Художник-дизайнер: описание на професията, изисквания и отговорности

Професията на художника съществува от много векове. Рисуващите хора се появяват през каменната ера, но те започват да получават награди за това много по-късно. Първоначално художниците се занимаваха изключително с изящни изкуства, след това започнаха да рисуват къщи, да създават бижута, дрехи и т.н. В съвременния живот професиите на модните дизайнери и дизайнери са най-търсени. Художник-дизайнер е една от най-популярните професии според заключението на Министерството на труда на Руската федерация.

Художник-дизайнер е много обемна концепция, тъй като съвременният дизайн включва огромен брой посоки:

• дизайнер на облекло;
• графичен дизайн;
• озеленяване;
• художник по керамика, интериорен дизайнер;
• графичен дизайнер и др.

Размерът и форматът са от малко значение в съвременния дизайн. Професионалистът може да създаде всичко - от пощенска марка до огромни знаци, скулптури, сгради. Днес дизайнерът може да приема отделни поръчки, да работи на свободна практика или да създава национално за милионна аудитория. Художникът-дизайнер днес трябва да може не само да създава, но и да продава, а понякога и да преподава. Тази професия е свързана с визуално съдържание, целта й е да създаде концепция, която да бъде полезна на хората в различни контексти.

Една от основите на професията е точното разбиране на желанията на клиента, поставената задача и пресъздаване на визуализацията в зависимост от вида на дизайна. Разграничават се дизайнери на няколко нива:

• стажант на изпитателен срок без трудов стаж;
• младши дизайнер, който вече е преминал изпитателния срок, но има малък практически опит, първо ниво на компетентност, на което се проверяват знанията по теория и основни умения;
• дизайнер – вече има портфолио, има около 3 години трудов стаж;
• водещ специалист - с добър опит, може да преподава;
• арт директор - способен да реализира най-сложните проекти, висока компетентност.

Думата "дизайн" се превежда като обект, който трябва да бъде проектиран, тоест това е език за визуализация, който се използва за създаване на нещо. Художник-дизайнер е творческа професия, в която има място за творчество, за вашите идеи.

Функциите, изпълнявани от съвременния художник-дизайнер, са много разнообразни. До голяма степен зависи от посоката на работа, длъжностната характеристика е различна във всеки отделен случай. Например, дизайнер на бижута и пейзажист имат напълно различни отговорности в ръководството за употреба. може би, единственото изискване, което обединява съвременните професионалисти, е познаване на компютър и умение за работа в подходящи програми.

Според длъжностната характеристика художник-дизайнер трябва да се занимава с дизайна на различни обекти. Неговата задача е да направи предметите по-интересни и оригинални. Трябва да можете да гледате на познатите неща по нов начин и да предавате възгледа си на хората. Независимо от специализацията, дизайнерът трябва да може:

• разработване на концепции, генериране на идеи графично, визуално;
• създаване на проекти, плакати, скици, оформления;
• съживи ги.

Например, задачата на дизайнера на бижута е да разработи скица на часовник, бижута от благородни метали. Задълженията на такъв специалист включват:

• генериране на идея;
• създаване на скица на хартиен и електронен носител;
• формиране на 3D модел;
• надзор върху изпълнението на пробния продукт.

Има много допирни точки между дизайнери и художници. Всички те работят на принципа на графиката, но художниците творят в името на себеизразяването, генерират само свои собствени идеи. Дизайнерите, от друга страна, решават практически проблеми, стават посредници между аудиторията, за която е предназначен продуктът, и клиента. Тази професия е търсена и носи добра печалба, но също така изисква притежаването на определени качества. Не всеки може да стане добър дизайнер.

Съвременният художник-дизайнер е на пресечната точка между творчеството, дигиталните и компютърните технологии. Но познаването на технологиите и програмите не е достатъчно, най-важното е да създадете идея и да я предадете на публиката по разбираем начин. Трябва да сте готови да се развивате постоянно, да научавате нови методи, концепции, да сте готови да растете. Независимо от специализацията си, дизайнерите не работят във вакуумно пространство, те трябва да са наясно с всичко, което се появява в дадена област.

Сред основните качества, които трябва да притежава един дизайнер, има няколко.

• Наблюдение... Трябва да можете да виждате и запазвате изображения, решения в паметта, да ги записвате, да ги коригирате. Човек не може да се подобри без наблюдение.
• Умения за слушане. Само активното, мотивирано слушане може да ви помогне да разберете какво наистина искат хората. Но егото и увереността в тяхното съвършенство само ще навредят.
• Любов към темата. Дизайнерът на костюми трябва да обожава дрехите, ландшафтният дизайнер трябва да обожава природата и градините.
• Обучаемост. За това вече беше писано - професионалистът е винаги в търсене на нови идеи и решения, а това е невъзможно без развитие.
• Разбиране на контекста. Задачата на дизайнера е да придаде смисъл на нещата, да определи значението, да разбере тяхната релевантност.
• Способност за вземане на решения... Без това ще отбелязвате времето и няма да можете да решавате проблеми.
• Общителност. Трябва да можете да общувате, да пишете, да предавате информация, да се рекламирате, да работите в екип.
• Креативност. Това качество се счита от мнозина за най-важното и има основателна причина. Професионалният дизайнер не зависи от стереотипи, наложени мнения, той винаги търси своя творчески път.

Освен практически опит и лични качества са необходими основни познания за професията и нейната теория. Необходимо е да разберете принципите на проектиране, независимо в коя специалност планирате да работите. Образователните институции могат да бъдат традиционни, дистанционно обучение, висша и средна квалификация.

В допълнение към системата от университети и колежи, сега има огромен брой обучителни семинари, курсове, обучения, където можете да научите основите на професията, да получите нови умения и знания, да се преквалифицирате. В допълнение към историята и основите на дизайна, се изучават основите на композицията, техниките за визуализация, теорията на цветовете, типографията, процеса на проектиране.