително Русия, има училища по икебана с различни стилистични тенденции. Това изкуство идва у нас доста късно, през 20 век. Най-често те преподават не стари методи, а модерни стилове.

Експертите идентифицират следните основни стилове в изкуството на "свежите цветя":

• nageire (heika), отличителна черта - подреждане на елементи във високотипни вази с опора по ръбовете;
• морибана, отличителен белег - използват се ниско разположени елементи хоризонтално, плоски съдове, тави;
• джиюка - ви позволява да подреждате елементи в свободен ред и във всяка посока.

Нека разгледаме по-отблизо всяка от трите основни разновидности.

Характеризира се със следните основни характеристики:

• опитва се да отрази принципите на натуралистичната философия;
• се различава по обемно изпълнение;
• използват се само съдове от нисък тип, но с различни форми: квадрат, кръг, правоъгълник, овал.

В този стил има три компонента на композицията, чието пропорционално съотношение трябва да се спазва стриктно: Небе, Човек, Земя (7: 5: 3). Важно е да разчитате на размера на съда, реда, в който са поставени елементите. Първото действие е подреждането на основните обекти върху прътите, след което те постигат обем, въвеждайки допълнителни елементи, които завършват сюжета.

Има три основни форми на стил Морибана.

• Текутай - вертикални, позволяващи използването на дълги, изправени елементи, стъбла от цветя на растенията. Често това са бамбук, нарциси, гладиоли. Основата може да се монтира строго вертикално с максимално отклонение от 30 градуса от всяка страна.

• Syatai - позволява наклон на форми и напречни линии. Често се използват необичайно извити материали, клони. Тук отклонението е позволено повече, отколкото в текутай. Оказва се ефектът на огънат букет.

• Suitai - метод на каскадно местоположение. Тук се използват растения от течащ тип. Основните елементи на композицията могат да висят под съда. Изглеждайте луксозно на стойки, рафтове.

Пропорционалната връзка и формата на самия сюжет са подобни на предишния стил, тук се наблюдава фундаментална разлика във вазите, по-точно във формата им. Тук се използват съдове от висок тип със стеснено гърло, в които се формира ансамбълът. Използват се и допълнителни елементи за крепежни елементи под формата на клони от разделен тип, кръстове, дървени опори.

Най-свободният от разновидностите, в който се използват нетривиални материали за подобряване на красотата на естествените. Тези ансамбли често са сюрреалистични, еклектични. Те съчетават древно изкуство и нов, съвременен поглед към света. Разрешени са разнообразни промени във формата, включване на всякакви материали, декоративни елементи, включително изкуствени. Живо цвете, мъртво дърво, пластмаса, метал, стъкло, камък могат да бъдат комбинирани в един ансамбъл.

Оригиналната форма на ваза също е за предпочитане. Jiyuka позволява еклектизъм, смесване на посоки, включване на геометрични обекти, изразителни контрасти на цветовете. Въображението на художника не е ограничено от нищо, той е свободен да твори, без да се ограничава.

Всички правила за съставяне на икебана се предшестват от основата - идеята за композицията, нейната идея и основното значение. Японците отделят много време на този процес, особено след като той е предимно медитативен. Времената, когато ансамбълът можеше да бъде съставен само от монах специалист, са нещо от миналото. Но самият принцип на третиране на икебана, като приношение на Вселената, като ритуална процедура, до голяма степен остава същият.

Всяко произведение трябва да има философски смисъл. В традиционната икебана това е конфронтация между силите на злото и доброто, по-късно, благодарение на развитието на китайското учение на Конфуций, към композицията е добавен трети елемент - човек. В допълнение към конфуцианството ученията на дзен също допринесоха за методите за съставяне на ансамбли, подчертавайки важността да бъдеш личност, отхвърлянето на помпозността в полза на настоящия момент и ежедневието.

Всичко това в крайна сметка повлия на съвременните методи на композиране, въпреки всички промени под влиянието на времето. За да се състави правилно произведение, е необходимо да се разчита на три основни компонента: Небе, Земя, Човек и допълнителни елементи, които свързват целия ансамбъл в хармонично цяло. Освен това трябва да спазвате правилата за формиране на ансамбъл:

• асиметрията е основата за поставяне на елементи, но цялостната композиция се основава на триъгълник;
• въпреки триъгълната основа, всички части на ансамбъла не са на една и съща линия и в една и съща равнина;
• Мислейки за пропорциите на цялата работа, те разчитат преди всичко на формата, височината и размера на съда;
• изборът на ваза е изключително важен: тя не трябва да привлича вниманието към себе си, тоест да бъде твърде крещяща, по-добре е да изберете ваза в един цвят, който е в хармония с цялостната композиция;
• съдът може да бъде всичко: кошница, черпак, играчка, съдове от стъкло, дърво, порцелан.

Най-популярните форми на контейнери за икебана:

• плосък тип за морибана: чиния, чиния, тава с всякаква форма;
• висок тип, например бутилка, декантер.

След като композицията е обмислена и съдът е избран, се пристъпва към избора на елементи. Тук е много важно правилно да изчислите размера, в това също си струва да се започне от размера на вазата преди всичко. Избраният стил също има значение. Има различни формули за изчисляване на размера на елементите. За начало определете дължината на Небето, където височината и диаметърът на съда се добавят и умножават по 1,5. След това определете дължината на Човешката линия, която е? от Рая.

Ъгълът на наклон е важен, той определя формата на целия ансамбъл. Линията на мъжа трябва да се наклони към линията на небето. Най-краткият елемент в ансамбъла е Земя, поставена пред или далеч от наклона на предишните две линии... След като трите основни елемента са разположени, в композицията се включват допълнителни джуши. Основното е, че те не са по-дълги, закачливи от основните и не се открояват твърде интензивно.

В икебана не се допускат обемисти елементи, твърде много различни материали, прекомерно запълване на композицията, разкош. Основният принцип е много свободно пространство, въздух, яснота и значимост на всеки елемент. Всички детайли се фиксират с кензан или пяна за флористи, ако материалите са изкуствени.

Дори с ясни правила, да се научите как да създавате по този начин е доста трудно. Като всяко изкуство, икебаната изисква вдъхновение, учене, ангажираност, въображение. Експертите препоръчват на първо място да опитате прости ансамбли и строги, непретенциозни материали.

Правенето на икебана със собствените си ръце у дома е много вълнуващ процес. Освен това, това творческо събитие включва използването на различни елементи. Много впечатляващо изглеждат композиции от естествен материал: сухи цветя, борови клони, клони на други дървета, коледно дърво, различни листа.Популярни са и цветята: гладиоли, орхидеи, нарциси. Често се използват части от фоамиран и други материали. Във всеки случай основата на целия ансамбъл е капацитетът.

Ако сериозно решите да правите икебана, тогава помислете за закупуване на специална стойка в основата - kenzan. Лесно се заменя с гъби за цветарки, пяна, пясък, експандирана глина. Важно е да помислите дали планирате да използвате естествени или изкуствени материали. В зависимост от това изберете крепежни елементи. След като фиксацията е обмислена, съдът и материалите са избрани, можете да започнете да оформяте триъгълник.

не забравяйте, че елементите не трябва да са разположени в една и съща равнина, ансамбълът трябва да бъде обемен, независимо от материала, асиметричен, многостранен.

За да съставите композиция от изкуствени или естествени цветя, имате нужда от съд: купа, ваза, чинийка, кора, тава. Цветята са невероятно красиви и перфектни елементи, така че съдът не трябва да спори с него, а леко да подчертава цялата красота и крехкост на цветето. Когато избирате контейнер, помислете как ще се припокрива по цвят с детайлите на ансамбъла. Идеалната основа за скромно флорално парче е фаянсова кошница или ваза. Ако предпочитате луксозни цветя като хризантеми, лилии, рози, използвайте по-изразителни съдове: стъклени вази, порцелан.

Едноцветен съд ще подчертае най-добре цветните флорални елементи. Ако направите самата ваза център на ансамбъла и тя трябва да изглежда по-изразителна, в този случай цветята от скромни видове и клони се приемат като елементи. Изкуственият декор в съвременен стил икебана често се превръща в мейнстрийм. Такива цветни аранжировки са не по-малко изискани и грациозни, докато е лесно да се грижите за тях, но те ще стоят много дълго време, ако ги сравните с живо цвете.

Прост майсторски клас по икебана с рози ще изисква:

• капацитет: ваза, кошница;
• действителните цветя и декор;
• цветарска гъба;
• секачка, нож, ножица.

алгоритъм:

• на дъното на съда се поставя гъба, която преди това е била навлажнена;
• в центъра е разположено не твърде голямо растение;
• изрежете стъблата до необходимия размер;
• поставяме цветя в кошница;
• коригирам;
• добавяме декор по желание и концепция, завършвайки цялостната картина.

Цветята далеч не са единственият материал за направата на цветни аранжировки. Ансамбли от плодове и зеленчуци изглеждат необичайни. Карфиолът често се използва като елемент. Магданоз, копър и други зелени изглеждат страхотно като декор. Плодовете се допълват чудесно от гроздове, клони на офика. За да изглежда тази икебана по-интересна, по-добре е да изберете основата на нетривиална форма. В него можете да подредите избраните плодове или да ги поставите на шишчета, като добавите допълнителен декор.

Такива композиции са много често срещани както в минималистични, така и в по-елегантни стилове. Сухите клони от гол тип често се приемат за формиране на футуристични ансамбли. Смърчовите и боровите клонки са чудесни за зимни, празнични продукти, предназначени за подарък за тържество или като декорация на дома. Иглолистните клони са украсени с топки и друг декор. Сухите скромни клони са идеално допълнени от цветя.

Предлагаме ви майсторски клас за създаване на елегантна композиция от сухи клони и далии. Можете да използвате декоративни или истински клони с горски плодове, клони от глог, планинска пепел.

Алгоритъм на работа:

• избраните клони се намират в контейнера;
• в процеса на поставяне клоните се подрязват, отървете се от ненужните части;
• централната част е украсена със зеленина и подбрани клони;
• тъй като съставът съдържа свежи цветя, е необходимо да се налива вода във вазата;
• изберете далии с различни размери и височини, включете ги в ансамбъла;
• завършете композицията, като редактирате елементите.

Много е важно да вложите в ансамбъла настроението, което ви доминира, вашия мироглед. Често това може да бъде събитие или просто въплъщение на времето извън прозореца. Сезоните носят определени мотиви в икебана. Много често те са измислени за някакъв момент, празник, за подарък или за себе си. Новогодишните, зимните и коледни теми често се използват в икебана, както и през есента.

Пролетното настроение се въплъщава основно с цветя: лалета, зюмбюли, нарциси, фрезии и клони на овощни дървета. На първо място, решете кое от съцветията ще играе главната роля и кое - второстепенната, целият ансамбъл е изграден около това.

Алгоритъм на създаване:

• подготвяме всички елементи и инструменти;
• подготвяме материала според размерите на съда;
• навлажняваме фиксатора, поставяме го в контейнера;
• налейте вода, докато гъбата се покрие;
• премахнете допълнителните листа от цветята, отрежете стъблата;
• поставяме по-изразителни цветя в центъра;
• след това добавете произволно малки цъфтящи растения;
• правим клони на овощни дървета;
• поставяме малки цветя по краищата, като подчертаваме размера и изразителността на централните;
• ние оправяме всички растения, даваме им правилната посока.

Есенните мотиви са много многостранни, ярки, сочни и ефектни, докато настроението на увяхваща природа може да бъде както основно, така и полунамек. Ярък клон с красиви есенни листа, съчетан с подходящи цветя, е достатъчен, за да създадете грациозен ансамбъл. Тук фантазията не се задържа от нищо.

Предлагаме алгоритъм за създаване на есенен мотив:

• на дъното на съда има фиксатор с шипове, купува се в цветарски магазини;
• клони на есенно дърво, например плодно дърво, се изтъняват;
• придайте им необходимата посока и форма;
• фиксирайте в контейнер;
• отрежете стъблото на избраното цвете, например роза, хризантема;
• освободете ги от излишната зеленина;
• поставете цветя на различни височини, например роза отгоре, хризантема отдолу;
• добавете декор, изправете ансамбъла.

Предлагаме на вашето внимание няколко красиви композиции, които можете да създадете със собствените си ръце и да украсите интериора.

За информация как да направите аранжировки с цветя от хартия, вижте видеоклипа по-долу.