Всичко, което трябва да знаете за класическите китари

Няма да е погрешно да се каже, че един от най-популярните музикални инструменти е китарата. Рядко ще срещнете човек, който не е седнал вечер около лагерния огън с група приятели, наслаждавайки се на мелодия на китара и припявайки известни песни.


История на външния вид
Името на инструмента идва от санскритското "kutur", което означава "четириструнен". Появата на първите аналози на китари се приписва на времето на съществуването на Древния изток, преди около 2500 години. Това бяха кухи, заоблени предмети, предимно от дърво, изсушена кратуна и черупка на костенурка.

Постепенно структурата на тези устройства се развива и приема нови форми. Китарата започва да се разпространява широко през 13-ти век в Испания. Тогава инструментът имаше овална форма и доста остър звук. По-подобен на съвременната класическа китара, 6-струнният прототип се появява за първи път през 16-ти век. Век по-късно китарата придоби изключителна популярност. Дори бяха пуснати първите уроци как се свири на този инструмент.
И накрая, външните и вътрешните компоненти на китарата се формират през 18 век. Оттогава тя изглежда по същия начин, както в наше време.


Особености
За да не се бърка китарната класика с други подвидове на инструмента, си струва да се обърне внимание на неговите характеристики и отличителни свойства.
- Усилването на звука става изключително благодарение на дървения корпус. За да усилят звука в големи зали и на открито, китаристите използват микрофон или изпълняват с пикапи.
- Въпреки многото опити за модифициране и допълване на дизайна, класическата китара остава шестструнна. Моделите с удължени струни не са спечелили голяма популярност.
- Шията в класическата вариация е по-широка от тази на другите видове този инструмент. Поради това играта на него струва малко повече усилия. От друга страна, струните се притискат по-лесно към грифа. Въпреки че в момента можете да намерите модификации с тесен врат, който дава много свобода на движение по време на игра.
- Обикновената китара има 12 прага, докато други видове имат 14 прага.
- В този случай не се използват звукови усилватели.
- Теглото на инструмента зависи почти изцяло от вида на дървото, от което е направен. Но рядко виждате китара, която тежи над 4 килограма.


Преглед на видовете
Класическите китари са разделени на няколко вида. По-долу е дадено общо описание на всеки от тях.
Фурнирани
От името става ясно, че този тип инструмент е изработен от шперплат. Външно изглежда като класическа китара, но всъщност такъв модел служи само като първа стъпка в овладяването на класическата китара. Отличава се с ниската си цена и съответното качество. Тялото му обаче е достатъчно силно. От всичко можем да заключим, че за овладяване на основите на китарното изпълнение, такава китара ще бъде добър и в същото време евтин помощник.

Комбиниран
В такъв инструмент дъното и черупката също са направени от шперплат. Разликите започват с палубата, която е направена от масивно парче дърво. По принцип за това се взема смърч или кедър, което значително променя цялостния звук, тембърът става по-мек. Музикантите са свикнали да наричат такова устройство бардова китара. Като цяло е подходящ както за любителски изпълнения, така и за професионално свирене.
Предимствата на комбинираната китара лежат на повърхността: отлично качество при относително ниска цена.

От масивни дървени плочи
Моделите от тази класификация вече се считат за професионален инструмент, което се дължи на внимателния подбор на правилна и чистокръвна дървесина, както и на дългото и детайлно производство. Основният материал (дървото) преминава през многоетапен път. Първо, избраната дървесина се съхранява в специално помещение в продължение на няколко години за естествено сушене. Процесите, протичащи през този период вътре в дървото, определят акустичните свойства и характеристики на китарата. Освен това материалът е изложен. Колкото повече време отнема, толкова по-ценен се счита материалът и съответно самата китара. За такава сложна ръчна работа ще трябва да платите значителна сума. Все пак невероятното качество на звука определено си заслужава парите.

Размери (редактиране)
Освен по специфични видове, китарите се класифицират по размер. Размерите са от голямо значение за избора на правилния модел според индивидуалните предпочитания. Също така, размерът на китарата влияе върху цялостния звук на възпроизвежданите мелодии. Размерите на китарата се използват, за да бъдат разделени на:
- 1/2;
- 1/4;
- 3/4;
- 7/8;
- 4/4.




Всяка стойност има определена дължина. Например дължината на 1/2 китара ще бъде 86 см. Според специални изчисления можете да разберете коя дължина на инструмента е най-подходяща за отделен човек. Същите параметри на инструмента 1/2 ще бъдат отличен вариант за деца, чиято височина е 135 сантиметра. Размер 4/4 е стандартен.

Популярни модели
В момента има стотици производители на класически китари по целия свят. Начинаещият лесно може да се обърка от огромния набор от инструменти. Може би, за да улесните търсенето си, трябва да разгледате по-отблизо най-популярните и често купувани модели.
Alhambra 7.845 Open Pore 1 OP Senorita
Този модел е насочен към начинаещи музиканти. Отличава се с качествена изработка, отворени пори и атрактивни покрития. Механизмът на тунинг колчетата е завършен с никелирано покритие.

Phil Pro AS - 3904
Китарата има ясен и балансиран звук, леко тегло поради използването на липа при създаването й и достъпна цена. Най-доброто за начинаещи и любители.


Rockdale Modern Classik 100
Изглежда като обикновена 6-струнна китара без пикапи. Потребителите отличават добра звукова реакция, приятен обертон и хармоничен звук в целия диапазон. Моделът може да се намери в различни дизайнерски стилове, което не може да не зарадва любителите на единството на красота и качество.

Ямаха С 40
Тази китара в пълен размер е изработена от висококачествени материали. Устройството се чувства удобно по време на игра, звукът не е нито твърде силен, нито твърде тих. Акустичните характеристики се подобряват от горната палуба, изработена от смес от дърво със смърч. Има ниска цена.

Hohner HC-06
Моделът е изработен с очакването на начинаещи изпълнители. Инструментът обаче е подходящ и за опитни музиканти. Корпусът е изработен от африкански махагон и е лъскав.


Части и аксесоари
Преди да започнете да се учите да свирите на китара, трябва да разберете имената на съставните части на инструментите и да изучите техните функции. Класическата китара се състои от такива основни части като врата, тяло и струни.

Корпусът се състои от четири части: задна, предна или горна палуба, две черупки. Звуковата платка в горната част има голямо влияние върху свойствата и качеството на звука. В централната му част се изрязва дупка като кръг, наречена розетка. Черупките са странични части, които свързват палубите, за да създадат цялостна структура.
Струните също са различни. Има опции за метални струни, найлон и въглеродно покритие. Както споменахме, шията обикновено се прави от кедър, смърч или махагон. Горната му част е плоска, а горната е с полукръгла форма. Вратът е прикрепен към тялото с кил.




Съвети за избор
Сега всеки магазин за звукозаписи предлага огромен асортимент от класически китари, от евтини и щамповани до скъпи професионални инструменти. Много лесно е за начинаещ в областта на музиката да се обърка от толкова богат избор. За да не сбъркате и да изберете правилния модел, трябва да прегледате всеки детайл от устройството. По-долу са няколко малки съвета за амбициозни изпълнители.
Първата стъпка е да проверите китарата за дефекти. Не трябва да има зацепки, драскотини или неравности. Шията трябва да е абсолютно плоска, а зърното на дървото по тялото трябва да върви направо. Праговете са успоредни един на друг. Колчетата за настройка се въртят плавно, без засядане или хрускане. След подробен външен преглед можете да започнете да тествате звука.


Качеството на звука се оценява по три параметъра: тембър, баланс на регистъра и яснота. Тембърът се определя чрез проверка на звука на всяка отделна струна. Трябва също да опитате да изсвирите малка мелодия.
За начинаещи е най-добре да попитате знаещ приятел или продавач. За да проверите баланса на регистрите, трябва да изсвирите мелодия, като използвате всичките шест струни на една и съща сила на звука.
В класическата китара яснотата на звука играе важна роля. Ако по време на играта са открити обертонове и фонови ехо, тогава е по-добре да се откажете от избрания модел. Освен това на първите етапи е важно да изберете инструмент, който ще бъде удобен за използване. Това означава, че преди да купите, определено трябва да държите китарата в ръката си за известно време и да се уверите, че се чувства удобно, докато свирите.

Персонализиране
След като изберете правилния модел, въпросът за настройката на китарата остава недовършен. В музикалните магазини е обичайно клиентите незабавно да се настройват на техния инструмент.Често обаче се случва китарата да се разстрои неочаквано. Ходенето до специален сайт за настройка на китара ще отнеме много повече време, отколкото извършването на самообслужване.

Така, Има много начини да регулирате звука на вашата китара. Първият - традиционната опция включва настройка на ухо. Лявата ръка хваща колчето на първата, най-тънката от всички струни. По това време десният започва да извлича звук от струната.
По този начин, чрез завъртане на колчето в различни посоки, първата струна се настройва на E нотите на първата октава. Това е най-важната стъпка, тъй като организацията на останалите струни зависи от правилната настройка.

След това трябва да извършите подобна работа с други струни. Втората струна на 5-ия праг трябва да звучи като първата отворена струна. Третият е на четвъртия праг по същия начин като втория отворен. Останалите са конфигурирани по абсолютно същия начин. Вторият метод е настройка с помощта на вилица за настройка на вятъра. Третият начин се прави с тунер за китара. Оборудването става особено необходимо по време на представление, когато е почти невъзможно да се уловят звуци в шумна зала.

Техника на играта
Преди да започнете да овладявате съществуващите техники за свирене на китара, си струва да отделите малко време, за да изучите гамите. Това ще помогне за изграждането на солидна основа по пътя към професионалното изпълнение на мелодии и писане на песни.
Легато
Най-често срещаната от съществуващите техники. Състои се в плъзгане на пръстите на лявата ръка по струните. Звукът е приятен и мелодичен. Няма паузи в процеса на изпълнение.

вибрато
В процеса на изпълнение на тази техника нотата звучи дълго време и сякаш с лек тремор. По принцип техниката се използва на първата струна, което прави композицията по-ярка и по-богата. По-добре е да можете да извличате вибрато с всички пръсти на ръката, но най-често се играе със средния пръст. Скоростта може да се регулира.

тремоло
Техниката се състои в често повтаряне на звука. В същото време в играта участват четири пръста: палецът осигурява бас, а останалите три пръста, които се движат, свирят директно тремолото.

Фейслифт
Не е трудно да се досетите, че техниката включва дърпане на струната с пръст или няколко пръста, докато свирите. Тази техника може да се извършва както нагоре - нагоре, така че мелодията да отиде с един тон по-висока, така и надолу - надолу, за да преместите тона на по-ниска честота.

Пицикато
Това е необичайна техника, която се въплъщава чрез извличане на звуци с помощта на прищипване с пръсти. Това трябва да произведе приглушени, но ясно различими звуци. За да постигнете този моно звук, външната страна на дясната длан трябва да бъде притисната към струните точно пред самата стойка. Въпреки това, струните не могат да звучат с пълната си мощност. Всички ноти се изпълняват изключително с палец.
Ако мелодията звучи твърде монотонно и избледнява, значи ръката е отишла настрани, позицията й трябва да бъде коригирана.

Кампанела
Тази техника подобрява резонанса на инструмента. За да бъде най-ефективен, трябва да го играете на отворени струни. По този начин бележките ще имат по-голяма продължителност. Имайте предвид обаче, че не всяка последователност от ноти може да бъде изсвирена в този стил.

Дисонанс
Тази техника се извършва чрез настройка на една или няколко струни наведнъж до нехарактерен тон. Британският композитор Джон Дауланд беше известен с използването на дисонанс в своите изпълнения. В интернет можете да намерите много вариации на тази техника. Докато трупат опит, музикантите често разработват свои собствени дизайни.

Тамбор
Като се има предвид факта, че след 19-ти век интересът към тоналните цветове нараства, горните ефекти стават широко разпространени, ако не във всички, то в много музикални произведения. Думата "tambor" в превод от испански означава "барабан". Съответно, такава техника на изпълнение предвижда получаване на звуци с помощта на ясни удари по струните. Ударите се извършват предимно с левия ръб на палеца. Тази манипулация ще има най-голям ефект, ако се възпроизведе на около 2-3 сантиметра от стойката. Звуците с това изпълнение са стремителни и премерени, подобни на удар на барабан.

Барток
Посочената техника на изпълнение е кръстена на унгарския изпълнител Бела Барток, живял от 1881 до 1945 г. Когато се свири, струната се издърпва от китарата с пръсти, след което бързо се освобождава и, придружена от пронизителен звън, удря шията. Особеността на тази манипулация е, че бележката запазва собствения си нюанс. Това означава, че цели музикални фрази се възпроизвеждат с помощта на горната техника. Тази техника води до най-голям ефект при изпълнението на струната, включително и на мелодията на китарата, благодарение на металните прагове на уреда, които добавят допълнителни цветове към звука му. Въз основа на факта, че нотите с тази техника придобиват много характерен звук, използването на тази техника трябва да бъде предварително договорено.
