Енкаустична живопис

Encaustic се превежда от древногръцки като "изгаряне", но само техниката включва използването не на устройство за изгаряне за получаване на декоративни ефекти, а на восък. Той е този, който свързва цветовете, създавайки оригинални платна. Техниката е трудна за изпълнение, но много интересна.

Енкаустиката не е най-популярната техника, което може да се дължи на нейната сложност. Факт е, че художникът трябва да направи доста технически трудни стъпки, за да осъществи плана си.

Също така боядисването с восък изисква много бързо действие, докато восъкът е мек. Основният материал може да бъде само твърд - например камък или дърво, бетон или дори мазилка. И накрая, винаги трябва да има отворен източник на топлина под ръка, който ще затопли бързо охлаждащия състав на оцветител.

От друга страна, енкаустиката е технически перфектна, въпреки че с течение на времето тя също е претърпяла промени. Например, В древни времена за портрети обикновено се използват бои, чийто свързващ компонент е нещо смолист и восък, понякога там се добавя масло. Сега те се опитват да използват боята, изобретена от художника-реставратор Евгений Кудрявцев. Той направи вискозна и мазна субстанция, защото се основава единствено на восък. И върху платното такава боя се нанася с електрическа писалка, от която съставът бавно ще се оттича.

И тогава е восъкът, изобретен от Фриц Файс. Той е твърд, има висока точка на топене и е много удобен за тази техника.Разбира се, всички тези нюанси са по-известни на специалистите и професионалистите. Сред изключителните имена на художници енкаустик си струва да се спомене Ханс Шмид, Тони Шърман, Естер Гелър, Бетси Еби. Но няма нужда да се страхувате, че само велики майстори са подчинени на това изкуство, то е благоприятно за начинаещи и е адаптирано и за деца.

Древните гърци са имали предвид енкаустичната живопис като метод за рисуване, при който нагрети восъчни бои се поставят върху дъска от мрамор или друг камък, след което боите се топят. Просто казано, те изгоряха в платното. А художникът, който направи това, се наричаше горящият. Смята се, че произходът на тази техника датира от Египет. И въпросът е в изобретателността на древните майстори, които трябваше да изрисуват гробниците, така че боята да остане на повърхността и да е издръжлива. Трябваше да добавя нещо към него и восъкът се превърна в този компонент.

Има проучване, което Айбнер е направил – египетските каменни рисунки са били химически тествани. А възрастта на тези картини е около 3 хиляди години пр.н.е. Проучването потвърди, че рисуването е направено с восъчни бои. Трябва да се отбележи, че восъкът е добре запазен и може да бъде разгледан отделно. Имаше същата точка на топене като пресния восък. Оказва се, че още преди Гърция енкаустиката е съществувала в Египет и с нея са изрисувани гробници. Но информацията все още не е достатъчна, защото практически няма гръцки класически паметници на восъчната живопис, които да се изучават. И големите разкопки са дали малко в този смисъл.

Но има литературни доказателства, които споменават Апел, Зевкоис и други гръцки художници, чиито творби са пренесени в Рим. По принцип тези шедьоври попадат във владение на богати патриции. Според някои други литературни изследвания става ясно, че стативите в древната живопис често са правени с восъчни бои и че гърците са използвали същата техника, за да рисуват своите кораби. Между другото, дори думата "восък" в онези дни беше синоним на думата "боя", което също говори за разпространението и дори доминирането на енкаустиката.

Ако бягаме много напред, можем да кажем това през 19-ти век се появява нов, изключително важен кръг на интереса към восъчната живопис... И "архи" се използва и тук за игра на думи, защото именно археологическите разкопки стимулират новото обръщение към енкаустиката. Например през 1845 г. в Сен-Медар де Пре, близо до Париж, са открити селища на древни създатели, които датират от 3-ти и 4-ти век пр.н.е. Същото е открито в Белгия, в Герн Сен-Юбер. Там, в гробниците, археолозите откриват пчелен восък, смоли, смеси, бои и различни други приспособления, които могат да се считат за инструменти на художниците – пергели, дъска от сив мрамор, бронзова лъжица и т.н. Това помогна много на изследователите на енкаустиката, но все още не можа да отговори на всички въпроси.

И дори фаюмските портрети, намерени през 1887 г., които изясняват много, все още не се превърнаха в изчерпателни исторически източници. Художниците спореха с учените, заключенията им не съвпадаха точно и темата само обраства с въпроси и съмнения. Говорейки за историята на енкаустиката, престъпно е да не се припомнят две фундаментални произведения, авторството на Бергер и Шмид.

• Бергер „Техника на живописта на античността“. Това е труд, базиран на изследване на древни източници, ако не изчерпателен, то много подробен. Въпреки това Бергер направи погрешни заключения. Той реши, че енкаустиката не предполага четка и това не е така. И тази грешка си струваше много объркване. Въпреки това по-късно той призна, че четката е била използвана от художници, а след това е тръгнал по нова логика - той е разработил теорията за „смисления восък“ (восъчна емулсия), тоест веществото, което е спокойно комбинирано с използването на четка. Но дори усещането за правилния път не позволи на Бергер да разбере напълно какво крият древните енкаустици.
• Шмид "Техника на античната фреска и енкаустика". Той отиде по-далеч от колегата си. И основното е, че за разлика от Бергер той беше не само теоретик, но и практик. Самият той свърши сериозна работа в тази техника. Откритията му обаче все още са непълни, защото той пише само за горещия метод. Но определено имаше няколко от тях. И Шмид също получи патент за своите открития и следователно не разкри формулировката на боите, не описа как да работи с него.

Има няколко вида боядисване с восък - можете да се придържате към едно, можете да опитате различни, можете да комбинирате.

Това е основната технология, която топи восъка върху подметката на ютията. След като восъкът стане течен, ютията внимателно се обръща и се нагрява върху платното. Номерът тук е, че това трябва да се направи възможно най-деликатно, в противен случай платното може лесно да бъде съсипано от изгаряне.

Използвайки тази техника, те създават интересни модели, които наподобяват вените на лист. Върху платното се нанася восък, след което се нанася нагрят ютия за няколко секунди, не повече. Необходимо е да повдигнете устройството перпендикулярно на платното, в противен случай вместо красиви ивици ще се окаже нещо размазано.

Тази техника ви помага да овладеете рисуването на грациозни линии с желаната дължина. Например стръкове трева или цветя. Върху шаблона, който се нанася върху устойчива хартия или негов аналог, се изчертават линии с ръба на ютията. И силата на натискане ще регулира дебелината на тези линии.

И това впечатляващо име също се отнася, разбира се, към желязото, а не към носа. Върхът на ютията се потапя в разтопен восък и така се рисуват детайлите.

Разбира се, логично е да не се премине направо към рисуване на картина в конкретна техника, а да се изработят индивидуални техники. Техниката е интересна, но изисква използването на нагревателно устройство, което означава, че трябва да действате постепенно, внимателно.

Ако подхождате към темата професионално, тогава подготовката трябва да е подходяща. Трябва да подготвите следните инструменти.

• Каутерия. Това е писалка с нагревателен накрайник, може да бъде с различни форми, с набор от дюзи. В английската версия се нарича стилус. Той помага да се нарисуват добре малки детайли.

• Желязо. Това е основният инструмент. Между другото, за енкаустика се продават специални ютии, не е необходимо да се вземат такива за гладене на дрехи. Специалната ютия е малка, лека и има подвижна дръжка.

• Цветен восък. Това е специален восък, който всъщност замества боите.

Опцията, описана по-долу, е възможно най-проста, но ви помага да разберете как да рисувате стъпка по стъпка с восък с нагревателно устройство. В този случай това е сешоар, а не ютия.

Прост МК:

• разстелете лист хартия върху равна повърхност;
• поставете оградата от восъчни пастели, така че тесните им части да гледат надолу;
• пастелите са фиксирани върху незалепени етикети;
• трябва да изчакате, докато лепилото изсъхне;
• време е да включите сешоара докрай;
• поток топъл въздух се насочва към плитките дюзи;
• сега трябва плавно да обърнете работата, докато восъкът се топи, образувайки петна;
• с разтопен цветен восък трябва да запълните целия лист;
• остава да изчакаме картината да изсъхне.

Ако искате да проучите онези, които станаха известни с работата си в тази техника, не забравяйте да погледнете работата Естер Гелър... Това е американска майсторка, която измисли органична абстракция. Опитала е много интересни неща с восъчната живопис, а също така е изчела много лекции по света. Което от своя страна силно популяризира енкаустиката. Освен това този списък определено ще включва Тони Шърман, канадски майстор, станал известен с редица картини от епохата на Наполеон. А Батси Еби прави спокойни и нежни картини, които са вдъхновени от класическата музика. Педро Куни-Браво - художник, който освен восъчна живопис, съживява стари стенописи.

Разбира се, струва си да говорим по-подробно за портретите на Фаюм. Това са надгробни портрети, практикувани в Римски Египет през 1-3 век. Открити са в оазиса Фаюм през 1887 г. от британската експедиция на Флиндърс Петри. Такъв портрет замести маската на мумията по време на погребението. В резултат на това артефактите се озовават в колекциите на музеи по целия свят (в музея Метрополитън и в Лувъра, например, те също съществуват). В музея на Пушкин в Москва има и 23 погребални портрета. И всички те са открити за днес около деветстотин.

Тези портрети се отличаваха с използването на тънки златни листа. На места се виждаше изцяло позлатен фон. Портретите бяха базирани на дърво. Някои произведения са оформени в смесена техника: темпера плюс енкаустика. Защо портретите на Фаюм са толкова ценни: това са най-добрите примери за антична живопис, оцелели до наши дни. Те са поразителни със своя реализъм, изобразяващи мъже и жени от различни възрасти, а изображенията са изненадващо точни. Искам да остана още малко близо до тези платна.

Encaustic е подходяща като вид творчество за тези, които искат експеримент. Не просто класическа живопис, а използването на някакъв необичаен технически компонент в работата. Никога не знаеш предварително какво ще излезе накрая. Но в картините, нарисувани в техниката на енкаустика, има специална топлина, мистерия, приятно размазване. Те са много атмосферни и стилни. Освен това работата с топлина, топене на восък е нещо интимно, релаксиращо, нещо, което действа като ефективна арт терапия.