Флейта: описание и разновидности

Описанието на флейтата като цяло и нейните разновидности може да бъде много интересно за хората, които се интересуват от музикални теми. Необходимо е да се разбере как изглежда напречна, дървена многоцевка, алтова, антична и други опции. Също така е важно да разберете как да го изберете, как да го играете и да научите много допълнителни интересни факти.

Веднага трябва да се отбележи, че флейтата не е само един музикален инструмент, както често приемат невежите. Това е цяла група духови инструменти, задължително дървени, и има дълга история. Характерна особеност на звука на флейти е свързана с факта, че възниква поради дисекция на въздушния поток срещу границата. Езикът, който е характерен за другите духови инструменти, тук изобщо не се използва. Не всяка дървесина е подходяща за направата на такъв инструмент.

Не забравяйте да използвате само твърди камъни за блока за свирки. Същинският канал за предаване на звук също може да бъде направен от мека дървесина. Експертите отбелязват, че в този случай звуковата картина изглежда по-мека и придобива кадифени нотки. Но трябва да разберем, че най-меките породи страдат много от топъл овлажнен въздух. Този ефект може да бъде компенсиран чрез нанасяне на полиуретанов лак – това обаче премахва характерните нотки и прави звука по-равномерен.

Устната плоча на флейтата е прикрепена към тръбата на главата чрез специална пластина. Отдавна е установено, че най-красивите уникални звуци се появяват в средния регистър. Те се отличават с яснота, прозрачност и чистота. Нищо чудно, че редица средновековни легенди и романтични истории са посветени на мистичните ефекти на флейтата.Смята се, че музиката, изпълнявана върху него, непременно предизвиква най-положителни емоции. Невъзможно е да се каже в коя година са се появили първите древни флейти, дори векът на тяхното създаване не може да бъде установен. Находките на такива инструменти, датиращи отпреди 35-40 хиляди години пр. н. е. са надеждно известни.

Въпреки това, археолозите и други експерти не изключват, че някои прототипи са изобретени много по-рано. Най-ранният предшественик на флейтите се счита за обикновена свирка, която постепенно започва да се оборудва с дупки. Като ги държат, древните музиканти могат да повлияят на височината на излъчвания звук. Допълнителни подобрения бяха направени чрез удължаване на тръбата на свирката и добавяне на дупки. Звуковият диапазон беше разширен. Постепенно започва създаването на нови техники на играта. Тогава флейтите започнаха да се разделят на няколко варианта за качествени и звукови характеристики.

В допълнение към основните етапи на развитието е необходимо да се характеризира структурата на флейтата. Можете да повлияете на височината на звука чрез техника като overblowing, тоест извличане на хармонични акорди с устните. Същият проблем може да бъде решен чрез отваряне и затваряне на отворите (за това се използват клапани). Най-често флейтите се правят от метал, дървото се използва малко по-малко. Рядко се използват стъкло, пластмаса и композити. Обхватът на този инструмент е приблизително 3 октави. Много е трудно да се издигнеш над нотата "С" в четвърта октава. Все пак опитни флейтисти на добър инструмент могат да вдигнат малко тази летва.

Историята за това как работи флейтата трябва да започне от върха й. Там, в страничната равнина, има отвор, през който се вдухва въздух. Самите музиканти го наричат ​​просто - дулче. Но в техническата документация терминът "отвор за ухото" е по-често срещан. Отдолу се допълва от удебеления, подобни на устните. Тяхната задача е да увеличат стабилността на играта, като блокират прекомерния изтичане на въздух. Главата завършва с тапа, с която трябва да се работи възможно най-внимателно; смяната на частта на главата ви позволява да коригирате звука на инструмента.

Следва така нареченото "тяло" на флейтата. Намира се в средата. В този сегмент са поставени канали, които служат за извличане на звук, както и клапани, които ви позволяват да затваряте и отваряте тези канали. Механиката на "тялото" изисква особено фина настройка. Трябва да се справите с него с най-голяма грижа. Коляното е снабдено с ключове. Трябва да ги играете с десния си малък пръст. Има два формата на коляното - C и C. Механиката на клапаните е разделена на вградени и офсетни типове.

Въпреки факта, че външно спецификата се свежда само до местоположението на Солния клапан, това се отразява на спецификата на позиционирането на ръцете на музикантите. Сложните флейти са оборудвани с отворени клапани. Можете да използвате такъв инструмент само ако имате солиден опит. Коляното също е структурно различно.

Алтернативното му име е пиколо. Смята се за духов инструмент с най-висок звук. Професионалистите говорят за "брилянтен" тембър. В силна позиция е писклив и има писклив нотка. Физически е невъзможно да се извлекат нискочестотни звуци.

Те са въведени за първи път през 1854 г. от Теобалд Бьом. Музикантите отбелязват тук „бърза консумация на въздух“. Този тип флейта често не се изпълнява самостоятелно, а като част от оркестъра. Много композитори от 19 век вече са създали произведения с "части" за него. Сред тях беше и самият Бьом.

Това име е дадено на едно от разработките на древногръцкия период. Експертите го смятат за подвид на надлъжните флейти. Първото споменаване на такава дума е открито в безсмъртната Илиада. В миналото имаше едноцевни и многоцевни спринцовки.Но тези и други отдавна са изместени от по-съвършени опции.

Това е типична многоцевна конструкция. По-точно – обобщеното наименование за редица продукти с много бъчви. Такива предмети са получили името си в чест на древния бог Пан. Конструкциите могат да бъдат направени както със залепване, така и от отделни тръби. Сега тази опция се използва рядко.

Има и такива флейти. Те вече не са свързани с древната, а с китайската традиция. В КНР това е един от най-разпространените духови инструменти. Но не е изобретен там, а в Централна Азия в началото на нашата ера. Има 2 подтипа ди, свързани с южните и северните райони на Китай.

Това е името на вид напречна флейта със специфичен пръстен. Използва се за изпълнение на традиционна ирландска и севернобританска народна музика. Разработени са модели с и без клапани. Струва си да се има предвид, че името "ирландец" е условно, тъй като разработката е измислена от британците.

Това е надлъжен инструмент, който помага да се свири музика около Андите. Основният материал за производството му е тръстика. Музиканти извън Южна Америка не използват кена. Имаше само един кратък изблик на интерес към нея през 1960-1970-те години. По подразбиране има 7 дупки, 1 от които се намира в долната част.

Това е надлъжна конструкция, типична за руската култура. Понякога е двоен (или по-скоро двуцевен), дължината на един ствол е от 30 до 35 см. В друг е 45-47 см. Горните ръбове на стволовете завършват със свирки. При регулиране на багажниците те се стремят да получат „кварта“.

Това е славянска или руска фолклорна флейта с малък размер. Изработен е строго от дърво. Секцията на тръбата е от 1,5 до 2,5 см. Дължината варира от 40 до 70 см. Към единия ръб е прикрепена "пачка", тоест тапа, изработена от дърво.

Това е името на друг традиционен руски сорт. Експертите установиха, че именно дюзата се е появила в Източна Европа по-рано от други опции. Характеризира се с диатонична гама. Акустичният обхват беше около 2 октави - обаче съвременните типове нямат много повече. Sopel не е просто инструмент с история, аматьорски групи продължават активно да свирят на него.

Това е древна версия. Беше прието да се прави от глина. На пръв поглед към окарината е трудно да се повярва, че е флейта, тъй като външно е по-близка по форма до яйце. Повърхността е снабдена с 4-13 дупки за пръсти. Понякога се използва дори голяма многокамерна окарина, а в нея също има повече дупки.

Самото име вече казва, че това е флейта с блок. Това е близък роднина на флейтата. Съвременните оркестрови рекордери вече са направени от пластмаса, а не само от дърво. Това почти не се отразява в музикалните възможности. Музиколозите отдавна отбелязват пълната хроматична гама и способността да се свири в различни тонове.

Електронната група е просто допълнителна модификация на традиционен инструмент. По отношение на тяхната функционалност инструментите са много разнообразни и зависят от конкретния модел. Корейската флейта условно се нарича тангсо. Класическият вариант е направен от бамбук. Но съвременните дизайни са изработени от пластмаса. Моделът на баса обикновено е в тоналност на C. Той е с една октава по-нисък от живата семпла. Най-често се използва в хорове за флейта, а не поотделно. Понякога има и цуг флейти. Те издават звук, възможно най-близък до пеенето на птици.

Освен това има:

• назален;
• соло формат;
• пентатонична разновидност на инструмента.

Разликата между тях се проявява преди всичко в нивото и вида на звука. Приликата на флейти и тръби се отнася само до външни признаци. Освен това самите флейти са визуално различни, в зависимост от вида. Трябва да ги играете по различни начини. Повече подробности можете да получите от конкретното описание.

Най-важното е да не се оцени звуковия потенциал и характеристиките на настройката на флейтата, а да се започне с избора на учител. Само опитни учители и опитни музиканти могат да дадат наистина ценни съвети. По-добре е да посетите магазина директно с опитен човек, за да видите какви мащаби могат да възпроизвеждат тунерът и тялото на устройството, колко е удобно. Популярното схващане е, че първият инструмент трябва да е евтин. Това обаче не е вярно, тъй като най-достъпните версии нямат прилични характеристики.

Освен това те не издържат дълго и скоро ще трябва да закупите нов продукт. Неудобството и невъзможността за ремонт правят нискобюджетните модели умишлено нерентабилна покупка. Цената на продуктите от известни компании е по-висока, но няма да продължи 1-1,5 години. Освен това, колкото по-добър е инструментът, толкова по-лесно се учат музикантите. Разликата ще се забележи и в концертното изпълнение.

Всеки добър магазин продава всички необходими компоненти, така че не би трябвало да има проблеми. Особено внимание трябва да се обърне на качеството на материала. За начинаещи музиканти се препоръчва да избират модели от никелово сребро, чиято сума от характеристики е доста приемлива за обучение.

Пластината за устни трябва да бъде изработена от по-качествен метал. Същото изискване важи и за щранга. Инструментът от бюджетен клас е изработен от месинг, покрит с тънък слой сребро. Флейти от чисто сребро са необходими само за тези, които вече имат солиден свирен опит. Цената им не е оправдана за начинаещи; само обучени музиканти ще могат ясно да разпознават акустични нюанси.

Флейтите се произвеждат от различни компании. По-добре е да обърнете внимание на онези марки, които доставят продукти от различни категории, за начинаещи и професионалисти, за хора от различни възрасти и физически състояния. Тогава не е нужно да се учите отново в бъдеще. Конкретната марка за себе си се определя само от опитни флейтисти. Ако нямате опит в играта, по-правилно е да се консултирате с такъв експерт.

Те бяха популярни преди време продукти на Yamaha... Но напоследък музикантите отбелязват спад в лентата за качество. Досега предложения от Ди Джао, Томаси. Въпреки това, отново не е факт, че те ще останат лидери след няколко години. Разбира се, по-добре е да направите първата си покупка директно, а не в онлайн магазин – което е особено важно при закупуване на употребявани продукти.

Само тренираното око на инструктор или мъдър през годините музикант ще може да прецени колко е износена флейтата, доколко е запазена, дали ще бъде удобно за начинаещ да я използва. При добро боравене продуктите на прилични компании ще издържат доста добре, дори ако вече са били в употреба от известно време. Но ако планирате да учите в музикално училище, по-добре е да вземете ново копие; експлоатационният му живот е достатъчно дълъг за обучение. За първоначална подготовка е по-добре децата да избират напречни флейти с капка или U-образна глава. Такива решения са относително компактни и удобни. За ваша информация: същият инструмент е оптимален за хора с малки ръце.

Новаците също трябва да предпочитат продукти с клапани, които не са на линия. Свиренето по този начин прави много по-лесно да ударите G нотата. Изборът на отворени или затворени клапани за началния етап на обучение зависи от препоръките на учителя. Именно неговият подход е най-важният в тази тема. Ако е трудно да се даде предпочитание на една опция, трябва да закупите инструмент, оборудван със специални щепсели.

Омагьосващият тембър на звука не винаги се извлича веднага от флейтата - но като натрупате опит, можете да постигнете невероятен ефект. Препоръчително е инструментът да се сглоби стриктно според инструкциите. Преди да започнете играта, нейните части трябва да бъдат изравнени. Лявата ръка е поставена по-близо до мундщука, обърната към себе си от противоположната страна на флейтата (като се постави върху горните бутони). Дясната ръка е поставена близо до коляното, с дланта на тялото на музиканта. От самото начало трябва да се научите как правилно да държите инструмента. Когато той е свикнал в ръцете, можете да овладеете удара. Понякога трябва да практикувате самото полъхване, преди да се изсвирят нотите.

Някои хора дори трябва да тренират с бутилка и чак след това да правят музикални тренировки. Местоположението на бележките трябва да се научи наизуст, за да можете да превключвате между тях, без да гледате. Не се изисква надуване на бузите по време на изпълнение. Обикновено въздушният поток идва от диафрагмата, а не от дълбочината на устата. Звукът "ту" ще ви помогне да практикувате правилното умение. Много е важно да обърнете внимание на всяка нота, като я изработите до напълно безупречно изпълнение. Едва тогава може да се премине към свирене на мелодиите; на този етап плавният преход е по-важен от техническото съвършенство.

Има и такива препоръки:

• поддържа стабилна и прецизна позиция на тялото по време на игра;
• стойте или седнете изправени;
• избягвайте да се облягате на единия крак;
• дръжте врата си изправен;
• играйте спокойно;
• по-добре е да тренирате 20 минути дневно, отколкото 4 часа веднъж седмично;
• облекчаване на напрежението след всяка тренировка или концертна игра с разтягане;
• да сте морално подготвени, че не винаги всичко ще върви гладко и че понякога доста дълги периоди ще минават без видим напредък.

Практикуването на трудно издишване е много важно. В противен случай играта ще бъде дрезгава. Флейтата, като всеки работен инструмент, трябва да се поддържа в ред.

Този музикален инструмент е един от най-древните в историята. Въпреки това популярността му не намалява и вече има буквално стотици опции. Клапаните също се появяват доста отдавна - през 17 век. Инициативата тук идва от видни френски майстори. Спецификата на флейтите се крие и в изработката им от уникални материали - опитът показва, че те могат да бъдат направени доста добре от нефрит. И едно копие беше изцяло направено от чиста платина.

Има и още интересни факти:

• флейтистите имат средно по-добър имунитет и по-нисък риск от респираторни инфекции;
• броят на професионалните музиканти, които майсторски владееха този инструмент, е сравнително малък;
• веднъж в Китай е намерена флейта от кост на кран на възраст над 9 хилядолетия;
• най-малките екземпляри - с размери около 5 см - са направени за техните нужди от овчари;
• до 20-те години на миналия век професионалните изпълнения на флейтисти се провеждат главно във Франция.