Всичко за укийо-е

Ukiyo-e е една от най-популярните области на живописта в японските визуални изкуства, тя се появява и е най-развита през периода Едо.

Самото понятие "укийо-е", ако се преведе от японски, ще означава "картини на постоянно променящ се свят". Този термин е заимстван от средновековната философия на дзен будизма. За тази философска тенденция една от най-важните положения се счита за пълното осъзнаване на цялата слабост на човешкото съществуване в сравнение с непознатата Вечност. Затова в дзен школите на преден план излиза способността за разбиране на собствения си живот „точно тук и само сега“.

Дългото възхищение на моментно отминаващите моменти от настоящето се превърна в първостепенна част от дълбоката японска естетика и един от най-интересните начини да се доближите максимално и естествено до осъзнаването на своето място сред природата и практикуването на медитация в духа на дзен будизма, което е много популярно днес.

Най-често укийо-е се отнася до традиционна японска гравюра, изобразена върху дърво. Японските художници първоначално са използвали всички видове растителни багрила, които са били смесени с оризова паста. Тази техника на гравиране направи възможно създаването на сложно оцветяване с изгладени нюанси на цвета и това доближи този жанр до живописта.

Появата на такъв оригинален стил като укио-е първоначално се дължи на активния растеж на японските градове (урбанизация на страната) в самото начало на историческия период Едо, който падна на 1603-1867 г. По това време се появява такава социална класа като Тенин - това е класата на търговците и занаятчиите. В резултат на урбанизацията градската култура започва активно да се развива.Темите за уникалните щампи на укийо-е бяха всякакви сюжети на градска поезия, жанрови истории на укийо-зоши, те прекрасно изиграха пиесите на японския театър кабуки в живописта.

Произходът на древните дърворези са предимно черно-бели илюстрации на книги, цветните изображения се появяват много по-късно. Японските щампи могат да бъдат почти ясно категоризирани в специфични теми.

Yakusha-e са по своята същност оригинални портрети на най-популярните и разпознаваеми актьори в японския театър кабуки. Този вид гравюри позволиха да се види човек в неговата творческа среда и да се определи кои роли се изпълняват най-често в такива театри.

Шунга (преведено като "картини на пролетта") - всъщност това са много специфични гравюри с еротични оттенъци.

Musya-e - това са много висококачествени изображения на самураи, известни в цялата страна. Тази тема е много популярна в Страната на изгряващото слънце, тъй като самураите са олицетворение на силата и неразрушимостта на човешкия дух, те са почитани, има цели култове на самурайските кланове, поради което върху тях се прилагат гравюри с изображения на воини може да се намери в Япония почти навсякъде.

• Bidzinga - доста професионално изпълнени изображения на красиви хора.

• Суримоно - това е специален вид поздравителни снимки с положителни пожелания, най-често те изобразяват жанрови сцени от живота на японските граждани, често показват красиви цветя и растения, има изображения на животни и птици, различни видове цветни пейзажи, снимки на цъфтящи дървета, богове на щастието (а в Япония има много от тях). Също така, такива пощенски картички изобразяват предмети, които са символи на доброта и щастие.

• Йокохама-е - това са много ясни изображения на представители на всички видове страни (японците винаги са възприемали чужденците малко отчуждени), различни подобрени механизми, тук можете да видите и изображения на стилни къщи, построени в европейски стил. Този жанр възниква, след като Япония се отказва от политиката на пълна изолация на страната - с появата на нейна територия на първите чуждестранни представители. Ето защо всички непознати на такива гравюри изглеждат много впечатляващи и често смешни.

• Кейт-ха - това са много красиви изображения на цветя, които отвориха пъпките си, и луксозни птици с ярко оперение (изобразяваха главно жерави, цветя на сакура, а тук можете да се насладите и на гледките на цъфтящи дървета).

• Фукей-га - цветни природни пейзажи (вулкани, потоци) и живописни градски зони с включени в състава им природни мотиви.

В процеса на работа по гравирането на укио-е обикновено участваха 3 души: това е самият художник, както и резбар и специалист печатар. Струва си да се спомене, че издателят също изигра важна роля в този процес, тъй като именно той проучи търсенето на такива продукти и определи тиражите на отпечатъците.

Процесът на работа върху бъдеща гравюра изглеждаше така.

1. Първо, художникът трябва да направи контурна рисунка - това беше прототипът на бъдещата гравюра. Рисунката е нанесена със специално мастило върху много тънка, понякога почти прозрачна и деликатна хартия.
2. Задачата на гравьора е да залепи получената рисунка с лицевата страна върху вече подготвена дъска, изработена от черешово дърво, круша или чемшир.След това той изряза от него онези части, където хартиената основа беше напълно бяла, получавайки първата гравираща форма, но в същото време практически "унищожавайки" самото изображение.
3. След това бяха направени няколко черно-бели отпечатъци наведнъж - именно върху тях майсторът трябваше да обозначи предварително обмислените цветове.
4. Резбарят изработва необходимия брой (понякога повече от 30) отпечатани изображения. Всяка от тези форми трябваше да съответства на един цвят или подтон.
5. Принтерът трябваше първо да обсъди с художника необходимата цветова гама, след което той внимателно нанесе боя и върху леко влажна основа от оризова хартия започна процеса на ръчно отпечатване на гравюрата, което не беше толкова лесно.

По този начин колективният метод за създаване на гравюра (с участието на професионален художник, чист резбар и опитен печатар), тясната специализация на всички изброени майстори, старата гилдийна организация на целия производствен процес направи възможно създаването на особена оригиналност на ориенталската дърворезба.

През 18-ти век на изолираната улица на художниците в Киото, Шиджо се формира японска школа за класическа живопис, наречена Маруяма-Шидзе. Негов основател е великият и известен в страната художник Маруяма Оке... В своите произведения той се опитва да съчетае естествения натурализъм, играе на тема светотен и перспектива, използвайки традициите на западната школа, но със запазване на източните образни техники.

Счита се за един от най-признатите майстори на древния жанр за изобразяване на лицата на жителите на града в картини майстор на име Китагава Утамаро... Традиционният женски образ в неговите класически произведения е силно типизиран през годините. Идеалът за красотата на японските жени в произведенията на древния майстор е особено удължен овал на лицето и удължени пропорции на тялото, висока прическа, изразителни очи, които са очертани с най-малък брой леки щрихи, много тънки линии на женски устни и най-правия нос.

Хокусай е друг изключителен майстор на старото дърворезба. Класическият пейзаж на Далечния изток избягва реално изображение на външния вид на обекта, като по този начин се опитва да разкаже и покаже философските идеи на възгледа за живота с помощта на природни форми. Но за Хокусай този пейзаж винаги е свързан с определена област; майсторът често е определял много топографски характеристики с помощта на калиграфски надписи.