Всичко, което трябва да знаете за ецването

Офортът е вид статива гравюра, направена по специален начин. Изображение с помощта на техниката на ецване се получава с помощта на отпечатък от готово клише. Техниката се основава на химичен процес (излагане на метал с азотна киселина), а не на механичен метод за получаване на изображение със специални инструменти. Техниката се отнася до задълбочен (дълбок) печат на шаблон, тоест вдлъбнатините по контура на шаблона върху метална плоча се запълват с боя и се прехвърлят върху хартия с помощта на специална машина.

Офортът се споменава за първи път в началото на 16 век, но става широко разпространен по-близо до следващия век. Думата "ецване" идва от френското eau forte - силна вода, означаваща азотна киселина, с която се получава отпечатък. Техниката се появи сред бижутери и оръжейници, където беше необходимо да се приложи изображение върху метал.

Дълго време техниката на офорт се използва само в иконописта. Едва през 17 век офортът започва да се използва в изкуството. Гравюри от онова време, получени с помощта на офорт, се превръщат в отделна форма на изкуство. Рембранд използва многократно ецване и постига висококачествени изображения с фини детайли и сложни цветови преходи. Използвайки офорт, той прави малки скици и скици, превръщайки техниката във форма на графично изкуство. Художниците са използвали различни видове хартия, за да създадат уникален резултат. До края на 18 век в печатницата започва да се използва офорт. В почти всички книги от онова време илюстрациите са направени по тази технология.Илюстрациите се оказаха живописни и доста реалистични. В същото време беше доста евтино, а формите бяха издръжливи, което ги направи многократно използвани.

Чертежът се създава върху метална дъска - върху мед или цинк, понякога се използва стомана. Първо, дъската се почиства, шлайфа и полира. След това се нагрява леко и се лакира. За лак се използва специален киселинноустойчив състав. През Средновековието се използва колофон и смес от смола и восък. По-късно започнаха да използват състав на базата на асфалт и восък. Съвременните майстори най-често вземат разтвор на битумен лак. Форма с втвърдено покритие се опушва, на черен фон приложените жлебове ще се виждат по-добре. Чертеж се нанася върху подготвената форма с помощта на инструменти за ецване. В този случай слой лак се надрасква до пълната му дебелина, иглата за ецване трябва да достигне самия метал, но не и да го повреди. След това дъската се обработва с киселина, която я корозира само на места без защитен слой лак. Под въздействието на киселина металът се гравира, върху него остават вдлъбнатини, които създават шарка при отпечатване върху хартия или друга повърхност. За цинкови форми се използва азотна киселина, а за медни форми е подходящ разтвор на железен хлорид. След ецване с киселинен състав, дъската се измива, лаковият слой се почиства и по-дълбоките очертания на нанесеното изображение остават на повърхността.

За да се получи отпечатък, върху готовото клише се нанася боя. Излишъкът му се отстранява със специална шпатула или гъба. След това рисунката се прехвърля върху хартия или плат.

Рисунките, създадени с помощта на техниката на ецване, могат да бъдат много сложни с цветни преходи или полусянка и засенчени зони. Отличително качество на техниката е възможността за поетапно ецване. След нанасяне на изображението майсторът извършва тестов отпечатък, след което повтаря операцията със защитен лак, надрасквайки шаблона и ецвайки. Така майсторите постигат най-малката обработка на детайлите и перфектния резултат. След няколко ецвания, медната или цинковата плоскост е готова за по-нататъшна употреба и може да се използва за отпечатване на отпечатъци.

Всеки принт се счита за отделно произведение на изкуството, тъй като има леки разлики. Рембранд, който често използва офорт за своите гравюри, оставя няколко копия от една и съща картина. Отпечатъците са направени на различни етапи на ецване и се различават една от друга. Всеки от тях има своя собствена стойност и уникалност.

Увеличавайки времето за ецване, майсторите променят дълбочината на щрихите, а впоследствие и дълбочината на тона в картината. Майсторите използват специална времева линия за поетапно ецване, където отбелязват времето за ецване на матрицата. Понякога вече гравираните зони се лакират, докато други се гравират отново. Това се прави, за да се създадат по-дълбоки жлебове, така че цветът в отпечатъка да е по-тъмен.

Когато правите дъски, трябва да се има предвид, че при многократно и постоянно използване на формата най-малките детайли се изтриват и отпечатъкът става не толкова детайлен. Най-фините линии, щрихи и точки се изтриват с времето и не оставят впечатление за оригиналното качество. Такива дъски вече не са с висока стойност и изискват реставрация.

В техниката на офорт има няколко начина за изпълнение на щрихи и линии върху плоча (плочка), получена чрез ецване. Най-често срещаният от тях е гравиран щрих, понякога се нарича класически, линия или игла. В работата често се комбинира с други техники на ецване, например с акватинта и лавис.

Предимството на ецването пред други видове техники за гравиране е относителната простота и лекота на работа. Не са необходими значителни физически усилия за създаване на гравюра.Майсторът може да прави щрихи и линии във всяка удобна посока, създавайки уникален модел върху чинията. При киселинно ецване щрихите са корозирали не само в дълбочина, но и леко по ширина. Това прави чертежа триизмерен. Някои майстори на офорт постигат ефекта на цветност, използвайки различни маниери и техники при изработването на форми за печат. Малките плитки щрихи и линии изглеждат по-леки и вдлъбнати в офортната хартия, докато дълбоките, напротив, се появяват на повърхността и имат тъмен наситен цвят. Издълбани метални форми за гравюри се изработват от самите майстори художници.

Техниката на ецване също дава възможност за изработване на цветни гравюри. Има няколко опции за получаване на цветно гравиране. При първите опити за това различни части на формуляра бяха покрити с различни цветове и отпечатани. По-късно започнаха да използват няколко дъски с едно и също изображение. Всяка дъска е боядисана в един цвят, като се наслагват една върху друга, те дават цветно изображение. Някои майстори рисуват ръчно чинията и след това правят впечатление. Понякога първо се прави черен печат за фон, а след това се наслагва цветно изображение. При получаване на репродукции на изкуството майсторите оцветяват самия печат, а не само формата.

Основната техника на офорт, която е събрала всички характерни черти на техниката. Всеки художник на офорт трябва преди всичко да овладее този стил и едва след това да развие своето умение. За нанасяне на шаблон върху дъската с гравиран щрих се използва специална игла за ецване. Стоманените игли за ецване се предлагат в различни диаметри. Понякога майсторите използват снопове игли или метални четки. След това матрицата се гравира и се прави пробен отпечатък. Рисувайте върху чиния с игла като молив върху хартия. Майсторите използват различни сили на натиск, за да получат различни дълбочини на контура на чертежа.

По-сложна техника в ецване, която ви позволява да постигнете мек преход на цветовете. Гравюрите по този начин са подобни на акварелните. Отначало върху формата се прилага само контурът на бъдещия чертеж, след това дъската се гравира. Местата, където печатът трябва да е тъмен, са покрити с асфалт или колофон, които при нагряване оставят грапавини. И светлите места са покрити със защитен лак. След това дъската се нагрява и ецва повторно. Aquatint често се използва в комбинация с класически офорт, както и при цветен печат.

Сравнително нов стил в ецването. Той произлиза от смесица от акватинта и гравирани щрихи. Отличителна черта на тази техника е рисуването с четка директно върху подготвена метална плоча. За да направите това, използвайте четка от фибростъкло и специално мастило или гваш. Върху изображението се нанася лак и чинията се измива с обикновена вода. Под въздействието на мастило (гваш) и вода, местата за гравиране се излагат с най-голяма прецизност. Начинът на резерв ви позволява да запазите индивидуалните характеристики на авторските рисунки и техниката на художниците.

За тази техника колофонът се напръсква върху матрицата. Металната плоча се нагрява и колофонът на прах се разтопява. Върху него се нанася изображение с четка с помощта на разтвор за ецване на киселина, гваш и лепило. След това формата се измива добре. Такива манипулации могат да се повтарят, за да се постигне желаният резултат. Гравюрите на Lavis имат меки контури, подобни на акварелните картини.

Стилът също понякога се нарича лак за откъсване. Техниката е проста и не изисква специални умения от майстора за ецване. Приемът се състои в добавяне на мазнина (свинска мас) към киселинноустойчив лак. Поради това почвата за ецване става мека и лесно се отделя от плочата. При рисуване на щрихи върху формата се нанася едрозърнеста хартия.С тъп молив се прилага рисунка (или шаблон), като се използват различни сили на натиск. На места на натиск хартията залепва за лака. Заедно с хартията, лакът лесно се отделя от матрицата. Формата се гравира и останалата пръст се отстранява. На дъската остава зърнеста шарка. Тези отпечатъци са като скици с молив.

Техниката понякога се разглежда като отделна техника за гравиране. Но въпреки това е по-правилно да се припише на техниките на ецване. При тази техника киселини и ецващи съединения не се използват за нанасяне на контура върху матрицата. Изображението се нанася директно върху металната повърхност с остра игла. Следователно методът се нарича суха игла. Тук красотата на една гравюра зависи изцяло от уменията и таланта на майстора. Сухата игла често се комбинира с други техники.

Сухата игла изисква физическа сила от майстора. Този стил се характеризира с прави линии и щрихи. Гладките и сложни шарки са трудни за рисуване с метална игла. Сухата игла често се използва за прецизиране на отпечатъци, направени с класически ецване или длета.

Една от най-трудоемките техники за ецване. Но гравюрите, създадени по този начин, изглеждат много впечатляващи... Номерът е да създадете зърнен ефект върху чинията. Това се постига чрез прилагане на голям брой от най-малките вдлъбнатини и грапавини. Те дават плавен преход от светли към тъмни тонове, създавайки ефект на частична сянка. Гравюрите Mezzotinto се отличават с богатството си от нюанси и полутонове. Mezzotinto се нарича "черен стил" на офорт, поради преобладаването на тъмните тонове в гравюрите. Рисунката е създадена с умело подбрани светли цветове на тъмен фон.

Техниката идва от комбинация от стил на резци с класически офорт. След първото рисуване върху матрицата по класически начин и ецване, линиите се задълбочават по метода на суха точка. След тази техника щрихите на щампа стават широки и дебели. Линиите са подобни на италиански молив или дори сангвиник. Стилът на молив беше използван за пресъздаване на съществуващи рисунки.

Техниката е да се създаде картина с помощта на тирета, точки или малки щрихи. Дълбочината на цвета и средните тонове се постигат с различна дълбочина и големина на точките, тяхното струпване или, обратно, разпръскване. Точките се нанасят с различни инструменти върху грундираната плоча, която по-късно се гравира. Отначало техниката на пунктираната линия е характерна само за гравиране на резци, но след това е възприета от майсторите гравьори. Начинът се използва по-често при репродуктивното ецване.

Първият вид гравиране на метал. Не използва ецващи агенти, а нанася шаблона директно върху метала. За да направите това, използвайте специален инструмент - резачка (shtikhel). След изчертаване на шаблона, дъската се почиства старателно, като се отстраняват всички неравности, стърготини и грапавини. След това дъската може да се използва за пробен печат.

Първият известен художник, който използва офорт в своите произведения, е Албрехт Дюрер. Именно той започва да експериментира с различни метали и киселини при производството на форми за гравюри.

Италианският художник Пармиджанино, а по-късно и Рембранд създават неподражаеми шедьоври в техниката на офорт. Те постигнаха играта на цвят и сянка с помощта на стъпаловидно ецване.

Френският художник Жан-Батист Лепринс през 1765 г. открива нова техника в техниката на офорт. Техниката се нарича акватинта, помага за създаване на полутонове, напомнящи акварелна картина. И ненадминат майстор в този маниер е офортът Франсиско Гоя.

Дори Салвадор Дали пробва ръката си в офорт. В тази техника той изпълнява известната си поредица от гравюри „Петима безсмъртни испанци“.

Иконописците станаха първите гравьори в Русия. Първото впечатление с техниката на офорт е направено от известния иконописец Симон Ушаков. По-късно почти всички графици се пробват в офорт. В Санкт Петербург дори през 1871 г. е основано дружество на ецверите, в което влизат известните И. Шишкин и И. Репин, В Мате и много други художници.

В съветско време гравирането и ецването започват да се преподават в Московския полиграфически институт. И през 60-70-те години на миналия век офортът преживява възраждане, започват да го изучават графиците В. Янкилевски, Е. Неизвестный, Д. Плавски, Г. Басиров, Г. Захаров, В. Звонцов. В техниката на офорт илюстрациите често се изпълняваха в книги и други типографски публикации.